Vị ngon như cốt truyện: thức ăn và cách chế biến trong điện ảnh, văn học và nghệ thuật

Mùi thơm của hành xào, tiếng nổ của bánh mì giòn tan, hương vị của xương cốt nấu cháo. Thức ăn không chỉ là cách để sống sót. Đây là ngôn ngữ mà chúng ta nói về tình yêu, về ký ức, về quyền lực, về sự mất mát. Trong nghệ thuật, thức ăn trở thành nhân vật chính, động lực của cốt truyện, là ẩn dụ và thậm chí là cách bày tỏ triết lý. Khi chúng ta thấy trên màn hình đầu bếp chăm chỉ thái hành hoặc đọc các mô tả bữa ăn gia đình trong sách, chúng ta hiểu rằng không phải về calo. Đó là về cuộc sống. Trong tài liệu này, chúng ta sẽ theo dấu mùi vị ngon trong điện ảnh, văn học và nghệ thuật visuell — và thấy rằng việc chuẩn bị thường là hành động quan trọng nhất trong cốt truyện.

Điện ảnh: nơi bát đĩa trở thành trung tâm của vũ trụ

Trong điện ảnh, thức ăn đã lâu không còn là vật dụng trang trí. Nó trở thành nhân vật chính — có khi là người im lặng, có khi là người nói to hơn bất kỳ cuộc đối thoại nào. Hãy lấy ví dụ về bộ phim hoạt hình «Ratatouille» (2007). Ở đây, việc chuẩn bị thức ăn không chỉ là nghề nghiệp mà còn là triết lý. Con chuột Remy không chỉ muốn nấu ăn mà còn muốn sáng tạo. Câu châm ngôn của anh ta là: «Mỗi người đều có thể nấu ăn». Và trong câu khẳng định này có ý nghĩa sâu sắc: nghệ thuật không phụ thuộc vào nguồn gốc, và thức ăn là cách tự biểu đạt dễ tiếp cận đối với mọi người. Các cảnh mà Remy tạo ra ratatouille nổi tiếng của mình là những bài thơ ẩm thực thực sự. Mỗi cử động, mỗi gia vị, mỗi质地 được trình bày với tình yêu thương đến mức người xem thực sự cảm nhận được vị ngon trên đầu lưỡi. «Ratatouille» là bộ phim về việc chuẩn bị thức ăn chất lượng không phải là nghề nghiệp mà là nghệ thuật, dễ tiếp cận đối với ai sẵn sàng lắng nghe nguyên liệu.

Một ví dụ khác là bộ phim «Julie & Julia» (2009), bộ phim kết nối hai số phận phụ nữ từ hai thời kỳ khác nhau thông qua việc chuẩn bị thức ăn. Julie Child, một người Mỹ ở Paris, khám phá ra ẩm thực Pháp và biến nó thành niềm đam mê của mình. Cuốn sách «Nghệ thuật ẩm thực Pháp» của cô không chỉ là bộ sưu tập công thức mà còn là manh nha: thức ăn là niềm vui, là sự kiên trì, là cách để trở thành chính mình. Và qua nửa thế kỷ sau, một phụ nữ khác, Julie Powell, cố gắng nấu tất cả 524 công thức trong cuốn sách này trong một năm. Bộ phim cho thấy việc chuẩn bị thức ăn là cuộc đối thoại giữa quá khứ và hiện tại, là cách tìm thấy ý nghĩa trong cuộc sống hàng ngày.

Không thể không nhắc đến bộ phim «Chocolat» (2000) với sự tham gia của Juliette Binoche. Ở đây, chocolate trở thành biểu tượng của tự do và cám dỗ. Trong thành phố Pháp bảo thủ, nhân vật chính mở cửa cửa hàng chocolate và những món ăn của cô ấy thay đổi cuộc sống của mọi người. Mỗi món tráng miệng không chỉ là sự ngọt ngào mà còn là liều thuốc khỏi nỗi sợ, nỗi cô đơn, nỗi khinh bỉ. Ở đây, thức ăn là công cụ giải phóng. Và trong bộ phim này, việc chuẩn bị chocolate được trình bày như một hành động ma thuật: tan chảy, trộn lẫn, tạo hình — tất cả đều mê hoặc và lôi cuốn.

Trong bộ phim «Chef» (2014), thức ăn trở thành cách chữa lành. Nhân vật chính, người đã mất việc, tìm thấy chính mình khi bắt đầu chuẩn bị thức ăn cho người khác. Kitchens của anh ta là một xe tải, nhưng các món ăn của anh ta là những tác phẩm nghệ thuật thực sự. Bộ phim cho thấy việc chuẩn bị thức ăn chất lượng không phải về sản phẩm đắt đỏ và kỹ thuật phức tạp. Nó về sự chú ý, về sự quan tâm, về mong muốn làm người khác hạnh phúc.

Văn học: nơi vị ngon trở thành từ ngữ

Trong văn học, thức ăn chiếm một vị trí quan trọng không kém. Các mô tả bữa ăn của các nhà văn vĩ đại không chỉ là cách để lấp đầy trang sách. Đây là cách để kể về nhân vật, về tâm trạng của họ, về vị trí của họ trong thế giới. Hãy nhớ đến cảnh nổi tiếng trong «Charlie và xưởng chocolate» của Roald Dahl. Ở đây, chocolate không chỉ là món ăn vặt mà còn là một thế giới ma thuật, nơi có những dòng chocolate chảy, và những cây cối mọc từ kẹo. Việc chuẩn bị thức ăn chất lượng ở đây là ma thuật, biến xưởng chocolate thành một vương quốc kỳ diệu. Và qua ma thuật này, nhà văn nói về tốt và xấu, về tham lam và khiêm tốn.

Trong văn học Nga, thức ăn luôn là một phần của mã quốc gia. Ở Gogol trong «Những người quý tộc ở Starosvet» thức ăn là biểu tượng của sự ấm cúng và yên bình: «Ngon như khi biến thành bột trong miệng». Ở Chekhov trong truyện ngắn «Về tình yêu» bữa ăn trở thành nền cho kịch bản, nơi từ ngữ bị kẹt trong cổ, và thức ăn là chứng nhân duy nhất của những cảm xúc không được nói ra. Ở Bulgakov trong «Người ma và Margarita» bữa tiệc tại Varyete là một hành động huyền ảo và讽刺, nơi thức ăn trở thành phần của kịch bản ma quỷ.

Poэзия cũng chiếm một vị trí đặc biệt. Ở Iosif Brodsky có những câu thơ nơi thức ăn trở thành ẩn dụ của thời gian: «Cuộc sống như bánh mì, được cắt thành những miếng». Ở Vladimir Vysotsky có bài hát «Về những sản phẩm ngon lành», nơi anh ta miêu tả sự thiếu hụt ở Nga với sự hài hước, nhưng qua sự hài hước này có thể thấy sự thèm khát thực sự về chất lượng, về sự thật, không phải là giả mạo.

Văn học hiện đại cũng tích cực sử dụng chủ đề chuẩn bị thức ăn chất lượng. Trong cuốn tiểu thuyết «Ghen tỵ» của Martin Caparros, thức ăn trở thành tuyên ngôn chính trị. Tác giả du hành qua thế giới, cho thấy sản xuất và tiêu thụ thức ăn liên quan đến bất bình đẳng, môi trường và quyền lực. Ở đây, việc chuẩn bị không phải là nghệ thuật mà là phản ánh thực tế xã hội.

Nghệ thuật visuell: bức tranh tự nhiên như triết lý

Trong nghệ thuật visuell, thức ăn đã là một trong những chủ đề quan trọng từ thời cổ đại. Các bức vẽ tường trong các ngôi mộ Ai Cập đã vẽ các bữa tiệc để những người chết có thể tận hưởng thức ăn trong thế giới bên kia. Nhưng sự bùng nổ của chủ đề ẩm thực thực sự đến vào thế kỷ XVII ở Hà Lan, nơi xuất hiện thể loại tranh tự nhiên. Các bức tranh với trái cây, pho mát, thịt và bánh mì không chỉ là những bức tranh đẹp. Đây là những suy nghĩ triết lý về sự tanh bại của cuộc sống. Những màu sắc rực rỡ và chi tiết hóa biến thức ăn thành biểu tượng của sự dư giả, điều không thể tránh khỏi sẽ biến mất.

Các bức tranh tự nhiên với hào mai, chanh và ly rượu vang đặc biệt nổi bật — chúng nhắc nhở về sự nhanh chóng của niềm vui. Ở đây, việc chuẩn bị thức ăn không được trình bày, nhưng nó được giả định: vì thức ăn phải được chuẩn bị để trở thành sự thỏa mãn. Và khi họ vẽ nó, họ tạo ra hình ảnh của sự ấm cúng và sự sung túc.

Trong thế kỷ XX, pop art đã làm thức ăn trở thành nhân vật chính của mình. Andy Warhol với những hộp soup Campbell đã biến thực phẩm đóng hộp thành nghệ thuật. Điều này cũng nói về thức ăn, nhưng đã trở thành sản phẩm đại chúng, đã mất liên kết với việc chuẩn bị chất lượng. Tuy nhiên, trong cử chỉ này cũng có tình yêu — đối với sự đơn giản, với cuộc sống hàng ngày, với điều nuôi dưỡng chúng ta.

Ngày nay, các nghệ sĩ hiện đại tạo ra các tác phẩm nghệ thuật từ thức ăn. Họ sử dụng chocolate, bánh mì, trái cây để nói về thời gian, về sự yếu ớt, về cuộc sống. Trong các tác phẩm này, việc chuẩn bị đã không còn là quá trình mà là hành động sáng tạo, dễ tiếp cận đối với mọi người.

Điều gì kết nối tất cả những hình ảnh này

Thức ăn ngon và việc chuẩn bị chất lượng trong nghệ thuật luôn là về con người. Về cách chúng ta chăm sóc nhau. Về cách chúng ta tìm thấy vị trí của mình trong thế giới. Về cách chúng ta đối mặt với đau khổ. Qua thức ăn, chúng ta thể hiện tình yêu, qua thức ăn chúng ta xin lỗi, qua thức ăn chúng ta nhớ lại. Việc chuẩn bị thức ăn chất lượng không phải về Michelin-star. Nó về sự chú ý đến chi tiết, về khả năng lắng nghe nguyên liệu, về sự sẵn sàng chia sẻ. Trong điện ảnh, văn học và nghệ thuật, thức ăn trở thành cây cầu giữa con người, ngay cả khi họ nói trên nhiều ngôn ngữ khác nhau.

Trong ý nghĩa này, chủ đề thức ăn ngon không bao giờ cạn kiệt. Khi còn đói (không chỉ là thể chất mà còn là tinh thần), khi còn có nhu cầu về sự ấm áp và sự ấm cúng, nghệ thuật sẽ quay lại nhà bếp. Mỗi lần — theo cách mới. Bởi vì việc chuẩn bị thức ăn thực chất là câu chuyện sáng tạo. Từ nguyên liệu thô, hỗn loạn tạo ra sản phẩm sẵn sàng, hài hòa, đẹp đẽ. Và trong đó có sự ma thuật vĩnh cửu.

Permanent link to this publication: