Âm nhạc Nga ở Âu Châu: từ "Nhóm mạnh mẽ" đến Dyagilev

Giới thiệu: Cải tổ từ quốc gia đến châu Âu

Ảnh hưởng của âm nhạc Nga đến văn hóa Âu Châu trở thành một trong những ví dụ nổi bật và thành công nhất trong việc xuất khẩu văn hóa của Nga. Nếu văn học chiếm được Âu Châu một cách dần dần, thì âm nhạc, đặc biệt là thông qua các nhà soạn nhạc của "Nhóm mạnh mẽ" và các buổi biểu diễn của Sergey Dyagilev, đã thực hiện một cuộc bùng nổ chiến thắng, thay đổi hoàn toàn парадigm của tư duy âm nhạc châu Âu ở thế kỷ XIX-XX. Quá trình này đã trải qua từ việc được nhận diện như "một điều kỳ lạ" đến được công nhận là một dòng chính và dẫn đầu của hiện đại hóa.

1. Lần đầu tiên: sự kỳ lạ và chủ nghĩa phương Đông (nửa sau của thế kỷ XIX)

Những lần đầu tiên châu Âu gặp gỡ âm nhạc Nga chuyên nghiệp liên quan đến các buổi biểu diễn của nghệ sĩ và các tác phẩm riêng lẻ.

Mikhail Glinka: Opera "Cuộc sống cho vua" (dưới tên "Ivan Suslin") của ông đã được biểu diễn ở Paris vào năm 1845, nhưng không thành công, bị coi là một điều khiển và ngượng ngùng. Tuy nhiên, chính Glinka, với sự kết hợp của âm nhạc dân gian Nga và kỹ thuật Âu Châu, đã lát nền cho cuộc bùng nổ trong tương lai.

"Nhóm mạnh mẽ" và truyền thuyết phương Đông: Sự quan tâm thực sự đã xuất hiện với âm nhạc của Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, và Alexander Borodin. Âu Châu bị đánh động bởi sự kỳ lạ phương Đông, sự lớn lao huyền thoại và sự dũng cảm "варвар" của hòa âm. Tác phẩm quan trọng nhất là opera của Borodin "Tsar Igor" với những "Poleskie tańce" nổi tiếng – tiêu chuẩn của "Phương Đông Nga". Âm nhạc của "Nhóm mạnh mẽ" đã cung cấp một sự thay thế cho sự симфон hóa của Đức và opera Ý, với một âm thanh rực rỡ, sống động, sắc thái âm nhạc sắc bén.

Chuyện thú vị: Nhà soạn nhạc Pháp Maurice Ravel, người đã rất ngưỡng mộ âm nhạc Nga, đã nói rằng ông đã học các bản nhạc của Rimsky-Korsakov như "sách giáo khoa về sự tổ chức dàn nhạc". Các phát hiện sáng tạo của ông về dàn nhạc có nhiều phần dựa trên kinh nghiệm của Nga.

2. Triển lãm "Mùa hè Nga" của Sergey Dyagilev (1909-1929)

Đỉnh cao và một bước tiến mới chất lượng trong ảnh hưởng đã trở thành các "Mùa hè Nga" ở Paris. Sergey Dyagilev, một người quản lý tài năng, đã trình bày cho Âu Châu không phải là các tác phẩm riêng lẻ mà là một hiện tượng nghệ thuật toàn diện, sự kết hợp của âm nhạc, khiêu vũ và hội họa.

Shock âm nhạc từ 1909-1913: Trong các buổi biểu diễn múa ba lê, công chúng Âu Châu lần đầu tiên nghe thấy các tác phẩm trước đây không được biết đến hoặc được suy nghĩ lại một cách radical:

Igor Stravinsky: Các buổi ra mắt "Cáo Con" (1910), "Petrouchka" (1911) và đặc biệt "Spring of Sacredness" (1913) đã trở thành scandal, vượt qua thành các cuộc cách mạng. Những dиссонансы, polyrhythm phức tạp, và năng lượng archaic của "Spring of Sacredness" đã đánh dấu sự ra đời của avant-garde âm nhạc thế kỷ XX. Stravinsky, bắt đầu như một người tiếp nối truyền thống của "Nhóm mạnh mẽ", đã trở thành nhà đổi mới âm nhạc hàng đầu của thời kỳ.

Mở lại các nhà nghệ sĩ cổ điển: Dyagilev đã "mở lại" cho Âu Châu Mussorgsky, bằng cách biểu diễn "Hình ảnh từ triển lãm" trong dàn nhạc của Ravel và trong phiên bản của riêng mình – opera "Khovanshchina". Âu Châu đã nhìn thấy Mussorgsky không phải là một người kỳ lạ mà là một nhà tiên tri xuất sắc của biểu cảm chủ nghĩa hiện đại.

Hợp tác với các nhà soạn nhạc Âu Châu: Dyagilev, sau khi làm âm nhạc Nga trở thành tiêu chuẩn của hiện đại, sau đó đã đặt hàng các vở ba lê cho các nhà soạn nhạc Âu Châu hàng đầu: Claude Debussy ("Games"), Erik Satie ("Parade"), Maurice Ravel ("Daphnis and Chloe"), thu hút họ vào hệ thống mỹ học của vở ba lê Nga.

3. Các nhà soạn nhạc di cư và vai trò của họ

Sau cuộc cách mạng năm 1917, nhiều nhà soạn nhạc hàng đầu của Nga đã trở thành người di cư, nơi họ trở thành những cây cầu sống và người truyền bá truyền thống Nga.

Igor Stravinsky: Sống ở Pháp, Thụy Sĩ và Mỹ, ông đã trở thành trung tâm của âm nhạc thế giới trong nhiều thập kỷ, liên tục tiến hóa từ thời kỳ Nga đến khôngoklassicism và seriализm. Định danh của ông đã làm cho trường học âm nhạc Nga trở thành một từ đồng nghĩa với sự chuyên nghiệp và đổi mới cao nhất.

Sergey Prokofiev: Mặc dù một phần cuộc sống của ông đã trải qua ở Tây phương, âm nhạc của ông với nhịp điệu "thép", grottesque và rõ ràng về旋律 cũng đã có ảnh hưởng đến khôngoklassicism Âu Châu.

Alexander Tcherepnin và những người khác: Các nhà soạn nhạc trong di cư đã tích cực quảng bá di sản quốc gia và tạo ra các tác phẩm mới, kết hợp gốc Nga với kỹ thuật phương Tây.

4. Các khía cạnh quan trọng của ảnh hưởng: điều gì Âu Châu đã lấy từ Nga?

Âm nhạc Nga đã làm phong phú thêm Âu Châu với một số khám phá cơ bản:

Đa dạng hóa dàn nhạc: Dàn nhạc rực rỡ, sống động, sống động của Rimsky-Korsakov, Borodin và sau đó là Stravinsky đã trở thành tiêu chuẩn mới cho các nhà soạn nhạc từ Debussy đến Messiaen.

Modality và sự tự do hòa âm: Dựa trên các âm vị cổ đại của Nga và polyphony dân gian đã giúp thoát khỏi sự gò bó của âm thanh lớn-th소, chuẩn bị nền tảng cho modality của các nhà ấn tượng và sau đó là atonality.

Rhythm như một thể chất biểu cảm: Rhythm phức tạp, biến đổi, "варвар" của "Spring of Sacredness" của Stravinsky và các tác phẩm khác đã giải phóng âm nhạc Âu Châu khỏi sự gò bó về metrical.

Programmatic và vở kịch huyền thoại: Các opera và symphonic poem của các nhà soạn nhạc Nga đã cung cấp mô hình tác phẩm âm nhạc-dramatic nơi âm nhạc không phải là người phục vụ kịch bản mà trở thành tâm lý và cấu trúc biểu cảm chính.

Chẳng hạn: Nhà soạn nhạc Hungary Béla Bartók, một trong những nhà đổi mới vĩ đại nhất thế kỷ XX, đã bị ảnh hưởng sâu sắc bởi âm nhạc Nga. Ông đã học và thu thập folklor Nga, và trong các tác phẩm của mình (ví dụ, vở ba lê "Người vua gỗ") đã phát triển các ý tưởng của Stravinsky trong lĩnh vực rhythm và dàn nhạc, kết hợp chúng với âm nhạc Hungary.

5. Phản ứng và phê bình: từ sự hứng khởi đến sự không hiểu rõ

Phản ứng của Âu Châu là không nhất quán. Phê bình bảo thủ thường cáo buộc âm nhạc Nga trong "варвар", thiếu hình thức, thô tục. Tuy nhiên, các nghệ sĩ tiến bộ và công chúng đã thấy trong đó sự giải phóng khỏi các dogma, sức sống và con đường mới. "Spring of Sacredness" đã bị hét lên, nhưng chỉ sau vài năm đã được công nhận là tác phẩm kinh điển.

Kết luận: Từ trường học quốc gia đến ngôn ngữ hiện đại hóa

Thành công của âm nhạc Nga ở Âu Châu là lịch sử của sự chuyển hóa từ một trường học periphery, từ góc độ của kanon phương Tây, thành một trong những động lực chính của dự án hiện đại hóa châu Âu. Các nhà soạn nhạc Nga không chỉ mang theo "đặc điểm địa phương" mà còn đề xuất một mỹ học toàn diện, dựa trên sự huyền thoại, tính biểu cảm rõ ràng, năng lượng rhythm và ngôn ngữ hòa âm dũng cảm.

qua "Mùa hè Nga" và sự di cư, mỹ học này đã được tích hợp vào dòng chảy chính của văn hóa Âu Châu, trở thành một phần không thể thiếu của di truyền âm nhạc của nó. Âm nhạc Nga đã thực hiện điều mà hiếm khi thành công cho các trường học quốc gia: không chỉ được công nhận mà còn trở thành trendsetter, định hướng phát triển của tất cả âm nhạc phương Tây đầu thế kỷ XX. Điều này là giá trị duy nhất và không thể thay thế của nó.

Permanent link to this publication: