Марк Шагал: như linh hồn Do Thái và tình yêu với Vitебsk đã tạo ra một ngôn ngữ hình ảnh mới

Ông bay qua Vitебsk khi không ai tin vào việc bay. Ông vẽ những con bò xanh và những nghệ sĩ violin tím khi Paris đòi hỏi cubisme, và Nga đòi hỏi xã hội chủ nghĩa thực tế. Ông vẽ tình yêu như cách ông cảm nhận,而不是 như cách người khác nhìn thấy. Mark Shagal là một trong những nghệ sĩ bí ẩn và dễ nhận biết nhất của thế kỷ XX. Các bức tranh của ông không chỉ là những ảo ảnh siêu thực, mà còn là triết học hình ảnh của một người sống ở ranh giới giữa thế giới: làng Do Thái và thành phố châu Âu, truyền thống và avant-garde, đất và trời. Để hiểu Shagal, cần hiểu quan điểm của ông — một hệ thống toàn diện nơi tình yêu, niềm tin, nостальгия và vũ trụ kết hợp thành một mẫu.

Vitебsk như trung tâm vũ trụ

Đối với Shagal, Vitебsk không chỉ là thành phố quê hương mà còn là trung tâm tinh thần của vũ trụ. Dù sống ở Paris, New York hoặc Nam Pháp, ông luôn quay lại những con đường của tuổi thơ Belarus của mình. Trong các bức tranh của ông, Vitебsk hiện lên không phải như một thành phố thực tế mà như một không gian huyền thoại — với những con người bay, những ngôi nhà ngược, những con bò bay và những nghệ sĩ trên mái nhà.

Trong quan điểm này — một đặc điểm quan trọng của Shagal: ông không phân biệt vật chất và tinh thần. Đối với ông, thực tế là có thể xuyên qua phép kỳ diệu. Thành phố Vitебsk của ông không phải là thành phố trên bản đồ, mà là thành phố trong tâm hồn. Do đó, trên các bức tranh của ông, ông có thể đồng thời vẽ cả synagogue Haskid, nhà hát avant-garde, cuộc sống nông dân và cuộc bay kỳ diệu. Điều này không phải là sự hỗn loạn, mà là sự tổng hợp — thế giới mà mọi thứ đều liên kết với nhau.

Truyền thống Do Thái như gốc và cánh

Shagal không bao giờ từ bỏ nguồn gốc Do Thái của mình. Ngược lại, nó trở thành nguồn của thơ ca của ông. Hình ảnh Bible, truyền thuyết Haskid, ngôn ngữ Yiddish, đồ vật nghi lễ — tất cả đều làm phong phú các bức tranh của ông với những ý nghĩa sâu sắc. Nhưng Shagal không phải là một nghệ sĩ tôn giáo theo truyền thống. Ông không minh họa Torah, mà ông trải nghiệm nó qua kinh nghiệm cá nhân.

Nghệ sĩ violin trên mái nhà, rabbin với đuốc Menora cháy, con gà bay, con bò đỏ — tất cả những hình ảnh này được lấy từ truyền thống văn hóa Do Thái, nhưng được chuyển đổi thành một ngôn ngữ cá nhân. Shagal không sợ trộn lẫn tôn giáo với cuộc sống hàng ngày, cao với thấp. Trong thế giới của ông, thiên thần có thể ngồi trên rào, và các ngôn sứ có thể nói chuyện với những người yêu nhau. Điều này là quan điểm Do Thái sâu sắc: thấy thần thánh trong cuộc sống hàng ngày, tìm sự thánh thiện trong điều đơn giản nhất.

Tình yêu như động lực chính

Tình yêu trong thế giới của Shagal không chỉ là một cảm giác. Đây là sức mạnh đối lập với trọng lực. Những cặp tình yêu bay nổi tiếng của ông không phải là một ẩn dụ, mà là biểu hiện trực tiếp cách tình yêu nâng con người lên khỏi mặt đất. Trong các bức tranh của ông, Bella, vợ đầu tiên của ông, luôn bay trên Vitебsk, giữ tay anh. Điều này không phải là bức tranh chân dung, mà là một bài ca.

Đối với Shagal, tình yêu không chỉ là cá nhân mà còn là một sức mạnh phổ quát. Nó kết nối đất và trời, quá khứ và tương lai, sống và chết. Trong nghĩa này, ông gần gũi với các nhà thiền học: tình yêu như cách vượt qua cái chết. Đó là lý do tại sao trên các bức tranh của ông có rất nhiều hình ảnh kết nối — tay, nụ hôn, ôm, cặp đôi bay. Điều này không phải là sự cảm xúc, mà là triết học.

Màu sắc như ngôn ngữ cảm xúc

Shagal không chỉ sử dụng màu sắc, mà còn nói bằng màu sắc. Đối với ông, mỗi màu sắc có trọng lượng, nhiệt độ, linh hồn của nó. Màu xanh của ông không chỉ là màu xanh, mà còn là màu trời, xuyên qua ánh sáng. Màu đỏ không chỉ là màu đỏ, mà còn là màu lửa, sống động, say đắm. Màu xanh lá cây là màu yên bình và đất, nhưng đôi khi cũng là màu lo lắng. Màu vàng là màu tin tưởng và hy vọng.

Trong quan điểm của ông, màu sắc không tuân theo thực tế. Con bò có thể là màu xanh lá cây, vì Shagal cần truyền đạt mối liên kết của nó với cỏ và yên bình. Con người có thể là màu xanh lam, vì anh ta đã là một nửa trong trời. Điều này không phải là sự ngẫu nhiên, mà là logic của cảm xúc. Shagal nhìn thế giới không phải như nó có thực, mà như nó cảm nhận. Và màu sắc là công cụ chính của ông để truyền đạt những cảm nhận đó.

Cuộc bay như ẩn dụ về tự do

Có lẽ là yếu tố nhận biết nhất của Shagal là cuộc bay. Người, động vật, vật thể — tất cả đều bay trong các bức tranh của ông. Nhưng điều này không phải là một phương pháp trang trí. Cuộc bay của Shagal là tự do. Tự do từ những quy tắc, từ trọng lực, từ cái chết, từ thời gian. Ông nói: «Tôi không thấy thế giới khác nào ngoài từ cao độ». Điều này không phải về cuộc bay thực sự, mà về cái nhìn nâng lên khỏi sự bình thường.

Trong quan điểm của ông, cuộc bay là trạng thái của tâm hồn. Nghệ sĩ phải tự do để thấy vẻ đẹp nơi những người khác thấy công việc hàng ngày. Và mỗi người xem, khi nhìn vào các bức tranh của ông, cũng có thể bay lên — ít nhất trong một khoảnh khắc. Đó là lý do tại sao các tác phẩm của ông có tác động mạnh mẽ: chúng mang lại cảm giác giải phóng.

Shagal và hiện đại: tại sao ông vẫn còn hiện đại ngày nay

Trong thế giới mà ranh giới bị xóa bỏ và các nền văn hóa trộn lẫn, Shagal trở nên đặc biệt hiện đại. Ông là một trong những nghệ sĩ đầu tiên tự do kết hợp truyền thống và avant-garde, quốc gia và phổ quát, thực tế và huyền thoại. Nghệ thuật của ông là một cuộc đối thoại, không phải là một bài phát biểu. Ông không ép buộc, mà chỉ đề xuất.

Quan điểm của ông là quan điểm của một người không sợ bị ngây thơ, không sợ không hiện đại, không sợ cảm xúc. Ông nhắc nhở chúng ta rằng nghệ thuật không chỉ về hình thức mà còn về nội dung. Không chỉ về kỹ thuật mà còn về linh hồn. Và đó là bài học chính của ông cho chúng ta, những người sống trong thời kỳ công nghệ số và hình ảnh nhanh chóng.

Kết luận

Tворчество Mark Shagal không thể hiểu được ngoài quan điểm của ông. Các bức tranh của ông không chỉ là hình ảnh, mà là lời thú tội. Lời thú tội của một người tin yêu mạnh mẽ hơn thực tế, tin vào giấc mơ mạnh mẽ hơn sự kiện, tin vào vẻ đẹp mạnh mẽ hơn lý trí. Ông không sợ bị thời gian bỏ lại, và chính vì vậy mà nghệ thuật của ông vẫn còn vĩnh cửu. Shagal là giọng nói nói trên một ngôn ngữ mà mọi người đều hiểu: ngôn ngữ của trái tim.

Permanent link to this publication: