Ý tưởng tổng hợp nghệ thuật của Marc Chagall: từ sự bí ẩn Vitебsk đến tác phẩm tổng thể

Giới thiệu: việc vượt qua ranh giới như triết lý sáng tạo

Ý tưởng tổng hợp nghệ thuật, là chìa khóa cho sự phát triển của avant-garde đầu thế kỷ XX, đã trở nên độc đáo và sâu sắc cá nhân trong Marc Chagall. Người xuất thân từ Vitебsk đa văn hóa, nơi tiếng Yiddish, tiếng Nga và tiếng Belarus được phát ra, nơi sự kết hợp giữa cuộc sống của làng犹太 và các biểu tượng của các nhà thờ православ, Chagall ban đầu đã nhận thức thế giới như một không gian toàn vẹn, mặc dù là một không gian ngẫu nhiên và đa hình. Tinh thần tổng hợp của anh không phải là một thí nghiệm hình thức mà là một nỗ lực tồn tại và gần như là một nỗ lực thần bí để biểu đạt điều không thể biểu đạt: sự thật nội tâm, ký ức, tình yêu, ánh sáng tâm linh, cho những điều đó chỉ có thể được biểu đạt bằng một bức tranh hoặc mực không đủ. Tổng hợp đối với anh là cách để đạt được sự biểu đạt tối đa, tạo ra «tác phẩm nghệ thuật toàn diện» (Gesamtkunstwerk), bao gồm cả người xem từ mọi phía.

Nguyên lý lý thuyết: Vitебsk, Saint Petersburg, Paris

Quá trình hình thành khái niệm này đã chịu ảnh hưởng của nhiều nguồn:

Trải nghiệm văn hóa lai rai của riêng anh. Ảnh tượng dân gian, âm nhạc của tiếng Yiddish, sự rực rỡ của các biển hiệu và họa tiết của các cửa hàng Vitебsk, lệnh cấm về việc vẽ hình trong Do Thái giáo mà Chagall đã vượt qua qua sự so sánh thơ ca — tất cả đã tạo thành cơ sở tự nhiên cho tư duy syncretic.

Thuyết symbolism Nga và ý tưởng về «Mysteries». Ở Saint Petersburg, Chagall đã gặp một môi trường mà mọi người mơ ước về một vở kịch tổng hợp mới, có thể hồi sinh lại các lễ hội cổ đại. Ý tưởng của Vyacheslav Ivanov và Alexander Scriabin về nghệ thuật toàn diện, thu hút tất cả các giác quan, đã có ảnh hưởng đến anh.

Môi trường Paris và «Russian Seasons». Ở Paris, anh đã thấy sự tổng hợp trong các vở ballet của «Russian Seasons» của Diaghilev, nơi âm nhạc, khiêu vũ và hội họa (bao gồm cả đồng hương của anh Leon Bakst) hòa quyện thành một.

Thực hiện thực tế: các dự án và phương tiện chính

1. Nhà hát: từ «Cách mạng nhà hát» đến Gogol
Trong nhà hát, Chagall đã thực hiện tổng hợp một cách toàn diện nhất, coi nó như một lễ hội dân gian.

Điện thoại Jewish chamber theater (Moscow, 1920-21). Những bức tranh vẽ nổi tiếng của anh cho phòng hội trường của GosET không chỉ là các bức tranh trang trí mà còn là «hộp được vẽ từ bên trong」, tạo ra một môi trường immersive. Người xem bị cuốn vào một âm nhạc màu sắc của xanh, xanh lá cây, đỏ, nơi các hình ảnh bay và nhảy, xóa bỏ ranh giới giữa sân khấu và phòng hội trường. Đây là sự tổng hợp của hội họa và không gian kiến trúc.

Ballet «Alekо» (1942) và «Hỏa diệm khổng lồ» (1945). Khi làm việc trên trang phục và cảnh trí, Chagall đã coi chúng như là sự tiếp tục của hội họa trong sự di chuyển. Các bản vẽ trang phục cho «Hỏa diệm khổng lồ» là các tác phẩm đồ họa độc lập, nơi màu sắc và hình dạng xác định sự biểu cảm của vũ công. Anh đã kiểm soát trực tiếp để các đốm màu trên sân khấu tạo thành một bức tranh sống động, động lực, phù hợp với âm nhạc (Tchaikovsky, Stravinsky).

2. Nghệ thuật công trình: kính màu, mosaics, gốm sứ
Sau chiến tranh, tổng hợp của Chagall trở nên công cộng và thường là tôn giáo.

Kính màu: Các kính màu cho các nhà thờ ở Metz, Reims, các nhà thờ ở Zurich, và nhà thờ của Trung tâm Y tế Hadassah ở Jerusalem là một ví dụ điển hình của sự tổng hợp ánh sáng, màu sắc và kiến trúc. Chagall đã sử dụng kính như một chất liệu để «vẽ」không gian bằng ánh sáng. Mỗi kính màu (ví dụ, chu kỳ «Twelve Tribes of Israel») là một bản nhạc màu sắc thay đổi theo thời gian, tạo ra một không khí thiền định. Anh đã hợp tác chặt chẽ với nghệ sĩ Charles Marck để phát triển kỹ thuật khắc và叠加 màu sắc để đạt được hiệu ứng kịch tính.

Mosaics và gốm sứ: Mosaics «Exodus» ở Bảo tàng Marc Chagall ở Nice hoặc mosaics «Four Seasons» ở Chicago là việc chuyển đổi ngôn ngữ hội họa của anh thành một vật liệu vĩnh cửu và công trình. Anh đã đưa smalt và gốm vào kiến trúc, làm cho nghệ thuật trở thành một phần của môi trường thành phố.

3. Đồ họa sách: tổng hợp từ từ và hình ảnh
Khi minh họa các cuốn sách («Dead Souls» của Gogol, «Fables» của La Fontaine, Bible), Chagall đã tạo ra không phải là các bức tranh phụ trợ mà là các bài thơ visual. Các bản khắc và khắc in bước vào cuộc đối thoại với văn bản, bổ sung bằng các liên tưởng tự truyện của riêng anh. Tại đây, tổng hợp xảy ra ở mức độ ý nghĩa: hình ảnh trở thành bình luận văn học, và văn bản trở thành chìa khóa cho các hình ảnh visual.

Phá cách: «Bài truyền giáo Bible» và Bảo tàng ở Nice

Đỉnh điểm của ý tưởng tổng hợp là Bảo tàng Quốc gia Marc Chagall ở Nice (mở cửa vào năm 1973). Nghệ sĩ đã tham gia vào việc thiết kế, tạo ra không chỉ là không gian triển lãm mà còn là một môi trường toàn diện. Tại đây, mọi thứ đều phục vụ cho một ý tưởng duy nhất:

Hội họa: 17 bức tranh trong chu kỳ «Bài truyền giáo Bible».

Kiến trúc: Tòa nhà, được chiếu sáng tự nhiên, được thiết kế đặc biệt để cảm nhận các bức tranh của anh.

Kính màu: Cửa sổ kính màu lớn trong phòng hòa nhạc với chủ đề Tạo thế giới.

Mosaics: Mosaics bên ngoài «Prophet Elijah» và mosaics bể bơi «Prophets» trong vườn.

Âm nhạc: Phòng hòa nhạc, nơi biểu diễn âm nhạc (Mozart, Bach), phù hợp với không khí tâm linh. Chagall đã vẽ trần phòng, kết nối hội họa với không gian âm thanh.

Bảo tàng này là hiện thân của triết lý của Chagall: nghệ thuật nên bao quanh con người, cuốn họ vào thế giới của nó qua tất cả các kênh nhận thức.

Âm nhạc như cơ sở của tổng hợp

Chìa khóa để hiểu tổng hợp của Chagall là âm nhạc. Anh thường so sánh hội họa với âm nhạc, các tác phẩm của anh được xây dựng trên các âm thanh màu sắc và sự lặp lại nhịp điệu của hình dạng. «Nếu tôi không phải là người Do Thái… tôi không phải là một nghệ sĩ, — anh nói, — hoặc tôi sẽ là một nghệ sĩ hoàn toàn khác». Liên kết của anh với âm nhạc có nguồn gốc từ sự melody của tiếng Yiddish và các bài hát haskidic. Tổng hợp của Chagall thường là nỗ lực «ghi âm」hội họa — từ đó sự yêu thích của anh đối với việc vẽ nhạc sĩ, violinist, và công việc trên các dự án nhà hát và cảnh trí, nơi âm nhạc đặt ra tiêu chuẩn.

Kết luận: tổng hợp như cách tồn tại trong nghệ thuật

Đối với Marc Chagall, tổng hợp nghệ thuật không phải là một phương pháp hình thức hoặc một chương trình utopian. Đây là một cách tiếp cận nghệ thuật và cách sống tự nhiên, phát triển từ cá tính, gốc rễ và niềm tin của anh vào phép kỳ diệu. Anh không xóa bỏ ranh giới giữa các loại nghệ thuật mà làm cho chúng có cuộc đối thoại tích cực, tăng cường sự biểu cảm của mỗi loại. Từ các bức tranh vẽ nổi Vitебsk đến bảo tàng ở Nice, Chagall đã tạo ra các thế giới nghệ thuật toàn diện, nơi màu sắc, đường nét, ánh sáng, âm thanh, di chuyển và hình ảnh thơ ca hòa quyện thành một trải nghiệm tâm linh duy nhất. Di sản của anh chứng minh rằng tổng hợp không phải là một kỹ thuật của quá khứ mà là con đường sống còn để tạo ra nghệ thuật toàn diện, bao gồm cả những lớp sâu nhất của tâm hồn và ký ức con người.
© biblio.vn

Permanent link to this publication: