Nhà bếp trong văn học, nghệ thuật, điện ảnh: từ hình mẫu đến nhân vật hài kịch

Anh đứng trước bếp, mặc mũ trắng và đai bếp. Tay anh là công cụ, mà dao là sự tiếp tục của ngón tay. Anh tạo ra từ thực phẩm không chỉ là món ăn mà còn là cảm xúc. Nhà bếp là một trong những nhân vật cổ xưa nhất trong văn hóa con người. Còn trong những bức vẽ trên đá, chúng ta đã thấy những cảnh nấu ăn. Nhưng hình ảnh này đã phát triển như thế nào trong văn học, nghệ thuật và điện ảnh? Ai mà chúng ta mong đợi kỳ tích và ai mà chúng ta châm biếm? Nhà bếp đã trải qua hành trình dài từ trạng thái gần như thánh thiện đến nhân vật hài kịch, và hành trình này phản ánh quan điểm của xã hội đối với thực phẩm, lao động và nghệ thuật sống. Hãy theo dõi hành trình này.

Từ thần thoại đến sách nấu ăn: nhà bếp trong văn học cổ đại

Trong thời cổ đại, nhà bếp là hình ảnh thiêng liêng. Ở Hy Lạp cổ đại, anh ta được so sánh với các nhà thờ vì anh ta chuẩn bị thức ăn cho các vị thần. Homer trong «Iliad» miêu tả các bữa tiệc nơi đầu bếp không phải là仆人而 là những nghệ sĩ được tôn trọng. Trong văn học La Mã, ở Petronius trong «Satyricon», xuất hiện hình ảnh đầu bếp-virtuoso có thể biến con heo thành một kỳ quan được nướng. Nhưng đã có sự ngạo mạn: đầu bếp có thể là kẻ lừa dối, đưa ra những sản phẩm kém chất lượng.

Trung cổ không mang lại những hình ảnh văn học nổi bật mới — đầu bếp vẫn ở hậu trường, trong những nhà bếp của lâu đài. Nhưng vào thời kỳ Phục Hưng, với sự phát triển của các thành phố và quán trọ, xuất hiện những nhân vật quán trọ và đầu bếp trong các vở kịch dèl arte. Đạo diễn Italia đã mang lại những đầu bếp đầu tiên «nói chuyện» trong kịch, những người không chỉ nấu ăn mà còn suy ngẫm về cuộc sống.

Nhà bếp trong văn học cổ điển: giữa việc phục vụ và nghệ thuật

Sự bứt phá của hình ảnh này đã xảy ra vào thế kỷ XIX, khi thực phẩm trở thành một phần của văn học không chỉ như cảnh quan mà còn như ý nghĩa. Honoré de Balzac trong «Physiologie du goût» (mặc dù cuốn sách được viết bởi Briya-Savaren) và trong các tác phẩm của mình thường miêu tả các bữa ăn, nơi đầu bếp là người đồng tác giả của hạnh phúc. Tuy nhiên, đầu bếp hiếm khi trở thành nhân vật chính, họ thường chỉ di chuyển cốt truyện.

Trong văn học Nga thế kỷ XIX, đầu bếp thường là người nô lệ. Ở Gogol trong «Dead Souls», Sobakevich khen ngợi đầu bếp của mình, người biết cách nấu «cánh bò bắp bò», nhưng đầu bếp lại không có tên. Ở Dostoevsky, đầu bếp là hình ảnh biên giới hơn, gần như không đáng chú ý trong những vở kịch tâm lý. Nhưng trong khi đó, thực phẩm của các nhà văn Nga luôn có ý nghĩa biểu tượng: bánh có thể là một điển hình, còn súp là trạng thái của tâm hồn.

Trong thế kỷ XX, tình hình thay đổi. Mikhail Bulgakov trong «The Master and Margarita» tạo ra hình ảnh đầu bếp ma trong cảnh bữa tiệc ở Woland — thức ăn ở đây không chỉ là thực phẩm mà còn là ma thuật. Và Mikhail Zoshenko làm đầu bếp trở thành đối tượng của sự châm biếm: nhân vật của anh ta chuẩn bị «từ những gì còn lại», và điều này trở thành biểu tượng của cuộc sống hàng ngày Xô Viết.

Nhà bếp trong hội họa: từ cảnh trí đến pop art

Trong nghệ thuật họa thuật, đầu bếp xuất hiện không thường xuyên, nhưng luôn nổi bật. Trong hội họa Hà Lan thế kỷ XVII, trong các cảnh trí, chúng ta thấy những nhà bếp, nơi đầu bếp — thường là phụ nữ — rửa rau, lột chim. Những bức tranh này đầy thực tế và chi tiết, nhưng đầu bếp không phải là anh hùng, mà là một phần của cuộc sống hàng ngày.

Trong thế kỷ XIX, với sự xuất hiện của thực tế, xuất hiện những bức chân dung đầu bếp gần gũi hơn. Họa sĩ Pháp Jean-Baptiste Chardin vẽ những cô gái phục vụ với nồi, nhưng khuôn mặt của họ đầy sự tôn trọng. Và trong thế kỷ XX, Pablo Picasso trong các bức tranh cubist của mình làm đồ dùng nhà bếp trở thành vật chủ đề — nồi, dao, chảo trở thành hình thức kiến trúc.

Nhưng sự tôn thờ thực sự của đầu bếp trong nghệ thuật bắt đầu với pop art. Andy Warhol, người yêu thích nấu ăn, vẽ súp và các hộp thức ăn, biến sản phẩm thành biểu tượng. Đầu bếp ở đây không phải là con người, mà là biểu tượng của sản xuất hàng loạt. Tuy nhiên, trong quảng cáo đầu thế kỷ XX, đặc biệt là trong các tạp chí Mỹ, đầu bếp thường được vẽ như một người chủ nhà hoàn hảo — trắng, sạch sẽ, luôn nở nụ cười.

Thời kỳ vàng của điện ảnh: đầu bếp như anh hùng và như trò đùa

Điện ảnh đã làm đầu bếp trở nên phổ biến. Trong những năm 1950, xuất hiện những bộ phim nơi đầu bếp là một người cao tuổi thông thái, là người hướng dẫn cho nhân vật trẻ. Ví dụ, trong bộ phim «Hotel», đầu bếp giúp giải mã bí mật của khách. Nhưng sự bứt phá thực sự đã xảy ra vào những năm 1990 — với sự ra mắt của bộ phim «Chef, Thief, His Wife and Her Lover» của Peter Greenaway, nơi đầu bếp không chỉ là người phục vụ mà còn là trung tâm, gần như là một triết gia.

Trong nhận thức của công chúng, hình ảnh đầu bếp như anh hùng đã được cố định bởi bộ phim hoạt hình «Ratatouille» (2007), nơi nhân vật chính không chỉ là đầu bếp mà còn là một con chuột, người mơ ước tạo ra những tác phẩm ẩm thực. Hình ảnh này đã打破所有的 quy tắc: đầu bếp có thể là bất kỳ ai, nếu họ có tài năng và đam mê.

Nhưng,もちろん, phần lớn nhất là những nhân vật hài kịch. Đầu bếp trong các bộ phim hài thường là một kẻ ngốc, người ném chảo, cháy nhà và vô cùng lầm lẫn muối và đường. Hãy nhớ đến先生 Bin, người nấu bữa tối Giáng sinh, hoặc nhân vật trong bộ phim hài «Chef on Wheels», nơi nhân vật chính vô tình tạo ra sự cố ở mỗi bước đi. Những nhân vật này là cười vì họ phản ánh sự lúng túng của chúng ta trước bếp. Nhưng đằng sau tiếng cười này là nỗi sợ trước sự phức tạp của nghệ thuật ẩm thực.

Đầu bếp như archetyp: từ thần thoại đến meme

Ngày nay, hình ảnh đầu bếp tồn tại trong hàng ngàn biến thể: từ đầu bếp chef có tätô trong các chương trình thực tế, đến người bloger nấu ăn trước máy quay, đến nhân vật trong các bộ phim kịch bản ẩm thực (ví dụ, loạt sách «Murderous Chef»). Đầu bếp không còn là nhân vật phụ. Anh ta là anh hùng của thời đại chúng ta, vì chúng ta đã trở nên say sưa với thực phẩm: chúng ta xem các chương trình về thực phẩm, đọc sách về thực phẩm, thảo luận về thực phẩm trên mạng xã hội.

Các nhà tâm lý học thấy đầu bếp là archetyp của nhà Tạo ra. Anh ta tạo ra điều mới từ nguyên liệu thô — gần như là alchemy. Nhưng đồng thời, đầu bếp cũng là người Mẹ, người nuôi dưỡng. Do đó, anh ta gây ra sự tôn trọng và cảm động. Chính sự đôi mặt này đã làm cho anh ta trở nên bền vững trong văn hóa.

Tại sao chúng ta lại cười với đầu bếp

Humor liên quan đến đầu bếp luôn là về sự không hoàn hảo. Chúng ta cười khi đầu bếp犯错, vì thực phẩm là điều mà chúng ta đều biết nấu (hoặc nghĩ rằng mình biết nấu). Sự thất bại trên bếp là nỗi sợ chung của chúng ta. Và kịch bản giúp chúng ta cười với chính mình.

Nhưng có một mức độ khác: đầu bếp hài kịch thường là nhân vật gần gũi nhất. Anh ta犯错, trải qua, yêu thương. Trong nghĩa này, anh ta gần gũi hơn với chúng ta hơn các siêu anh hùng hoặc detective. Các vấn đề của anh ta là các vấn đề của chúng ta. Và chính vì vậy, chúng ta dễ dàng liên tưởng đến anh ta.

Kết luận: đầu bếp là chúng ta

Từ các nhà thờ cổ đại đến các đầu bếp chef Instagram hiện đại, hình ảnh đầu bếp đã trải qua hành trình dài. Anh ta đã từng là thần thánh, là nô lệ, là anh hùng và là trò đùa. Nhưng trong mỗi hình ảnh của mình, anh ta vẫn là người biến tự nhiên thành văn hóa, từ thô thành đãi. Đầu bếp trong văn học, nghệ thuật và điện ảnh là gương phản chiếu quan điểm của chúng ta đối với thực phẩm, với lao động, với nghệ thuật. Khi chúng ta tôn vinh đầu bếp, chúng ta tôn vinh sự sáng tạo. Khi chúng ta cười với anh ta, chúng ta cười với chính mình. Bởi vì mỗi chúng ta đã từng thử nấu trứng và nhận được tro tàn. Và trong nghĩa này, đầu bếp luôn là chúng ta.

Permanent link to this publication: