Belarus như nơi chào đời của những geni: cradle của các nghệ sĩ trường Paris

Giới thiệu: hiện tượng "công trình kỳ diệu của Vitебsk"

Đất nước hiện đại của Belarus vào thế kỷ XIX–XX, thuộc về khu vực định cư của Đế quốc Nga, đã trở thành một trại ấp độc đáo cho tài năng nghệ thuật, có ảnh hưởng lớn đến nghệ thuật thế giới. Sự kết hợp của môi trường đa văn hóa ( Belarus, Do Thái, Ba Lan, Nga), sự động lực xã hội và các trường nghệ thuật địa phương đã tạo ra một ngôi sao của các nghệ sĩ, định hình diện mạo của hiện đại hóa châu Âu. Con đường của họ từ các thị trấn nhỏ đến các thủ đô nghệ thuật thế giới là bằng chứng của tiềm năng văn hóa không thể tưởng tượng của khu vực.

Mark Shagal (1887–1985): ca sĩ của huyền thoại Vitебsk

Được sinh ra ở Vitебsk, Shagal trở thành "đại sứ" văn hóa Belarus nổi tiếng nhất trên thế giới. Phong cách độc đáo của anh, nơi thực tế của làng Do Thái (các violinist trên mái nhà, những người yêu nhau bay qua, động vật nông thôn) được biến đổi thành một huyền thoại thơ ca, vĩnh cửu, đã hình thành chính dưới ấn tượng của tuổi thơ và thanh xuân. Dù sau khi chuyển đến Paris (1910) và những cuộc phiêu lưu tiếp theo, Vitебsk vẫn là "quê hương tinh thần" của anh, một nguồn cảm hứng không ngừng. Năm 1918–1919, Shagal quay lại Vitебsk với vai trò комиссar nghệ thuật và thành lập trường Nghệ thuật nhân dân Vitебsk — một trường nghệ thuật cách mạng, nơi anh mời El Lissitzky và Kazimir Malevich tham gia. Mặc dù ước mơ của anh bị mờ bởi xung đột với các suprematist, nhưng sự kiện thành lập một trường như vậy trong một thành phố tỉnh lẻ là một hiện tượng.

Haим Сутин (1893–1943): biểu hiện của sự đau khổ và vẻ đẹp

Uyên ương của Smilovichi gần Minsk, Sutin lớn lên trong nghèo khó, vượt qua sự phản đối của gia đình và cộng đồng tôn giáo để theo nghệ thuật. Các ấn tượng đầu đời của anh ở Belarus — nghèo khó, bạo lực, cuộc sống tự nhiên và động vật rực rỡ — đã trở thành chất xúc tác cho phong cách biểu hiện chủ nghĩa của anh. Năm 1913, anh chuyển đến Paris, nơi anh trở thành một trong những nhân vật then chốt của trường Paris (École de Paris). Những bức tranh thảm liệt, gần như đau khổ, của anh ("Cơ thể bò") và các bức tranh chân dung, được vẽ bằng những cọ thẳng, cuộn tròn, màu sắc đậm, đã trở thành hiện thân của nỗi đau nội tâm và sự say mê với vật chất. Sutin chưa bao giờ quay lại Belarus và không vẽ về nó một cách trực tiếp, nhưng sự căng thẳng sâu sắc, "của đất" trong nghệ thuật của anh có gốc rễ trong thực tế Smilovichi.

Лев Бакст (1866–1924): nghệ sĩ sân khấu và vẽ

Được sinh ra ở Grodno (thời đó là Đế quốc Nga) là Leib-Haим Розенберг, được biết đến với tên Leon Bakst, đã trở nên nổi tiếng như một nghệ sĩ sân khấu và họa sĩ xuất sắc. Sự đóng góp chính của anh là các thiết kế nội thất và trang phục cách mạng cho "Russian Seasons" của Sergey Diaghilev ("Shéhérazade", "Trà chiều của faun"). Bakst đã tổng hợp ảnh hưởng của họa tiết phương Đông (bao gồm cả họa tiết Do Thái), Hy Lạp cổ đại và nghệ thuật hiện đại, tạo ra một phong cách duy nhất, định hình mỹ học của ar-deco. Các bức tranh chân dung của anh về tầng lớp trí thức thế kỷ Bạc cũng trở thành kinh điển.

Осип Цадкин (1890–1967): nhà điêu khắc Cubist

Được sinh ra ở Smolensk (cultural và lịch sử chặt chẽ với đất Belarus) trong một gia đình Do Thái, Tsadkin lớn lên ở Vitебsk. Sculpture của anh, kết hợp sự biến dạng hình dạng Cubist với sự nhân văn sâu sắc và huyền thoại, đã mang lại cho anh danh tiếng thế giới. Sau khi chuyển đến Paris, anh trở thành một trong những nhân vật trung tâm trong điêu khắc thế kỷ XX. Công trình nổi tiếng của anh "Thành phố bị phá hủy" (1953) ở Rotterdam là một biểu tượng mạnh mẽ chống chiến tranh.

Pinhus Kremень (1890–1981) và Michel Kikoine (1891–1968): những nhà nghệ sĩ trường Paris
Cả hai nghệ sĩ đều được sinh ra ở các làng Do Thái Belarus (Kremень ở Zhlobine, Kikoine ở Homel) và như Sutin, họ đã thể hiện tài năng từ khi còn trẻ. Họ gặp nhau ở trường nghệ thuật ở Minsk, và sau đó, gần như đồng thời, vào năm 1912, họ đến Paris, nơi họ trở thành bạn thân và những nhân vật trung tâm của Montparnasse. Tворчество của họ, phát triển theo hướng biểu hiện chủ nghĩa hình thể Paris, đầy cảm xúc, phong phú về màu sắc và cảm nhận thế giới một cách lyric. Di sản của họ là một cây cầu giữa đất Belarus và tự do Paris.

Faybish-Shraga Tsarfim (1899–1975): nhà thơ vẽ nước

Được sinh ra ở Smilovichi (như Sutin), Tsarfim đã trải qua một con đường tương tự: giáo dục nghệ thuật ở trường ở Minsk, sau đó là Warsaw, Berlin và cuối cùng là Paris (1925). Anh đã trở thành một nghệ sĩ vẽ nước tài ba, tạo ra những bức tranh phong cảnh Pháp, Venice, Israel đầy ánh sáng và không khí. Các tác phẩm của anh là một cuốn nhật ký lyric, nơi có thể cảm nhận được nỗi nhớ về những màu sắc rực rỡ, có thể là di truyền từ đồng bằng Belarus.

Khung cảnh văn hóa-lịch sử: tại sao lại là Belarus?

Hiện tượng "ra đi của những geni" có nhiều nguyên nhân:

Chảo đun đa văn hóa: Sự kết hợp của truyền thống tạo ra một môi trường养料丰富.

Chерта оседлости: Các hạn chế đối với dân số Do Thái trong việc chọn nghề và nơi ở đã tập trung năng lượng trí tuệ và sáng tạo trong khu vực. Nghệ thuật trở thành một trong những lối thoát duy nhất.

Hiện có các trường nghệ thuật địa phương: Các trường ở Vitебsk, Minsk, các studio tư nhân (như của Yudel Pen ở Vitебsk, nơi Shagal đã học) cung cấp giáo dục chuyên nghiệp ban đầu.

Thay đổi xã hội: Tinh thần hiện đại hóa, các ý tưởng cách mạng và sự khát vọng vượt qua provincialism đã thúc đẩy thanh niên tài năng đến các trung tâm lớn — Saint Petersburg, Moscow và sau đó là Paris.

Belarus như "nơi chào đời" không chỉ là một sự kiện địa lý. Đây là điểm xuất phát của một hiện tượng văn hóa-lịch sử duy nhất: sự bùng nổ của các nghệ sĩ, những người đã hấp thụ thực tế phức tạp, thậm chí có时 bi thảm của quê hương, và đã chuyển hóa nó thành một ngôn ngữ hiện đại nghệ thuật. Tворчество của họ trở thành cuộc đối thoại giữa sự gắn bó và cosmopolitism, ký ức và avant-garde. Từ Shagal với những người yêu nhau bay qua Vitебsk đến những bức tranh thảm liệt của Sutin — tất cả đều là những ranh giới của một hiện tượng duy nhất, gốc rễ từ đất Belarus, nhưng cành lá đã mở ra trên lịch sử nghệ thuật thế kỷ 20. Ký ức về "thời kỳ vàng" này là một phần quan trọng của tài sản văn hóa quốc gia và thế giới.

Permanent link to this publication: