É.T.A. Hoffmann và các câu chuyện Giáng sinh của ông: demiurgia lễ hội giữa sự bí ẩn, vết thương và sự satira xã hội

Đầu đề: Giáng sinh như không gian thời gian của khủng hoảng và kỳ tích

Đối với Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776–1822), Giáng sinh không phải là lễ hội ấm áp của gia đình như đã được biểu thị trong thời kỳ Victorian. Trong tác phẩm của ông, không gian thời gian Giáng sinh là thời điểm và không gian biên giới giữa thực tế và huyền ảo, trẻ con và người lớn, sống và cơ khí bị xóa bỏ. Lễ hội trở thành bối cảnh cho các vở kịch tâm lý sâu sắc, sự phê phán xã hội filiste và sự khai sáng huyền bí. Giáng sinh của Hoffmann không phải là thời gian nghỉ ngơi từ thực tế mà là sự trải nghiệm mạnh mẽ, thường là đau thương, nơi kỳ tích được sinh ra từ những vết nứt trong cuộc sống hàng ngày.

Phương pháp luận và giá trị nghệ thuật: romantic grotesque và thế giới song song

Hoffmann, là một đại diện của phong trào romanticism ở Jena, xuất phát từ khái niệm thế giới song song: thế giới nhàm chán, lý tính của những người Philister và thế giới thơ mộng, tâm linh của những người Enthusiasten. Giáng sinh của ông là những khoảnh khắc hiếm hoi khi thứ hai có thể xâm nhập vào thứ nhất, nhưng không phải như một câu chuyện cổ tích an ủi mà là một cú sốc cơ bản.

Phê phán lễ hội của tầng lớp trung lưu: Trong các tác phẩm của mình, Hoffmann châm biếm thẳng thắn về truyền thống Giáng sinh của tầng lớp trung lưu như nghi lễ tiêu thụ và thể hiện địa vị. Mô tả nổi bật — việc chuẩn bị lễ hội trong nhà của cố vấn khoa y học trong «Nước cờ của chuột bạch»: sự chạy đua hỗn loạn, mua sắm những món quà không cần thiết, sự khát khao đạt đến «mục tiêu lý tưởng». Điều này không phải là chuẩn bị cho kỳ tích mà là nghi lễ tự lừa dối.

Đứa trẻ như một khái niệm lý tưởng đã mất và nguồn gốc của sự sợ hãi: Các đứa trẻ trong tác phẩm của Hoffmann không chỉ là những người nhận quà. Họ là những medium, sự nhận thức của họ vẫn chưa bị ràng buộc bởi các điều kiện, vì vậy họ gần hơn với kỳ tích và đồng thời với sự đáng sợ. Tuy nhiên, thế giới của họ là yếu ớt và luôn bị xâm nhập bởi thực tế thô tục của người lớn hoặc những ảo tưởng đen tối. Lễ hội trở thành khoảnh khắc đối đầu giữa hai thế giới này.

Phân tích các tác phẩm chính: «Con cua gỗ» và «Người làm từ cát

1. «Con cua gỗ và vua chuột» (1816): chữa lành qua tình yêu và sự điên rồ

Câu chuyện này, trở thành kinh điển trong phiên bản vở ballet bị thay đổi, là sự kết hợp của Giáng sinh của Hoffmann.

Đau thương như động lực của cốt truyện: Cốt truyện dựa trên vết thương thực tế của em họ của Hoffmann, Maria, mang lại cho câu chuyện một độ sâu tâm lý phân tâm học. Lời tiên tri bắt đầu không từ những món quà mà từ vết thương — cả vết thương thể chất (con cua gỗ bị đập vỡ) và vết thương tâm lý (sự sợ hãi của cô gái trước chuột). Lễ hội trở thành không gian cho sự phản ánh và thể hiện những nỗi sợ.

Ý nghĩa kép của phép thuật: Chú dì Drosselmeier không phải là ông già noel tốt lành mà là một demiurge-trickster. Ông tạo ra cả những đồ chơi đẹp đẽ và những máy tự động đáng sợ (ví dụ, cái bắt và ăn bánh kẹo). Những món quà của ông không chỉ làm vui lòng mà còn thử thách và biến đổi người nhận. Con cua gỗ là một vật u ám, gãy nát, và chỉ có niềm tin và tình yêu của Maria mới tiết lộ bản chất thực sự của nó.

Pirripi và Krakatuk: Câu chuyện phụ về quả óc chó cứng là một satira về sự ràng buộc và sự hà khắc. Nữ hoàng xinh đẹp nhưng không có tâm hồn; người yêu của cô phải đập vỡ quả óc chó nhưng lại trở thành kẻ ugly. Kỳ tích ở đây không phải là trong lớp vỏ đẹp đẽ mà là sự chấp nhận sự ugly và sự phức tạp bên ngoài lớp vỏ.

Ý nghĩa thú vị: Trong bản gốc, tên của nhân vật chính là Maria, và tên của búp bê của cô là Clara. Việc thay đổi tên trong phiên bản ballet sau này đã xóa bỏ một khía cạnh tâm lý quan trọng: cô gái phản ánh mình vào búp bê, làm mờ ranh giới giữa «tôi» và «người khác».

2. «Người làm từ cát» (từ bộ «Tập hợp buổi tối», 1817): sự đáng sợ của lễ hội Giáng sinh