Sôcôla làm trung tâm câu chuyện: văn học, nghệ thuật và điện ảnh, nơi ngọt ngào trở thành nhân vật chính

Sôcôla không chỉ là một sản phẩm. Nó là biểu tượng của sự thỏa mãn, cám dỗ, an ủi và thậm chí là cuộc nổi dậy. Không phải ngẫu nhiên mà nó thường xuyên xuất hiện trong tầm nhìn của các nghệ sĩ, nhà văn và đạo diễn. Trong văn hóa, sôcôla đã lâu nay không còn là chỉ là thực phẩm - nó trở thành một ẩn dụ, động lực của cốt truyện và thậm chí là một nhân vật đầy đủ. Từ thực tế ma thuật của Joanne Harris đến thế giới huyền ảo của Roald Dahl, từ các bức tranh tĩnh vật tinh tế của các nghệ sĩ cổ điển đến các bộ phim bom tấn của Hollywood - sôcôla đã cảm hứng cho các nhà sáng tạo suốt nhiều thế kỷ. Trong bài viết này, chúng ta sẽ cùng nhau khám phá những tác phẩm nơi sôcôla đóng vai trò chính.

Văn học: khi từ ngữ tan chảy trong miệng

Trong văn học, sôcôla thường trở thành không chỉ là một chi tiết mà còn là một ẩn dụ trung tâm, xung quanh đó hành động được phát triển. Điển hình nhất phải kể đến là cuốn tiểu thuyết «Sôcôla» (1999) của Joanne Harris. Đây là câu chuyện về Viann Rocher và con gái của cô, những người mở cửa cửa hàng sôcôla ở thành phố bảo thủ của Pháp Lанс-les-Bains. Ở đây, sôcôla trở thành biểu tượng của tự do, cám dỗ và đối đầu với sự giả dối của sự công chính. Cuốn sách kết hợp thực tế ma thuật và sự cảm xúc về ẩm thực, nghiên cứu cách một niềm vui nhỏ có thể phá hủy trật tự đã có từ lâu. Harris đã tạo ra một câu chuyện nơi sôcôla không chỉ là một món ăn vặt mà còn là một vũ khí trong cuộc chiến cho nhân tính và hạnh phúc.

Một nhà văn vĩ đại khác, trong đó sôcôla chiếm vị trí trung tâm, là Roald Dahl. Tác phẩm nổi tiếng của ông là truyện ngắn «Charlie và xưởng sôcôla» (1964) đã trở thành một kinh điển của văn học thiếu nhi. Trong trung tâm câu chuyện là chocolatier kỳ quái Willy Wonka và xưởng sôcôla ma thuật của ông, nơi có những dòng sông sôcôla chảy, những cây kẹo cao su mọc và những kỳ quan không thể tin nổi. Ở đây, sôcôla không chỉ là thức ăn mà còn là hiện thân của ước mơ, phép thuật và phần thưởng cho lòng tốt. Cuốn sách của Dahl, như cuốn tiểu thuyết của Harris, sử dụng sôcôla như một biểu tượng mạnh mẽ: đối với một nhân vật, nó là con đường để thực hiện ước mơ, đối với những người khác, nó là thử thách về lòng tham và sự chân thành.

Nhưng địa lý văn học của sôcôla không chỉ giới hạn ở hai cuốn bán chạy này. Có một bộ sưu tập toàn diện các cuốn sách «sôcôla», nơi sản phẩm này xuất hiện ở bối cảnh chính. Trong số đó có «ông cụ sôcôla» của Valentina Postnikova và Narne Abgarjan, «sôcôla đắng» của A. Voronova, «tim sôcôla» của Elena Nesterova và thậm chí là cuốn tiểu thuyết trinh thám «vụ án giết người bằng sôcôla» của Galina Kulikova. Cũng có các bộ sưu tập thơ hoàn toàn αφicated cho sự ngọt ngào, ví dụ như «thơ sôcôla» của Lukaşeva. Theo những người phê bình, trong những tác phẩm này, từ «sôcôla» thường trở thành một chủ đề xuyên suốt, thấm nhuần toàn bộ cấu trúc câu chuyện.

Điện ảnh: từ thực tế ma thuật đến kịch bản biographical

Điện ảnh, như một loại nghệ thuật cảm xúc nhất, không thể bỏ qua sôcôla. Một trong những bản chuyển thể nổi tiếng nhất là bộ phim «Sôcôla» (2000) của đạo diễn Lasse Hallström với sự tham gia của Juliette Binoche và Johnny Depp trong vai chính. Bộ phim, đã được đề cử cho năm giải Oscar, bao gồm cả «phim hay nhất», chuyển tải lên màn ảnh bầu không khí ma thuật của cuốn tiểu thuyết. Ở đây, sôcôla không chỉ là nền mà còn là một thành phần chính của sự kiện: hương vị và vị ngọt của nó thay đổi cuộc sống của các nhân vật, thức dậy sự dũng cảm và mong muốn hạnh phúc. Phim, như cuốn sách, nghiên cứu chủ đề đối đầu giữa tốt và sự giả dối, nhưng theo ý kiến của các phê bình, nó làm điều này một cách Hollywood hơn và tích cực hơn so với nguồn gốc.

Một câu chuyện điện ảnh nổi tiếng khác về sôcôla là «Charlie và xưởng sôcôla» (2005) của Tim Burton. Bộ phim này, được chuyển thể từ cuốn sách của Dahl, mời gọi khán giả bước vào thế giới huyền ảo của Willy Wonka, nơi sôcôla không chỉ là thức ăn mà còn là vật liệu để tạo ra những thế giới. Năm 1971, đã ra mắt bản chuyển thể đầu tiên là «Willy Wonka và xưởng sôcôla» với Gene Wilder. Và vào năm 2023, bộ phim tiền truyện «Wonka» với Timothée Chalamet đã ra mắt, kể về cuộc sống trẻ của chocolatier nổi tiếng. Bộ mюзик này cho thấy cách Wonka, một nhà魔法 và nhà phát minh trẻ, đến châu Âu để mở cửa hàng sôcôla của mình. Ở đây, sôcôla là biểu tượng của tài năng và sự xuất chúng.

Cũng cần đề cập đến bộ phim ít được biết đến hơn nhưng không kém phần quan trọng là bộ phim biographical Pháp «Sôcôla» (2016) của đạo diễn Rochdi Zem. Câu chuyện tập trung vào cuộc sống thực của một clowner có biệt danh Chocolate, con trai của một nô lệ từ Cuba, người đã trở thành ngôi sao của rạp xiếc vào thế kỷ XIX và sau đó là diễn viên da đen đầu tiên trong vai Otello. Ở đây, sôcôla không chỉ là món ăn vặt mà còn là biệt danh, phản ánh màu da và đồng thời là số phận bi thảm của một người đã cố gắng bước ra khỏi bóng của người bạn đồng hành da trắng của mình.

Trong điện ảnh cũng có một số bộ phim nơi sôcôla đóng vai trò quan trọng trong cốt truyện, chẳng hạn như bộ phim trinh thám «vụ án giết người bằng bánh sôcôla» hoặc bộ phim hài tình cảm «Anonymous Romantics». Các nhân vật như cố vấn Diana Troi trong «Star Trek» hoặc Forrest Gump đã trở thành biểu tượng của lòng yêu thích sôcôla trong văn hóa đại chúng.

Nghệ thuật trang trí: sôcôla trên bức tranh

Trong nghệ thuật trang trí, sôcôla cũng đã tìm thấy vị trí của mình, đặc biệt là trong thể loại tĩnh vật và hội họa sinh hoạt. Bức tranh nổi tiếng nhất liên quan đến sôcôla là «Bình sôcôla» của họa sĩ Thụy Sĩ Jean-Etienne Liotard, được vẽ vào thế kỷ XVIII. Trên bức tranh này, có một cô gái phục vụ trẻ đang mang một đĩa sôcôla nóng. Công việc này đã trở thành một biểu tượng đến mức vào năm 1862, công ty Baker's Chocolate của Mỹ đã mua quyền sử dụng hình ảnh này như một nhãn hiệu thương mại.

Sôcôla thường xuất hiện trong các bức tranh tĩnh vật của các nghệ sĩ Tây Ban Nha và Hà Lan. Ví dụ, trên bức tranh «Nghệ thuật tĩnh vật: món tráng miệng sôcôla» của Luis Egidio Melendez, trong tâm điểm của tác phẩm có một bình đồng lớn để nấu sôcôla. Còn với Ramundo de Madrazo, có bức tranh «Nước sôcôla nóng» nơi chúng ta thấy một quý tộc đang tận hưởng thức uống này. Cũng có các bộ sưu tập tranh hoàn toàn αφicated cho sôcôla và việc sử dụng nó.

Trong thế kỷ XX và XXI, đã xuất hiện hiện tượng «hội họa sôcôla» - kỹ thuật sử dụng chocolate tan thay vì màu vẽ. Một họa sĩ từ Minsk, ví dụ, tạo ra các bức tranh nặng từ milk và dark chocolate, nặng đến 15 kg. Nghệ thuật này đòi hỏi không chỉ cảm giác nghệ thuật mà còn sự hiểu biết về đặc tính của sôcôla, làm cho nó trở thành một hỗn hợp độc đáo của ẩm thực và hội họa.

Kết luận

Sôcôla trong văn học, nghệ thuật và điện ảnh không chỉ là một chi tiết ẩm thực. Nó là một công cụ narратив mạnh mẽ, có thể truyền tải toàn bộ gam cảm xúc: từ niềm vui ngọt ngào đến sự buồn bã cay đắng. Nó trở thành biểu tượng của tự do trong tiểu thuyết của Harris, thế giới ma thuật trong truyện của Dahl, sự thỏa mãn thị giác trên các bức tranh của các nghệ sĩ cổ điển và thậm chí là một ẩn dụ bi thảm trong điện ảnh biographical. Sôcôla là một ngôn ngữ đại chúng, nơi nghệ thuật nói về sự thỏa mãn, cám dỗ, hy vọng và nhân tính. Và khi còn có những nhà sáng tạo, «thực phẩm của các vị thần» này sẽ tiếp tục là trung tâm của nhiều câu chuyện khác nhau, mang lại cho chúng ta những câu chuyện mới và những lý do để ngưỡng mộ.

Permanent link to this publication: