Haïm Soutine như dấu hiệu của hiện đại: thịt, đau đớn và hiện thực chủ nghĩa hiện đại

Giới thiệu: «Người họa sĩ bị прокляm» như chẩn đoán của thời kỳ

Haïm Soutine (1893-1943) đã lâu dài được coi là một hình ảnh biên giới, mặc dù mạnh mẽ, của trường phái Paris — «người họa sĩ bị прокляm» trong bóng mờ của Chagall hoặc Modigliani. Tuy nhiên, trong bối cảnh văn hóa và triết học hiện đại, tác phẩm của ông trở thành dấu hiệu quan trọng của hiện đại, tiên đoán những vết thương và câu hỏi cơ bản của thế kỷ XX-XXI. Soutine không chỉ là một nhà biểu hiện chủ nghĩa; đó là một nhà họa sĩ đã nghiên cứu các trạng thái hiện tại của xác thịt, bạo lực, đói và đau đớn thông qua sự biến dạng tối đa của hình dạng và màu sắc, biến vật liệu họa thuật thành một đồng nhất với chủ quan bị tổn thương. Tác phẩm nghệ thuật của ông trở nên ngày càng quan trọng hơn trong thời kỳ hậu nhân văn, bioethics và khủng hoảng vĩnh cửu.

1. Từ shtetl đến Montparnasse: sự phát triển của hiện thực chủ nghĩa bị tổn thương

Biография của Soutine là nền tảng của triết lý nghệ thuật của ông. Sinh ra trong một gia đình nghèo khó, nhiều con ở Smilovichi gần Minsk, cấm kỵ tôn giáo về việc vẽ hình ảnh sống động («tội vạ vẽ chân dung rabbi» mà ông đã bị đánh đập dữ dội), chạy trốn khỏi môi trường này đến Vilnius, sau đó đến Paris (1913) — tất cả đã định hình nghệ sĩ như một người chạy trốn khỏi chính mình và số phận của mình. Họa phẩm của ông trở thành cách để phá vỡ các cấm kỵ thể chất và văn hóa. Nạn đói và nghèo khó những năm đầu ở Paris đã chuyển đổi thành chủ đề ăn uống như xác thịt — từ thịt bò đến thịt thú rừng. Soutine không vẽ tranh cảnh; ông vẽ những phong cảnh giải phẫu của vật chất đang chịu đau đớn.

Điểm thú vị: Để vẽ những bức tranh nổi tiếng với thịt bò của mình («Cattle Carcass», 1925), Soutine đã mua thịt ở nhà máy giết mổ và treo trong phòng vẽ, đổ máu để duy trì màu sắc. Các hàng xóm, bị bực bội bởi mùi hôi, đã gọi cảnh sát. Soutine đã cầu xin cho mình thời gian để hoàn thành bức tranh, khẳng định rằng «máu phải có một màu sắc nhất định». Sự kiện này là chìa khóa cho phương pháp của ông: họa thuật như một tương tác trực tiếp, gần như shamanistic, với xác thịt đang phân hủy, nỗ lực chộp lấy cuộc sống trong khoảnh khắc nó đang suy tàn.

2. Tối ảo của sự dị dạng: cơ thể như phong cảnh của sự đau đớn

Soutine đã radical hóa và đưa truyền thống này đến giới hạn tối đa từ Rembrandt và Chardin. Những bức tranh chân dung của ông («Baker», «Housekeeper», «Woman in Red») không phải là nghiên cứu tâm lý, mà là sự dị dạng sinh lý. Mặt và cơ thể bị biến dạng, gãy gãy bởi căng thẳng nội tại, cọ vẽ như một cú đánh, màu sắc (kinh, xanh lục, vàng) kêu gọi. Điều này không phải là sự biểu hiện của cảm xúc, mà là tài liệu hóa sự mất cân bằng thể chất, bệnh tật, sự nhục nhã xã hội. Soutine đã tiên đoán trước đây về góc nhìn y học và chấn thương học về cơ thể, rất đặc trưng cho nghệ thuật hiện đại (từ các tác phẩm của Damien Hirst đến Francis Bacon, người đã công khai thừa nhận ảnh hưởng của Soutine).

3. Đất nước như phản ánh tâm lý

Các bức tranh nổi tiếng của ông về phong cảnh miền nam Pháp (Cannes-sur-Mer) không phải là bức tranh về thiên nhiên, mà là sự visual hóa của cơn cuồng loạn nội tâm, sự chóng mặt, lo lắng hiện tại. Cây cối, nhà cửa, đồi núi cuộn tròn trong một cơn đau đớn chung, đất đai như đang run rẩy. Đây là phong cảnh của nhận thức sau chấn thương, thế giới đã mất đi sự vững chắc, là tiền thân trực tiếp của biểu hiện chủ nghĩa hiện đại (De Kooning, Soutine).

4. Soutine và triết học: tiên đoán hiện thực chủ nghĩa hiện đại và hậu nhân văn

Tác phẩm của Soutine tương ứng với các ý tưởng triết học quan trọng của thế kỷ XX:

Hiện thực chủ nghĩa hiện đại: Nghệ thuật của ông là tiếng kêu của sinh vật bị bỏ rơi trong thế giới, một sinh vật ngớ ngẩn (con người, động vật), bị trừng phạt và chết đột ngột. Thiếu «đẹp đẽ», sự tôn vinh sự dị dạng — là sự tương ứng với loại «nôn nao» của Sartre, sự từ chối sự hài hòa giả dối của thế giới.

Hậu nhân văn: Bằng cách vẽ cơ thể (con người và động vật) như một vật chất nhão, chảy, dễ bị tổn thương, Soutine đã xóa bỏ vàерарх giữa chủ thể và đối tượng, sống và chết. Những con bò của ông không phải là «tranh cảnh», mà là một hiện thực học ngang hàng, nơi con người và động vật平等 trước mặt cái chết và bạo lực. Điều này tiên đoán trước sự thực tế phspeculative và triết học «mặt phẳng hiện thực học ngang hàng».
© biblio.vn

Permanent link to this publication: