Kшишtoф Занусси: kiến trúc sư \"phim đạo đức lo lắng\"

Ông bắt đầu như một nhà vật lý, rời bỏ triết học, nhưng lại trở thành một trong những nhà đạo diễn quan trọng nhất của điện ảnh châu Âu. Kшиshtof Zanussi là một biểu tượng hiếm hoi trong điện ảnh Ba Lan, luôn được biết đến với chiều sâu trí tuệ của mình. Các bộ phim của ông không chỉ giải trí mà còn buộc người xem phải suy nghĩ, tranh luận, nghi ngờ. Ông đã thực hiện khoảng nửa trăm bộ phim điện ảnh đầy đủ, gần như viết kịch bản cho mỗi bộ phim, và vẫn còn thời gian để trở thành tác giả của nhiều cuốn sách, trong đó ông tiếp tục suy nghĩ triết học trên giấy. Tворчество của ông là nỗ lực trả lời cho những câu hỏi lớn nhất về sự tồn tại con người: cách sống, điều gì là tốt, ranh giới giữa đạo đức và sự nhượng bộ là gì? Và trong cuộc tìm kiếm này, ông đã trung thành với chính mình hơn nửa thế kỷ.

Từ vật lý đến triết học: con đường vào điện ảnh

Kшиshtof Zanussi sinh ngày 17 tháng 6 năm 1939 tại Warsaw. Giáo dục của ông là chìa khóa để hiểu rõ hơn về tác phẩm của mình. Ban đầu, ông học vật lý tại khoa vật lý của Đại học Warsaw (1955–1959), sau đó học triết học tại khoa triết học của Đại học Jagiellonian ở Kraków (1959–1962). Chỉ sau đó, vào năm 1966, ông mới tốt nghiệp khoa đạo diễn của Học viện Điện ảnh ở Łódź. Chương trình đào tạo khoa học cơ bản và nhân văn này đã vĩnh viễn xác định phong cách điện ảnh của ông: ông luôn là một \"triết gia thơ\" cho whom điện ảnh là cách bày tỏ triết học.

Chưa đầy đủ trước khi vào học viện điện ảnh, từ năm 1958, Zanussi đã quay các bộ phim tình nguyện, nhận được giải thưởng tại các cuộc thi ở Ba Lan và quốc tế. Bộ phim tốt nghiệp của ông «Chết của người ngoại thành» (1966) đã ngay lập tức thu hút sự chú ý của cộng đồng chuyên nghiệp, nhận được giải thưởng tại các lễ hội ở Venice, Moscow và Mannheim. Sau đó là các tác phẩm trung gian và tài liệu: «Mặt đối mặt» (1967), «Chứng chỉ» (1968) và bộ phim tài liệu về nhà soạn nhạc Kшиshtof Penderecki (1968). Các tác phẩm này đã xác định rõ ràng các vấn đề trung tâm trong tác phẩm trưởng thành của ông.

«Cấu trúc của晶体» và sự ra đời của phong cách tác giả

Điểm debut của Zanussi trong điện ảnh lớn là bộ phim điện ảnh đầy đủ «Cấu trúc của晶体» (1969). Bộ phim này, được công chiếu ở Liên Xô dưới tên «Tư duy», đã xác định các đặc điểm chính của phong cách nghệ thuật của ông: tâm lý học sâu sắc, sự chân thực của môi trường và hành vi của nhân vật, phong cách nghệ thuật nghiêm ngặt. Lính sản xuất của ông đã tập trung vào cuộc xung đột giữa các giá trị đạo đức cơ bản và đạo đức thực tế của xã hội hiện đại.

Trong những năm 1970, Zanussi cho phép các diễn viên tự do sáng tạo, sử dụng kỹ thuật đối thoại mở, đặc biệt trong các bộ phim như «Cấu trúc của晶体», «Bên trong tường» và «Illumination». Bằng cách này, ông cố gắng «phân biệt nhân vật một cách隐晦, để lại không gian cho sự không nói hết, ưa thích cảm xúc hơn là hành động», tạo ra sự căng thẳng kịch bản do cuộc xung đột của vị trí tâm lý hoặc đạo đức.

«Phim đạo đức lo lắng»: các bộ phim tiêu biểu của thập niên 1970

Đến giữa những năm 1970, Zanussi đã trở thành người lãnh đạo công nhận của hướng đi, được gọi là «phim đạo đức lo lắng» trong lịch sử điện ảnh Ba Lan. Các bộ phim này đã nghiên cứu các cuộc tranh chấp đạo đức xuất hiện trong thế giới không ổn định về mặt chính trị. Một tác phẩm tiêu biểu của hướng đi này là bộ phim «Màu sắc bảo vệ» (1976).

Trong thời kỳ này, Zanussi đã chuyển từ cấu trúc kể chuyện đơn giản đến hình thức thần thoại: «Illumination» (1973, Giải Grand Prix của Liên hoan phim Locarno), «Spiral» (1978, Giải Liên hoan phim Cannes), «Hợp đồng» (1980), «Điểm cố định» (1980, Giải Liên hoan phim Cannes). Trong các bộ phim này, ông đã nghiên cứu kịch bản tự do, sự hiện diện của bí ẩn trong cuộc sống hàng ngày và, như đồng nghiệp của ông Andrzej Kijowski đã lưu ý, «tức giận trước sự chết là điều không thể tránh khỏi». Chết không chỉ là đề tài mà còn là l Leitmotiv, thay đổi vị trí của con người và buộc họ tìm kiếm chiều sâu mетаэкзистенциальное.

1980-1990: quy mô châu Âu và tìm kiếm sự hoàn chỉnh tinh thần

Trong những năm 1980, Zanussi đã trở thành một nhà đạo diễn với quy mô châu Âu, thực hiện các kế hoạch sáng tạo của mình không chỉ ở Ba Lan mà còn ở phương Tây. Bộ phim quan trọng nhất của thập kỷ này là «Năm của ánh nắng yên bình» (1984), đã mang lại cho ông giải thưởng «Złoty Lew» của Liên hoan phim Venice.

Trong các tác phẩm từ 1980 đến 1990, không bỏ qua các vấn đề đạo đức xã hội, Zanussi đã sâu sắc hơn trong việc xem xét các khía cạnh đạo đức của đức tin. Tìm kiếm sự hoàn chỉnh tinh thần là trục chính của các bộ phim trong thời kỳ này của ông: «Của đất xa xôi» (1981, tự truyện của John Paul II), «Tình trạng sở hữu» (1989), «Cảm giác của bàn tay» (1992), «Brother of Our God» (1997) và «Life as a fatal disease transmitted by sexual contact» (2000, Giải Grand Prix của Liên hoan phim Moscow). Trong các tác phẩm này, triết lý của ông đã thể hiện rõ ràng, xung đột với sự lý tính của học giả.

Tác phẩm văn học: triết học trên giấy

Kшиshtof Zanussi không chỉ là một nhà đạo diễn mà còn là tác giả của một số cuốn sách tự truyện và công luận. Tác phẩm văn học của ông tiếp tục các tìm kiếm điện ảnh của mình. Ông là tác giả của một số cuốn sách, trong đó có:

• «Về việc làm việc trong phim tình nguyện» (1968)
• «Cuộc trò chuyện về phim tình nguyện» (1978)
• «Thời gian để chết» (1997) — cuốn sách tự truyện, suy nghĩ và truyện cười
• «Giữa chợ và hội» (1999)
• «Làm thế nào để sống? Các chiến lược của tôi» (2017, tiếng Nga)
• «Phim mà tôi đã không quay» (2022)
• 「Samotność Fausta」(2023)

Trong cuốn sách «Làm thế nào để sống? Các chiến lược của tôi» ông chuyển suy nghĩ của mình sang nền văn học, sử dụng sự kiện trong cuộc sống của mình như cơ hội để suy nghĩ triết học về các cơ hội mà số phận con người cung cấp. Ông xác định phương pháp của mình như sau: 「Tôi vẫn còn chiến đấu với sự ngốc nghếch và sự tầm thường của mình như đã làm trong bảy mươi năm... Tôi vẫn còn hỏi, thay vì đưa ra câu trả lời của người cố vấn, và tôi muốn cuốn sách này chứa đầy câu hỏi – những câu hỏi đơn giản và quan trọng nhất ». Các cuốn sách của ông là nỗ lực trả lời câu hỏi vĩnh cửu 「làm thế nào để sống?」, nhưng không phải là các công thức sẵn có mà là cuộc tìm kiếm, điều mà người suy nghĩ sẽ dành cả cuộc đời.

Các chủ đề chính của tác phẩm

Tác phẩm của Zanussi, theo định nghĩa của các nhà phê bình,「thuộc vào hướng đi điện ảnh mà công nhận tính điện ảnh của chủ đề triết học ». Các chủ đề chính của các tác phẩm của ông đều bất biến qua nhiều thập kỷ:

• Swoboda i zniewolenie - cả khía cạnh cá nhân và xã hội của xung đột này.
• Wybór moralny - các tình huống mà nhân vật đứng trước một cuộc tranh chấp đạo đức.
• Świątynia ludzkiego losu z Absolutem - tìm kiếm chiều sâu tinh thần trong thế giới mà nó thường bị từ chối.
• Świadomość śmierci - động cơ mà, theo lời của Andrzej Kijowski, là「 Leitmotiv của tác phẩm của ông ».
• Przeciwstawienie racjonalizmu i wiary - cuộc xung đột bắt nguồn từ giáo dục của ông.

Theo lời của Alexander Jaczewicz, trong tất cả các bộ phim của Zanussi「cảm giác hiện diện của tác giả rất mạnh」, và thường các quyết định được xác định không phải bởi logic của câu chuyện mà là「 logic của suy nghĩ của tác giả ».

Di sản và sự công nhận

Trong suốt sự nghiệp dài của mình, Kшиshtof Zanussi đã nhận được nhiều giải thưởng danh giá. Trong số đó có「Złoty Lew」của Liên hoan phim Venice (1984), Giải của Hội đồng phê bình Liên hoan phim Cannes (1980), hai Giải Grand Prix của Liên hoan phim Gdynia (1977 và 2000). Ông cũng đã nhận được cúp Pazzinetti và Giải Sergey Paradzhanov「vì sự đóng góp vào điện ảnh thế giới ».

Hiện nay, Kшиshtof Zanussi vẫn tiếp tục giảng dạy, truyền đạt kinh nghiệm độc đáo của mình cho thế hệ mới của các nhà làm phim. Ông là giáo sư của Học viện Châu Âu ở Thụy Sĩ và giáo sư của Học viện Điện ảnh tên Kшиshtof Kieślowski ở Katowice. Các bộ phim của ông vẫn là một phần quan trọng không chỉ của điện ảnh Ba Lan mà còn của di sản điện ảnh thế giới, và các tác phẩm văn học của ông tiếp tục đối thoại với khán giả và độc giả, những người tìm kiếm câu trả lời cho những câu hỏi lớn nhất về cuộc sống.

Permanent link to this publication: