Haïm Soutine và Max Ernst: luận tranh biểu hiện và siêu thực

Giới thiệu: thế giới song song ở Paris

Haïm Soutine (1893–1943) và Max Ernst (1891–1976) là hai huyền thoại nghệ thuật châu Âu thế kỷ XX, những con đường sáng tạo của họ giao nhau ở Paris nhưng xuất phát từ hai hệ thống nghệ thuật và triết học hoàn toàn ngược nhau. Soutine là một thiên tài của biểu hiện chủ nghĩa Paris, đắm chìm trong vật chất chủ nghĩa bi quan của肉体 và tự nhiên. Ernst là một trong những người sáng lập ra dadaisme và siêu thực, một nhà nghiên cứu về vô thức, huyền thoại và các kỹ thuật tự động. Cuộc gặp gỡ và thời gian giao tiếp ngắn hạn của họ trong những năm 1920 là một trường hợp đặc biệt của cuộc đối thoại giữa «sự thật của tự nhiên» và «sự thật của giấc mơ».

Nguyên nhân gặp gỡ: «Beehive» và sự kết nối nghệ thuật

Soutine và Ernst gặp nhau ở Paris vào đầu những năm 1920. Soutine, đã sống trong nghèo khó trong nhiều năm, cư trú trong khu trọ nghệ sĩ nổi tiếng «Beehive» (La Ruche), nơi có những người hàng xóm là Haïm, Chagall, Modigliani, Léger. Ernst, sau khi giải ngũ sau chiến tranh, đến Paris vào năm 1922 và nhanh chóng tham gia vào圈子 của các dadaïste và những người sẽ trở thành siêu thực gia xung quanh André Breton. Giao tiếp của họ, có thể là do môi trường chung của Montparnasse và hình ảnh của nhà phê bình và người sưu tập Paul Westheim. Dù có sự khác biệt trong phương pháp tiếp cận, họ vẫn có chung vị trí của người di cư (Soutine từ Đế quốc Nga, Ernst từ Đức) và vị trí của những nhà đổi mới cách mạng, không phù hợp với dòng chảy chính thống.

Ngược thế nghệ thuật:肉体 vs. ảo tưởng

Phương pháp sáng tạo của Soutine:

Thần thánh hóa tự nhiên: Soutine làm việc hoàn toàn với tự nhiên. Những bức tranh tả thú nổi tiếng của ông được mua từ các nhà máy giết mổ và phân hủy trong phòng trọ của ông cho đến khi ông tìm thấy «màu sắc của cái chết». Những bức tranh chân dung và phong cảnh của ông là kết quả của cuộc đối thoại căng thẳng, gần như say sưa với đối tượng thực tế.

Biểu hiện qua vật chất: Mục tiêu của ông là phát hiện ra sự thật nội tại của đối tượng thông qua sự biến dạng radical hình dạng, chất liệu dày đặc và màu sắc nổ, «kêu lên». Bức tranh của ông là sinh học và cảm giác.

Triết lý nhân văn bi quan: Câu chuyện của Soutine (các xác thú bò, chân dung người phục vụ, phong cảnh bị méo mó) tập trung vào những chủ đề vĩnh cửu về sự đau khổ, cái chết, sự yếu ớt của肉体.

Phương pháp sáng tạo của Ernst:

Giải phóng khỏi tự nhiên: Ernst có chủ đích rời khỏi việc vẽ hình ảnh thế giới có thể thấy truyền thống. Ông đã phát minh ra kỹ thuật frottage (mài bút chì để thể hiện các cấu trúc ẩn) và grattage (cạo), cho phép «tự động» lấy hình ảnh từ vô thức.

Collage và alchemy của hình ảnh: Những cuốn sách romans collage nổi tiếng của ông («Hundred heads without bodies», «Women with 100 heads») tạo ra các câu chuyện siêu thực mới từ các mảnh vỡ của các bản in cũ. Ông xây dựng những thế giới huyền ảo, cư trú bởi các sinh vật lai và các biểu tượng.

Ý nghĩa ngụ ngôn và huyền thoại: Ngược lại với sự phấn khích của Soutine, nghệ thuật của Ernst lấp lánh bởi sự ngụ ngôn, trò chơi và sự phản ánh trí tuệ. Ông đã huyền thoại hóa hiện đại, tạo ra một khảo cổ học của tưởng tượng.

Giới thiệu và sự giao thoa sáng tạo: chân dung Gerda Groth

Điều cụ thể và quan trọng nhất chứng minh mối quan hệ của họ là loạt bức tranh chân dung vợ của Max Ernst, Gerda Groth (Gerda Ernst), được vẽ bởi Soutine. Đây là một trường hợp hiếm hoi khi mẫu của siêu thực gia (vợ của một trong những «kẻ phá hủy» hình ảnh chủ nghĩa vật chất) đã chụp hình cho một trong những «mục tiêu» cuối cùng của chủ nghĩa vật chất.

Đối thoại nghệ thuật: Trong các bức tranh Gerda (khoảng 1925–1926), Soutine đã kiềm chế màu sắc bуй phì và sự biến dạng của mình. Hình ảnh trở nên tập trung và bi quan hơn, có thể là phản ứng với tính cách của mẫu. Ernst, ngược lại, rất trân trọng sức mạnh của nghệ thuật của Soutine, thấy trong đó sự thể hiện của một sức mạnh sáng tạo không kiểm soát, gần như «sự say sưa» của chủ nghĩa siêu thực và sự say sưa, sự đam mê.

Trân trọng lẫn nhau: Dù có sự khác biệt trong phương pháp, họ đều công nhận sự cách mạng của nhau. Soutine, theo một số kỷ niệm, đã ngưỡng mộ sự tự do của trí tưởng tượng của Ernst. Ernst, ngược lại, thấy trong Soutine một ví dụ về một nghệ sĩ mà tác phẩm của ông ra đời từ sâu trong tổ chức tâm lý sinh lý, bỏ qua lý trí, điều này gần gũi với ý tưởng siêu thực về «viết tự động».

So sánh số phận trong thời kỳ chiến tranh

Chiến tranh thế giới thứ hai đã chia cách họ một cách khắc nghiệt, làm nổi bật sự khác biệt trong vị trí của họ:

Soutine, một người Do Thái theo nguồn gốc, bị迫 phải trốn tránh các nhà纳粹 ở Pháp. Sức khỏe của ông, bị suy yếu bởi những năm nghèo khó và bệnh loét dạ dày, ngày càng suy yếu. Ông đã qua đời vào năm 1943 sau một cuộc phẫu thuật mạo hiểm, được chuyển đến Paris một cách bí mật. Cuộc chết của ông trở thành một kết thúc bi thảm của cuộc sống, đầy đau khổ.

Ernst, như một «nghệ sĩ suy đồi», cũng bị truy nã bởi các nhà纳粹, nhưng ông đã thành công trong việc di cư đến Mỹ vào năm 1941 với sự giúp đỡ của Peggy Guggenheim. Tại Mỹ, ông tiếp tục hoạt động sáng tạo và triển lãm, có ảnh hưởng đến sự hình thành của抽象表现主义. Ông đã sống sót qua chiến tranh và qua đời với sự tôn trọng của một huyền thoại.

Di sản và ảnh hưởng: hai cực của hiện đại hóa

Nghệ thuật của họ đã ảnh hưởng đến các dòng chảy sau chiến tranh theo các con đường khác nhau:

Soutine trở thành tiền thân của các nghệ sĩ «New Figuration» và abstraction lyric (ví dụ như Wilmel de Kooning, người đã nhấn mạnh sức mạnh của chất liệu và cử chỉ của ông). Sự đam mê của ông đối với vật chất đã tiên đoán sự quan tâm đến thể chất trong nghệ thuật nửa sau thế kỷ XX.

Ernst đã直接影响 sự phát triển của abstract expressionism (qua kỹ thuật automatism), pop art (qua sự ngụ ngôn và sử dụng hình ảnh của truyền thông đại chúng trong collage) và tất cả nghệ thuật conceptua tiếp theo.

Phép kết thúc: cuộc đối thoại của hai bình chứa không thông nhau

Lịch sử mối quan hệ giữa Haïm Soutine và Max Ernst là lịch sử của cuộc gặp gỡ của hai xu hướng cơ bản nhưng ngược nhau của hiện đại hóa: biểu hiện, vật chất và trí tuệ-superrealistic. Họ như hai bình chứa không thông nhau, chứa đầy các chất liệu khác nhau: một chứa máu,肉体 và sự căng thẳng của tự nhiên, một chứa hình ảnh của giấc mơ, các archetypes huyền thoại và trò chơi của trí tuệ.
Cuộc đối thoại ngắn hạn của họ ở Paris những năm 1920 đã chứng minh rằng sự tiên phong thực sự không phải là một khối thống nhất mà là một lĩnh vực căng thẳng giữa các cực cực đoan. Soutine và Ernst, mỗi người một cách, đã mở rộng ranh giới của nghệ thuật: một người vào sâu trong thế giới vật chất, làm cho nó bùng nổ, một người vào vĩnh cửu của vũ trụ tâm lý con người. Sự tồn tại song song của họ đã làm phong phú hơn bức tranh thế kỷ XX, chứng minh rằng con đường đến hiện đại thực sự có thể nằm trong sự phóng đại của thực tế hoặc sự phủ định hoàn toàn của nó.

Permanent link to this publication: