Thơ ca mùa đông trong điện ảnh: Vật lý học hình ảnh của lạnh Mở đầu: mùa đông như ngôn ngữ điện ảnh Nếu trong văn học, mùa đông được biểu đạt qua ẩn dụ và nhịp câu, thì trong điện ảnh, nó trở thành nhân vật chính visuals-âm thanh, có khả năng hình thành cốt truyện, tâm lý nhân vật và bối cảnh triết học của tác phẩm. Các đạo diễn không chỉ sử dụng nó như cảnh trí, mà còn như mã thơ ca phức tạp, hoạt động qua ánh sáng, màu sắc, âm thanh và plasticity của chuyển động. Mùa đông điện ảnh luôn là trạng thái của thế giới và tâm hồn, được ghi lại trong khung hình. Các yếu tố visuals cố định: ánh sáng, màu sắc, chất liệu 1. Ánh sáng: sự tương phản và «bóng râm Bắc Cực». Ánh sáng mùa đông trong điện ảnh hiếm khi là trung tính. Nó tạo ra một không khí đặc biệt: Sự tương phản rõ ràng: Băng trắng oắt oắt so với các dáng vóc tối của rừng, công trình, con người («Gương» của Andrei Tarkovsky, «Người sống sót» của Alejandro G. Inarritu). Sự tương phản này làm việc trên kịch bản xung đột, nhấn mạnh sự cô đơn, sự sống sót. Ánh sáng mờ, «sữa»: Sương mù, tuyết rơi, bầu trời u ám tạo ra ánh sáng mềm mịn, không có bóng tối, xóa mờ ranh giới, tan biến vật thể, gợi lên sự bi quan hoặc bí ẩn («Sолярис» của Tarkovsky, nhiều cảnh của Roy Andersson). Ánh sáng nhân tạo trong đêm tối: Cánh cửa sổ, đèn đường, đèn pha trong đêm dài mùa đông trở thành biểu tượng của hy vọng, sự ấm áp, sự sống giữa bóng tối lạnh lẽo («Fanny và Alexander» của Ingmar Bergman). 2. Pallet màu sắc: từ mono đến những tia chớp axit. Mono (trắng-xám-đen): Pallet truyền thống để truyền đạt sự khắc nghiệt, sự kiết xác, sự trong sáng hoặc sự trống rỗng tồn tại. Người thợ này là điện ảnh Nga («Ngôi nhà quý tộc» của Andrei Konchalovsky, «Ký曲 cho piano cơ khí không hoàn thành» của Nikita Mikhalkov). Xanh lạnh: Tông màu chủ đạo trong các bộ phim hiện đại («Game of Thrones» — «mùa đông gần kề», «Leviathan» của Andrei Zvyagintsev). Xanh tượng trưng cho lạnh không chỉ là lạnh vật lý mà còn là lạnh xã hội, cảm xúc. Các điểm nhấn ấm áp: Những điểm màu sáng (mũ đỏ, nhà vàng, lửa) trên nền trắng visual hóa ý tưởng sự ấm áp của con người, ký ức, tình yêu, chiến đấu với lạnh («Bác sĩ Zhivago» của David Lean). 3. Chất liệu và âm thanh. Chất liệu: Điện ảnh cho phép cảm nhận tiếng nổ băng dưới chân, sự xù xì của băng, sự mềm mịn của lớp tuyết mới. Các close-up lớn của những chi tiết này làm mùa đông trở nên cảm giác được. Thiết kế âm thanh: Ưu tiên là sự ảm đạm. Thế giới mùa đông trong điện ảnh thường yên tĩnh: âm thanh bị giảm tiếng băng, chỉ nghe thấy gió, tiếng xìu tuyết, hơi thở của mình. Sự yên tĩnh này có thể là bình yên hoặc đe dọa. Nó đối lập với tiếng rít của cơn bão, biểu tượng sự hỗn loạn và sức mạnh mù quáng. 2. Hình thức và biểu tượng của mùa đông 1. Thử thách sức chịu đựng. Mùa đông là bãi thử tự nhiên cho survival-drama, nơi kiểm tra sự kiên cường thể chất và tinh thần của con người. 「Người sống sót」(2015): Vùng hoang mạc băng giá của dãy núi Rocky là kẻ thù chính mà anh hùng Leonardo DiCaprio phải chiến đấu. 「Đường」(2010, đạo diễn Victor Kossakovsky): Con đường mùa đông vô tận trong tundra cực bắc trở thành biểu tượng của cuộc sống, con đường, không dự đoán và khắc nghiệt. 2. Không gian cô đơn và suy ngẫm. Vùng trắng, không gian trống rỗng visual hóa sự trống rỗng tồn tại, sự cô đơn. 「Gương」của Tarkovsky: Các cảnh mùa đông của thời thơ ấu liên quan đến ký ức, nостальгиа, cảm giác mất mát thiên đường và sự hy sinh đơn độc của mẹ. Phim của Na Uy («Người săn đầu người」2011): Các đường đua trượt tuyết và thác nước đóng băng trở thành nơi hành động của bộ phim kinh dị, nơi lạnh liên quan đến tính toán lạnh lùng của nhân vật. 3. Sự trong sáng, quên lãng và cuộc sống mới. Băng che phủ tội lỗi, dấu vết, quá khứ, mang lại ảo giác về trang giấy sạch sẽ. 「Cirюльник Siberia」của Nikita Mikhalkov: Các khung cảnh mùa đông idyllic, gần như thần thoại của Nga so sánh với sự ngớ ngẩn của huấn luyện quân đội, nhưng cũng tượng trưng cho quê hương «ngây thơ, không bị hư hại» của người phụ nữ ngoại quốc. 「Fargo」(1996) của các anh em Coen: Vùng đồng bằng trắng lớn của Minnesota trở thành bối cảnh hài kịch và đen tối về tham lam và sự ngốc nghếch. Sự trong sáng của khung cảnh đối lập với sự bẩn thỉu của hành động. 4. Làn ánh sáng kỳ diệu, câu chuyện cổ tích và nостальгиа. Mùa đông là bối cảnh tự nhiên cho câu chuyện cổ tích, nơi có thể xảy ra phép thuật. 「Một mình ở nhà」(1990): Chicago có tuyết rơi tạo ra thẻ bài rối rít mùa Giáng sinh, trên nền của đó là một bộ phim hài. 「Công chúa tuyết」(1966, Genady Kazansky): Cung điện băng và cơn bão tuyết là sự hiện thân trực tiếp của kẻ thù phép thuật. Phim Giáng sinh của Liên Xô («Ý nghĩa của số phận...」, «Ma thuật gia」): Sự mềm mịn của tuyết Moscow hoặc Leningrad tạo ra không khí của một lễ hội chung, kỳ diệu, hy vọng thay đổi. 5. Biểu tượng xã hội: chiến tranh lạnh, đóng băng, sự vô cảm. 「Leviathan」của Zvyagintsev: Biển Bắc Cực lạnh lẽo, tuyết u ám của làng trở thành sự visual hóa của sự lạnh lẽo xã hội, sự vô quyền, sự vô cảm của nhà nước, «đóng băng» cuộc sống. Phim về cuộc bao vây Leningrad («Cries of Silence」2019): Mùa đông ở đây không phải là ẩn dụ mà là kẻ giết người thực sự, nhưng nó cũng trở thành biểu tượng của sự thử thách không người, sự kiên cường. Trường điện ảnh quốc gia Điện ảnh Nga/Soviết: Mùa đông là chất lượng, quy mô, triết học. Nó hiếm khi chỉ là nền, thường là một trong những nhân vật chính, xác định tính chất và số phận của nó («Andrei Rublev」, nhiều phim của Aleksei German-cha). Điện ảnh Bắc Âu (Dогма 95, Roy Andersson): Mùa đông khắc nghiệt, tối giản, triết học. Thường liên quan đến chủ đề trầm cảm, sự bi quan im lặng, nhưng cũng với ánh sáng đặc biệt, gần như huyền bí («Bài hát từ tầng hai»). Điện ảnh Canada (Denis Villeneuve, các tác phẩm sớm): Mùa đông trống trải, bi quan, liên quan đến việc tìm kiếm bản sắc trong không gian lớn, lạnh lẽo. Điện ảnh Nhật Bản: Mùa đông được đánh giá cao vì sự đẹp của trống rỗng, yên tĩnh, đường thẳng sạch sẽ (như trong haiku). Thường được biểu hiện với sự chú ý quan sát, gần như thiền định. Kết luận: màn hình như cửa sổ vào mùa đông vĩnh cửu Thơ ca mùa đông trong điện ảnh là nghệ thuật biến môi trường vật lý thành cảnh quan tâm lý và khái niệm triết học. Từ ánh sáng kỳ diệu đến sự sợ hãi lạnh lẽo, từ sự yên tĩnh bình yên đến tiếng rít của thiên nhiên - mùa đông điện ảnh đa dạng. Sức mạnh của nó ở khả năng nói không lời, tạo ra cảm xúc thông qua visuals và âm thanh trong suốt. Nó là người dịch tổng quát từ trạng thái con người sang ngôn ngữ tự nhiên. Mỗi đạo diễn tìm thấy điều riêng trong mùa đông: Tarkovsky - ký ức và tinh thần, Bergman - sự kín đáo gia đình và lo lắng, Coen - sự ngớ ngẩn và hài hước đen tối, Zvyagintsev - sự bảo vệ xã hội lạnh lẽo. Cuối cùng, mùa đông trong điện ảnh nhắc nhở chúng ta rằng lạnh không chỉ là sự thiếu ấm áp mà còn là một sức mạnh độc lập, mạnh mẽ, có thể giết chết, làm sạch, làm cho người ta đứng im trong suy ngẫm hoặc chiến đấu để sống. Đây là một chủ đề vĩnh cửu, có thể che phủ bất kỳ câu chuyện nào, mang lại sâu sắc, nghiêm khắc và sức mạnh thơ ca không bao giờ phai nhàn.
© biblio.vn

Permanent link to this publication:

https://biblio.vn/m/articles/view/Thơ-ca-của-mùa-đông-trong-điện-ảnh