Sахара trong nghệ thuật và điện ảnh: cát, ánh sáng và câu chuyện vĩnh cửu

Vùng sa mạc huyền bí không chỉ là một đối tượng địa lý. Nó là một trạng thái của tâm hồn mà các họa sĩ, đạo diễn và nhiếp ảnh gia đã cố gắng bắt giữ trong hàng thế kỷ. Sахара hấp dẫn bởi sự không thể tiếp cận, vẻ đẹp khắc nghiệt và một sự im lặng đặc biệt mà không thể truyền đạt bằng lời. Tuy nhiên, nghệ thuật và điện ảnh đã tìm thấy cách để làm điều đó. Từ các bức tranh thời XIX thế kỷ đến các bộ phim bom tấn của Hollywood và các vở kịch độc quyền — Sахара vẫn là một trong những biểu tượng biểu cảm nhất trong văn hóa thế giới. Tại sao sa mạc lại hấp dẫn các nhà sáng tạo và họ tìm thấy điều gì trong những cát vô biên của nó?

Sахара trong nghệ thuật thị giác: từ orientalism đến abstraction

Trong thế kỷ XIX, khi các họa sĩ châu Âu phát hiện ra Bắc Phi, Sахара trở thành một trong những chủ đề chính của orientalism. Các họa sĩ Pháp, Anh và Đức đã đến các sa mạc Algérie và Maroc để chụp ảnh các phong cảnh huyền bí, các cuộc di chuyển và các nomad. Eugène Delacroix, Jean-Léon Gérôme, Gustave Guillaumin — tất cả họ đã vẽ Sахара với sự chính xác gần như là một nghiên cứu dân tộc học, nhưng vẫn lấp đầy những bức tranh của họ với sự lôi cuốn lãng mạn. Các bức tranh của họ là hình ảnh lý tưởng hóa của sa mạc: hoàng hôn, lạc đà, trang phục trắng, những ảo ảnh lấp lánh.

Nhưng một cuộc cách mạng thực sự đã xảy ra vào thế kỷ XX khi các họa sĩ hiện đại thấy trong Sахара không phải là câu chuyện mà là chất liệu. Sa mạc trở thành nguồn cảm hứng cho các nhà abstraction: những đường thẳng vô tận, sự thay đổi ánh sáng, sự vắng mặt của hình ảnh. Ví dụ, Paul Klee đã viết những tác phẩm nổi tiếng «sa mạc» bằng những tấm giấy nước, nơi cát trở thành những điệu nhịp hình học. Còn họa sĩ Pháp Yves Klein, khi tạo ra những bức tranh màu xanh đơn sắc, nói rằng màu xanh của bầu trời Sахara chính là «màu xanh» của anh, chính là sự vô hạn mà anh đã cố gắng truyền đạt. Vậy Sахара đã không còn là một nơi mà trở thành một trạng thái của màu sắc và ánh sáng.

Trongphotography hiện đại, sa mạc cũng chiếm một vị trí đặc biệt. Các nhiếp ảnh gia như Sebastião Salgado đã chụp Sахara như một không gian kịch tính, nơi con người và tự nhiên đang trong một cuộc đối thoại vĩnh cửu. Những bức ảnh đen trắng của anh, nơi những dюна cát tương tự như cơ thể con người, đã thể hiện sa mạc như một sinh vật sống. Còn các tác phẩm của Gerhard Richter, nơi anh sử dụng những hình ảnh mờ của phong cảnh Sахара, đã biến sa mạc thành một suy nghĩ về thời gian và ký ức.

Sахара trong điện ảnh: từ điện ảnh thô đến bom tấn

Kinh tế điện ảnh luôn yêu thích sa mạc. Sахара mang lại cơ hội cho các cảnh quay ngoài trời quy mô lớn, phong cảnh kịch tính và đồng thời — những cảnh gần như triết học. Các bộ phim đầu tiên về sa mạc đã xuất hiện từ thời kỳ phim câm. Ví dụ, bộ phim nổi tiếng «Sheikh» (1921) với Rudolph Valentino — câu chuyện về tình yêu diễn ra trên nền của những dюna cát. Sa mạc ở đó là cảnh trí cho những cơn giận dữ, nhưng nó cũng là một người tham gia.

Sự phát triển thực sự của điện ảnh Sахara đã xảy ra vào những năm 1930–1950, khi Hollywood đã sản xuất nhiều bộ phim phiêu lưu với sự tham gia của Légion Etrangère. «Above the Sahara» (1938), «Sahara» (1943) với Humphrey Bogart — những bộ phim này đã định hình hình ảnh của sa mạc như một nơi thử thách, nơi con người trở nên tốt hơn hoặc chết đi. Sa mạc trong đó là một giáo viên khắc nghiệt, không tha thứ cho yếu đuối. Đáng chú ý là nhiều bộ phim này đã được quay không phải ở Sахара mà ở sa mạc California hoặc Arizona, nhưng hình ảnh được tạo ra lại rất mạnh mẽ đến nỗi khán giả không nghi ngờ về tính xác thực của nó.

Trong những năm 1960, sa mạc đã trở thành nơi cho các vở kịch huyền thoại: «Lawrence of Arabia» (1962) của David Lean đã thể hiện Sахara như một không gian tự do và cô đơn, cũng như một lĩnh vực chiến đấu cho linh hồn con người. Đạo diễn Fred Zinneman đã quay những phong cảnh sa mạc với tình yêu thương, làm cho sa mạc trở thành gần như là nhân vật chính của bộ phim. Các cảnh với các cuộc di chuyển, những ảo ảnh và những đường chân trời vô tận đã trở thành kho báu của điện ảnh thế giới.

Điện ảnh hiện đại tiếp tục sử dụng Sахара như một công cụ visuel và cảm xúc mạnh mẽ. Trong bộ phim «The English Patient» (1996), sa mạc trở thành một điển hình của ký ức bị mất, tình yêu và tội lỗi. Trong «The Last Man» (2005), nó trở thành một nơi mà nhân vật chính mất đi tất cả, bao gồm cả chính mình. Còn «The Revenant» (2018) đưa khán giả vào trung tâm của Sахara, nơi một nhóm binh lính cố gắng tìm kiếm vàng bị mất, nhưng thay vào đó họ tìm thấy những di tích và câu chuyện của chính mình.

Sахара trong thể loại hài kịch và phiêu lưu

Nhưng Sахара không chỉ là kịch. Nó cũng là một sân khấu tuyệt vời cho các vở hài kịch. Bộ phim kinh điển «The Big Picture» (1951) với Bob Hope, nơi các nhân vật bị rơi vào sa mạc sau khi máy bay bị rơi, sử dụng sa mạc như một nguồn của các trò đùa và tình huống ngớ ngẩn. Còn các bộ phim hài hiện đại như «The Sugar King» (2005) hoặc «Three Idiots in Africa» (2010) thường ngâm ngôn các cliche về sa mạc, thể hiện nó như một nơi đầy những phiêu lưu ngớ ngẩn.

Thể loại phiêu lưu cũng sử dụng Sахара một cách tích cực. Các bộ phim như «Indiana Jones and the Temple of Doom» (1984), «The Mummy» (1999) và «National Treasure» (2004) đều diễn ra một phần hoặc hoàn toàn trong sa mạc, và nó luôn thêm vào yếu tố bí ẩn và nguy hiểm. Thậm chí trong «Star Wars», hành tinh sa mạc Tatooine cũng là phiên bản điện ảnh của Sахara được chuyển sang vũ trụ xa xôi.

Điện ảnh tài liệu: sa mạc không có sự giả dối

Một trang riêng biệt cho các bộ phim tài liệu về Sахара. Tại đây làm việc các đạo diễn tự nhiên, du khách và nhà nhân học. Bộ phim «Sахара: The Lost Empire» (2012) kể về các nền văn minh cổ xưa mà chúng ta gần như không biết gì. «Tuareg: The People of the Sands» (2016) chìm đắm vào cuộc sống của các nomad, thể hiện lối sống, truyền thống và cuộc chiến để sống sót của họ. Điện ảnh tài liệu thường cung cấp một hình ảnh chân thực hơn về sa mạc so với điện ảnh nghệ thuật, nhưng nó cũng không tránh khỏi sự thơ ca hóa: máy ảnh không thể không cảm xúc trước ánh sáng và hình dạng này.

Sахара như một mã visuel trong văn hóa hiện đại

Ngày nay, Sахара không cần phải được tái hiện một cách chính xác. Hình ảnh của nó hoạt động như một mã: một đồng bằng vàng-nhỏng với một người đi đường đơn độc — nó luôn đại diện cho sự cô đơn, tự do và thử thách. Ngay cả khi chúng ta nhìn thấy sa mạc trong một quảng cáo, chúng ta cũng cảm nhận được những ý nghĩa này. Sахара đã trở thành một phần của ngôn ngữ visuel của chúng ta, và nghệ thuật tiếp tục переосмыслять nó trong các định dạng mới — từ các tác phẩm nghệ thuật đến video art.

Kết luận

Sахара trong nghệ thuật và điện ảnh không chỉ là một phong cảnh. Nó là một điển hình phổ quát, cho phép chúng ta nói về thời gian, về cái chết, về việc tìm kiếm ý nghĩa, về vẻ đẹp và sự cô đơn. Các họa sĩ và đạo diễn tìm thấy sự cảm hứng vô hạn trong đó vì nó vẫn còn là điều không thể hiểu biết, ngay cả khi nó được quay hàng ngàn lần. Và có lẽ chính bí mật này làm cho Sахара trở thành một chủ đề vĩnh cửu — cho đến khi còn những người sẵn sàng nhìn vào cát, tìm kiếm ánh sáng và kể về điều đó cho người khác.

Permanent link to this publication: