Чайковский và Glazunov: Đấu tranh về sự kế thừa trong âm nhạc Nga thế kỷ XIX-XX

Giới thiệu: Hai mô hình của nhà soạn nhạc Nga trong thời kỳ chuyển đổi lịch sử

Petr Ilich Tchaikovsky (1840-1893) và Aleksandr Konstantinovich Glazunov (1865-1936) là hai biểu tượng quan trọng trong âm nhạc Nga, sự tương tác sáng tạo của họ tượng trưng cho sự chuyển đổi từ thời kỳ lãng mạn đến hiện đại và thời kỳ Xô Viết. Mối quan hệ của họ không chỉ là sự thay thế thế hệ, mà còn là một quá trình thích ứng, suy nghĩ lại và kế thừa trong bối cảnh khủng hoảng của trường phái soạn nhạc quốc gia ("Moguchaya kutchka") và tìm kiếm con đường mới. Tchaikovsky là một biểu tượng toàn cầu, kết hợp các hình thức châu Âu phương Tây với âm nhạc Nga; Glazunov là "bảo vệ truyền thống" và một nghệ nhân xuất sắc, người đã đứng giữa hai thời kỳ.

1. Nguyên tắc sáng tạo: tâm lý học đối lập với sự biểu hiện huyền thoại

Tchaikovsky: kịch bản trải nghiệm cá nhân. Âm nhạc của ông là lời khai sáng của cá nhân. Phương pháp chính là旋律 lyric như người mang cảm xúc, chi phối sự phát triển của âm nhạc. Ngay cả trong các hình thức lớn (sinfonia, ballet), yếu tố cá nhân, lyric-dramatic vẫn chiếm ưu thế. Cuộc xung đột thường nằm trong lòng nhân vật ("Sinfonia Patetica"). Hармония của ông giàu cảm xúc, với sự xuất hiện thường xuyên của các âm sắc và modulation dũng cảm, phản ánh những cơn giận dữ.

Glazunov: người kể chuyện huyền thoại khách quan. phong cách của ông là tráng lệ, cân bằng, minh họa. Ông là người kế thừa của sự biểu hiện huyền thoại của Borodin và Rimsky-Korsakov. Âm nhạc của ông ít tự truyện hơn, nó miêu tả không phải thế giới nội tâm mà là những hình ảnh, quá trình bên ngoài. Điểm mạnh của ông là sự nắm vững contrapunctus, sự rõ ràng của hình thức cổ điển, sự phối khí sáng sủa, rực rỡ. Các tác phẩm của ông (ví dụ, Sinfonia số 8) là những bức tranh kiến trúc, nơi logic phát triển chiếm ưu thế hơn lời nói lyric.

2. Mối quan hệ: học trò, hỗ trợ, sự khác biệt con đường

Glazunov, trẻ hơn 25 tuổi, đã tôn trọng Chaykovsky một cách lớn lao. Các mối quan hệ cá nhân và chuyên nghiệp của họ rất chặt chẽ:

Vai trò của Chaykovsky. Ông là một trong những người đầu tiên đánh giá cao tài năng của Glazunov trẻ, gọi bản Sinfonia đầu tiên (được viết khi 16 tuổi) của anh ta là "công việc của một nghệ sĩ 40 tuổi". Chaykovsky đã thúc đẩy việc xuất bản và biểu diễn tác phẩm của anh ta, bao gồm âm nhạc vào các chương trình lưu diễn quốc tế của mình. Thực tế, ông đã đưa Glazunov lên sân khấu toàn quốc và quốc tế.

Quan điểm của Glazunov. Ông coi Chaykovsky là nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của Nga hiện đại. Các tác phẩm sớm của ông (ví dụ, "Lyric Poem" cho dàn nhạc) đã để lại dấu ấn rõ ràng của phong cách của đồng nghiệp lớn hơn. Glazunov đã viết Sinfonia số 2 cho Chaykovsky, và sau khi ông qua đời, đã hoàn thành và dàn dựng một số tác phẩm chưa hoàn thành (vở opera "Undina", Concerto số 3 cho piano với dàn nhạc), thể hiện mình là một nghệ sĩ chính xác và tinh tế.

Quá trình sáng tạo. Mặc dù tôn trọng, Glazunov đã đi con đường riêng. Âm nhạc của ông không có sự căng thẳng, "căng thẳng" của Chaykovsky. Nếu Chaykovsky là lãng mạn gia tâm lý, thì Glazunov là lãng mạn gia sau này, người tìm kiếm sự hài hòa, sự hoàn chỉnh và vẻ đẹp khách quan.

3. Ballet như điểm giao và khác biệt

Cả hai nhà soạn nhạc đều có đóng góp cơ bản cho ballet Nga, nhưng từ hai góc độ khác nhau.

Chaykovsky: Đã thực hiện cuộc cách mạng, nâng âm nhạc ballet lên mức độ của sự biểu hiện huyền thoại. Các bản nhạc của ông ("Lâu đài băng", "Cinderella", "Nutcracker") là tác phẩm âm nhạc toàn vẹn, nơi vũ điệu phục vụ sự phát triển tổng thể và tính chất tâm lý.

Glazunov: Là người kế thừa trực tiếp của truyền thống này. Vở ballet "Raymonda" (1898) của ông là đỉnh cao của ballet học thuật thời kỳ phong cách "imperial". Âm nhạc của ông tinh vi, rực rỡ, đầy các điệu vũ đặc trưng, nhưng thiếu độ sâu tâm lý và sự phát triển tổng thể của Chaykovsky. Nó hoàn hảo phục vụ cho điệu vũ, nhưng ít độc lập hơn như tác phẩm concept. "The Seasons" của ông là một ví dụ khác về âm nhạc minh họa chương trình xuất sắc.

4. Vai trò lịch sử: giữa hai thế kỷ

Chaykovsky đã kết thúc thời kỳ lãng mạn Nga thế kỷ XIX, đưa dòng lyric-psychological đến đỉnh cao và làm phong phú thêm nó với sự chuyên nghiệp cao nhất.

Glazunov đã trở thành "cây cầu nối". Ông đã hấp thụ truyền thống của cả Chaykovsky và "kutchka", kết hợp chúng trong phong cách tráng lệ của mình và truyền lại cho thế hệ sau (các học trò của mình tại Học viện Sân khấu Saint Petersburg, nơi ông là giám đốc). Trong số học trò của ông có D. Shostakovich, Yu. Shaporin, P. Ryabov. Ông đã trở thành cây cầu nối sống giữa thế kỷ XIX và văn hóa âm nhạc Xô Viết trong những năm 1920-30, vẫn được công nhận là "classics" ở Nga, trong khi nhiều người bạn đồng nghiệp của ông đã di cư.

5. Các sự kiện thú vị và di sản

"Mozart và Salieri" trong cuộc sống. Mối quan hệ giữa Chaykovsky và Glazunov đôi khi được giải thích qua góc độ của vở kịch của Pushkin, nơi Glazunov là người theo dõi say sưa nhưng hơn nữa là người theo sau một geni. Đây là sự đơn giản hóa: Glazunov là một nghệ sĩ tài năng trong lĩnh vực của mình, nhưng tài năng của ông nằm ở một mặt phẳng khác.

Concerto cho violin với dàn nhạc. Glazunov đã dedicating concert nổi tiếng (1904) của mình cho Chaykovsky, đưa câu trích dẫn từ "Cinderella" vào phần kết thúc. Đây là một hành động kế thừa trực tiếp.

Di sản sau khi chết khác nhau. Chaykovsky đã trở thành một nhà soạn nhạc thế giới ngay lập tức. Lời đồn về Glazunov đã chịu ảnh hưởng từ nhãn mác "conservative" và "épigon". Tuy nhiên, vào cuối thế kỷ XX, đã bắt đầu có sự suy nghĩ lại về di sản của ông, việc đánh giá sự hoàn hảo của kỹ năng và giá trị của ông như "bảo vệ trường phái".

Kết luận: Hai khuôn mặt của truyền thống Nga

Chaykovsky và Glazunov thể hiện hai cực của suy nghĩ của nhà soạn nhạc Nga vào thời kỳ chuyển đổi thế kỷ. Chaykovsky là sự bùng nổ ra bên ngoài, sự say đắm, sự khai sáng, sự bi kịch. Glazunov là sự kết hợp bên trong, sự biểu hiện huyền thoại, sự hài hòa, sự hoàn hảo nghệ thuật. Nếu người đầu tiên đã mở lòng, thì người thứ hai đã hoàn thiện hình thức. Cuộc đối thoại của họ (hỗ trợ từ Chaykovsky và sự học trò tôn trọng của Glazunov) đã đảm bảo sự kế thừa các tiêu chuẩn chuyên nghiệp cao nhất trong âm nhạc Nga trong thời kỳ thay đổi các khía cạnh thẩm mỹ. Glazunov, không phải là nhà sáng tạo ở cấp độ của Chaykovsky, đã trở thành nền tảng để các thí nghiệm cách mạng của thế hệ sau có thể phát triển. Do đó, di sản của họ bổ sung cho nhau: Chaykovsky đã đặt mức độ về giá trị cảm xúc và nghệ thuật, trong khi Glazunov đã đặt mức độ về kỹ năng và sự trung thành với truyền thống học thuật, cùng nhau định hình sức mạnh và sự độc đáo của trường phái soạn nhạc Nga trên thế giới.

Permanent link to this publication: