Điệu múa, âm nhạc và Giáng sinh: sự tổng hợp thần học, dân gian và văn hóa

Quan hệ giữa điệu múa, âm nhạc và truyền thống Giáng sinh tạo nên một hiện tượng văn hóa phức tạp, có gốc rễ sâu xa trong các nghi lễ tiền Cơ đốc và đã thay đổi dưới ảnh hưởng của nghi lễ thần học Cơ đốc. Phân tích khoa học về sự tổng hợp này cho phép theo dõi từ các cấm kỵ tôn giáo đến sự carnavalización dân gian và cuối cùng là nền văn hóa lễ hội thế tục.

Nguyên nhân thần học: từ cấm kỵ đến tích hợp

Điều thú vị: quan điểm của Giáo hội đối với điệu múa trong bối cảnh thánh lễ là không nhất quán. Các vị tổ phụ đầu tiên của Giáo hội (ví dụ, Ioann Zlatoust) đã lên án mạnh mẽ «nhảy múa» và các buổi vui chơi thế tục, đối lập chúng với sự tập trung cầu nguyện. Tuy nhiên, chính văn bản圣经 chứa các tiền lệ của điệu múa tôn giáo — vua Đavit múa trước Kinh thánh (2 Vua 6:14). Trong thời Trung Cổ ở châu Âu, thậm chí trong chính các nhà thờ, đôi khi xảy ra «nhảy múa tử thần» (danse macabre) và các cuộc diễu hành nghi lễ, đặc biệt trong các ngày lễ, đó là sự còn sót lại của các thực hành cổ xưa. Trong truyền thống phương Tây, chẳng hạn như «Nhảy múa tử thần» ở nhà thờ Santa Maria ở Manises ở Catalonia, các yếu tố vũ đạo đã được bao gồm trong các vở kịch nghi lễ Giáng sinh, minh họa cuộc chiến giữa thiện và ác.

Ca ngợi: nghi lễ âm nhạc-thơ đi bộ

Triển khai rõ ràng nhất của sự tổng hợp này là truyền thống ca ngợi. Đầu tiên, đó là nghi lễ đi bộ với bài hát, cầu nguyện cho sự phong phú và hạnh phúc của ngôi nhà (các «kolia» Slavica liên quan đến nghi lễ của Mặt trời-Kolia). Giáo hội, theo chiến lược «hồi giáo hóa dân gian», đã lấp đầy những cuộc đi bộ này với nội dung mới — các câu chuyện về Giáng sinh của Chúa Kitô. Các bài ca ngợi thường được xây dựng trên các旋律 đơn giản, dễ nhớ, kết hợp các điệu hát cổ với các cung điệu nhà thờ. Nghi lễ đi bộ được kèm theo các cử chỉ tượng trưng, thậm chí có khi là các vòng đuôi quanh ngôi nhà, có thể coi là hình thức điệu múa nghi lễ nhằm tôn thánh không gian.

Đàn ông Giáng sinh và kịch nghi lễ

Từ thế kỷ XIII, nhờ vào công việc của Francis of Assisi, nghi lễ xây dựng các ngôi chòi Giáng sinh (presepe) đã trở nên phổ biến. Ở Napoli và các khu vực khác của Ý và châu Âu Nam, việc trình bày chòi Giáng sinh đã trở thành một buổi biểu diễn đường phố với âm nhạc và hành động tự phát. Những người tham gia hóa thân thành các vị vua chúa, các người chăn dắt, vua Hiram, không chỉ đứng mà còn biểu diễn các cảnh, bao gồm các động tác múa — ví dụ, các điệu múa của các người chăn dắt vì niềm vui hoặc cuộc diễu hành của các vị vua chúa. Những buổi biểu diễn này đã trở thành hình thức chuyển tiếp từ nghi lễ nghiêm khắc đến kịch dân gian, nơi mà điệu múa và âm nhạc là những phương tiện biểu đạt chính của niềm vui phổ quát.

Arts chuyên nghiệp: từ menuet đến vũ kịch

Trong thời kỳ Baroque và Classicism, Giáng sinh đã trở thành chủ đề của nghệ thuật cao cả. Ví dụ, vào năm 1734, vũ kịch «Pigmaleon» đã được trình diễn tại London. Nhưng thể loại overture Giáng sinh (Weihnachtsoratorium của JS Bach, 1734-35) lại rất đáng chú ý, nơi mà các phương tiện âm nhạc đã minh họa toàn bộ câu chuyện Giáng sinh, và trong các văn bản có các tham chiếu đến niềm vui và điệu múa («Jauchzet, frohlocket!» — «Vui lên, vui mừng!»). Mặc dù bản overture không dự kiến được thể hiện trên sân khấu, nhưng nó giàu các nhịp điệu múa của thời kỳ đó — siciliano, menuet pastoral, minh họa niềm vui của các người chăn dắt.

Đa dạng dân tộc học: các điệu múa dân gian

Đa dạng của các điệu múa Giáng sinh ở châu Âu thực sự đáng kinh ngạc:

Ở Hy Lạp và Balkans, trong thời gian từ Giáng sinh đến Lễ Kính (12 ngày, «ngày của các ma quái»), các nghi lễ điệu múa của những người đi bộ «kolia» (kalandarisi) đã được biểu diễn, thường với các mác và trống, mục đích là để truy đuổi các linh hồn xấu.

Ở Anh, các điệu múa diễu hành «Morrice» truyền thống, được biểu diễn thậm chí vào ngày Giáng sinh, với tiếng đập nhịp nhàng của các que, tượng trưng cho cuộc chiến giữa ánh sáng và tối tăm.

Ở Mexico và các quốc gia khác ở Latinh Mỹ, trong những ngày «posadas» (lễ hội trước Giáng sinh), các điệu múa được biểu diễn, minh họa cuộc tìm kiếm nơi trú ẩn của Maria và Joseph, cũng như các điệu múa rực rỡ với các poinsettias.

Phá bỏ tôn giáo và hiện đại

Trong thế kỷ XIX-XX, âm nhạc và điệu múa Giáng sinh đã vượt qua ranh giới của nhà thờ. Poppies như «Nutcracker» của PI Tchaikovsky (1892) đã trở thành một điểm nhấn quan trọng. Vũ kịch dựa trên câu chuyện của Hoffmann, mặc dù không phải là minh họa trực tiếp cho Giáng sinh, nhưng vẫn liên kết chặt chẽ với lễ hội nhờ vào câu chuyện (đêm Giáng sinh) và các buổi biểu diễn hàng năm vào tháng 12. Các bài hát phổ biến («Jingle Bells», 1857) và các điệu múa (tiểu tiết carnaval) đã biến репertoire Giáng sinh thành một hiện tượng thế tục toàn cầu.

Kết luận

Vậy, điệu múa và âm nhạc trong bối cảnh Giáng sinh đã trải qua quá trình tiến hóa từ các thực hành biên giới, nửa dân gian, gây ra sự lo ngại của Giáo hội, đến là phương tiện biểu đạt niềm vui tập thể mạnh mẽ, tích hợp vào các truyền thống dân gian và thậm chí là nghi lễ. Sự tổng hợp này minh họa khả năng tuyệt vời của nền văn hóa Cơ đốc trong việc hấp thụ, tái hiện và thánh hóa các hình thức biểu đạt cổ xưa, tạo ra không gian duy nhất nơi mà sự thiêng liêng gặp gỡ với dân gian, và nghi lễ chuyển thành lễ hội carnaval. Điệu múa và âm nhạc Giáng sinh không chỉ là một trò vui, mà còn là một mã văn hóa nhiều lớp, lưu giữ ký ức về các nhịp điệu cổ xưa hướng đến sự ra đời của hy vọng.

Permanent link to this publication: