Чайковский và Rimsky-Korsakov: dichotomy như lực đẩy của âm nhạc Nga

Giới thiệu: Hai cực của trường phái作曲 gia quốc gia

Quan hệ sáng tạo và cá nhân của Pyotr Il'yich Tchaikovsky (1840-1893) và Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) là một trong những dichotomy sản xuất và phong phú nhất trong lịch sử âm nhạc Nga. Cuộc đối đầu và ảnh hưởng lẫn nhau của họ không phải là sự đối kháng của kẻ thù, mà là cuộc tranh luận xây dựng giữa hai hình tượng khổng lồ, đại diện cho hai con đường phát triển khác nhau của văn hóa quốc gia vào nửa sau của thế kỷ XIX. Điều này đối đầu giữa «phương Tây hóa» và «quốc gia hóa」, tâm lý triết gia và nhà thơ huyền thoại, trực giác và hệ thống.

1. Các đối lập về lý tưởng và mỹ học

Phân biệt của họ bắt nguồn từ các nguyên tắc cơ bản.

Tchaikovsky: Universalism và cá nhân tâm lý. Sinh viên tốt nghiệp của Konservatorium Saint Petersburg (mô hình phương Tây), anh thấy trong âm nhạc trước hết là ngôn ngữ phổ quát của những cảm xúc con người. Ý tưởng của anh là sự kết hợp giữa các hình thức châu Âu (sonata, symphony, ballet) với phong cách âm nhạc và cảm xúc của Nga. Sáng tác của anh tự truyện và tập trung vào thế giới nội tâm của cá nhân.

Rimsky-Korsakov: Trường phái âm nhạc quốc gia và «bức tranh âm nhạc». Thành viên của «Moguchaya Kuchka», anh hướng tới việc tạo ra một trường phái作曲 gia quốc gia độc đáo dựa trên folklore, các âm thanh cổ điển của nhà thờ, orientalisme và các câu chuyện huyền thoại. Âm nhạc của anh thường khách quan, thể hiện, «nói» hoặc «vẽ» (opera huyền thoại, bức tranh âm nhạc). Sau cuộc «giá trị hóa lại» vào những năm 1870, anh trở thành người hệ thống hóa và giáo viên chính của hướng «Moguchaya Kuchka».

2. Chuyên nghiệp versus trực giác: xung đột và vượt qua

Phân biệt rõ ràng nhất xuất hiện trong quan điểm về kỹ thuật作曲.

Rimsky-Korsakov thời trẻ và sự phê bình của «Moguchaya Kuchka». Khi còn trẻ, Rimsky-Korsakov, như nhiều «Moguchaya Kuchka» khác, phần lớn là một người nghiệp dư, tin vào trực giác. Tchaikovsky, một chuyên gia xuất sắc, đã phê bình kỹ thuật thiếu sót trong các tác phẩm sớm của anh trong thư từ cá nhân (ví dụ, trong «Sadko»), nhấn mạnh «bệnh lý âm thanh», «không linh hoạt» cấu trúc khi có sự sáng tạo độc đáo.

「Cách mạng kỹ thuật」 của Rimsky-Korsakov. Sự phê bình này, theo lời kể của chính Rimsky-Korsakov, đã đóng vai trò «thuốc đắng» đối với anh. Trong những năm 1870, anh đã thực hiện một công việc tự học lớn, học về harmony, contrapunkt, và dàn nhạc. Anh đã từ một tài năng trực giác trở thành một trong những nghệ sĩ kỹ thuật xuất sắc và giáo viên (số học trò của anh bao gồm Stravinsky, Prokofiev, Glazunov).

Trân trọng lẫn nhau sau sự thay đổi. Sau bước tiến chuyên nghiệp này, quan điểm của Tchaikovsky đối với Rimsky-Korsakov đã thay đổi một cách cơ bản. Anh đã đánh giá cao anh như một nghệ sĩ, đặc biệt ngưỡng mộ các vở opera của anh «Snegurochka» và «Mлада». Thư từ sau này của họ mang tính chất đối thoại tôn trọng giữa những người bằng nhau.

3. Phân tích so sánh các lĩnh vực chính

Âm nhạc symphony:

Tchaikovsky: Tâm lý chương trình. Ngay cả trong các tác phẩm chương trình («Francesca da Rimini», «Manfred»), sự tập trung vào những nỗi đau tâm hồn của nhân vật. Các symphony là những lời tường thuật lyric-dramatic.

Rimsky-Korsakov: Âm thanh vẽ tranh. «Shéhérazâda», «Capriccio Espagnol» — những bức tranh dàn nhạc xuất sắc, nơi các đề tài không phải là hình ảnh tâm lý của nhân vật mà là «người vật» hoặc «hình ảnh». Dàn nhạc của anh là rực rỡ, lấp lánh, đôi khi trang trí.

Opera:

Tchaikovsky: Drama lyric. Ngay cả trong các đề tài lịch sử («Damsel of Orleans») hoặc huyền thoại («The Nutcracker»), điều chính là nhân vật chịu đau khổ (Chatsky trong «Mazepa», Tatiana, Iolanta). Âm nhạc theo cảm xúc của nhân vật.

Rimsky-Korsakov: Huyền thoại lyric hoặc nghi lễ. Thiên nhiên của anh là huyền thoại, câu chuyện, cuộc sống dân gian («Snegurochka», «Sadko», «Câu chuyện về vua Saltan», «The Golden Cockerel»). Các đoạn hát thường mang tính chất kể chuyện hoặc nghi lễ. Đỉnh cao là phương pháp «theoretical» của anh, nơi mỗi nhân vật hoặc hiện tượng có một harmonic hoặc sphere âm thanh ổn định.

Pädagogik và di sản:

Tchaikovsky: Đã dạy học riêng, nhưng không tạo ra một trường phái trong ý nghĩa tổ chức. Sự ảnh hưởng của anh thông qua sự xuất sắc của các tác phẩm.

Rimsky-Korsakov: Đã tạo ra một trường phái作曲 gia như một giáo sư của Konservatorium Saint Petersburg. Các cuốn sách harmony và dàn nhạc của anh đã trở thành kinh điển. Anh là «máy móc âm nhạc» của thời đại, biên tập và đồng tác giả các tác phẩm của bạn bè đã qua đời (Mussorgsky, Borodin).

4. Quan hệ cá nhân: từ lạnh lùng đến công nhận

Quan hệ của họ là lạnh lùng nhưng đã tiến hóa. Tchaikovsky, với tính cách nhạy cảm, đã đau lòng khi nhận được sự phê bình của «Moguchaya Kuchka». Rimsky-Korsakov, một người thẳng thắn và khô cứng, đã đưa ra một đánh giá phức tạp nhưng tổng thể cao đối với Tchaikovsky trong các ghi nhớ của anh, công nhận anh có «talent colossus» và «ý nghĩa lớn» cho âm nhạc Nga, mặc dù con đường của họ khác nhau.

5. Sự tổng hợp lịch sử và ý nghĩa của dichotomy

Cuộc đối đầu của họ đã trở nên phong phú cho văn hóa Nga:

Tchaikovsky đã chứng minh rằng một作曲 gia Nga có thể là phổ quát và nói trên ngôn ngữ mà mọi người trên thế giới có thể hiểu, mà không mất đi tính đặc trưng quốc gia.

Rimsky-Korsakov đã chứng minh rằng có thể tạo ra một trường phái âm nhạc quốc gia độc đáo và kỹ thuật hoàn hảo dựa trên việc học sâu folklore và các hệ thống âm thanh đặc biệt.

Đối đầu truyền thống: Cuộc đối thoại của họ (thường qua hình ảnh Glazunov, người là học trò của Rimsky-Korsakov và người hâm mộ Tchaikovsky) đã dẫn đến sự tổng hợp vào thế kỷ XX. Stravinsky, lớn lên từ trường phái Rimsky-Korsakov, đã hấp thụ và kết hợp sự dрамatic của Tchaikovsky. Prokofiev kết hợp sự tinh vi của Rimsky-Korsakov với sự lyric của Tchaikovsky.

Kết luận: Hai cánh của một âm nhạc

Tchaikovsky và Rimsky-Korsakov không phải là đối thủ mà là hai bên cần thiết và bổ sung cho nhau của tài năng âm nhạc Nga. Nếu Tchaikovsky là sâu sắc và sự say đắm của tâm hồn Nga, được phun trào trong các hình thức class, thì Rimsky-Korsakov là hình ảnh rực rỡ, huyền thoại, epical của nó, được khắc họa với kỹ thuật tinh vi. Cuộc tranh luận của họ là cuộc tranh luận về con đường, nhưng không phải là mục tiêu — phục vụ cho nghệ thuật Nga. Là sự căng thẳng sản xuất này giữa phương Tây hóa và quốc gia hóa, giữa sự tường thuật và epos, giữa trực giác và hệ thống đã hình thành sự hiện tượng duy nhất mà thế giới biết đến như «âm nhạc class Nga». Không có Tchaikovsky, nó sẽ không có sự phản hồi cảm xúc toàn cầu, không có Rimsky-Korsakov — sự đặc trưng quốc gia độc đáo và nền tảng chuyên nghiệp. Hình ảnh kép của họ là hình ảnh của toàn bộ văn hóa Nga vào thời kỳ vàng của thế kỷ.

Permanent link to this publication: