Thơ ca của mùa đông trong âm nhạc: từ chương trình hùng biện đến các khung cảnh âm thanh

Giới thiệu: vật liệu âm thanh của lạnh

Âm nhạc, là nghệ thuật thời gian, có những phương tiện độc đáo để truyền tải hình ảnh không tĩnh của mùa đông, mà là động lực, quá trình, trạng thái và sự phản hồi cảm xúc của nó. Các nhà soạn nhạc của mọi thời đại đã sử dụng cả các phương pháp chương trình (hình ảnh) và không chương trình (gợi ý) để hiện thực hóa mùa đông — từ việc bắt chước trực tiếp đến các tổng hợp triết học phức tạp. Mùa đông âm nhạc tồn tại trong tam giác «tự nhiên — cảm xúc —抽象 hóa».

Phương pháp biểu hiện (chương trình): cách âm thanh của tuyết rơi và băng

Âm thanh và cấu trúc như cơ sở:

Âm thanh cao, tiếng vang: Sự trong suốt và lạnh của mùa đông thường được truyền tải bằng tiếng của chuông, chélест, flute piccolo, violin divisi cao, glockenspiel. Ví dụ: «Ballet của fairy Dраже» trong «Bạch tuộc nhện» của P.I. Tchaikovsky là hình ảnh âm thanh của vẻ đẹp băng giá, lấp lánh.

Âm thanh thấp, dày đặc, «đứng im»: Sự nặng nề của băng giá, không gian bị tuyết phủ được biểu hiện bằng các nhạc cụ kim loại thấp (trumpet, trombone), các cụm hợp âm dày đặc của dây, các nốt thấp trong bass. Ví dụ: đầu của увертюra-fantasia «Hamlet» của Tchaikovsky.

Pizzicato lạnh, các гармоника băng: Sử dụng các phương pháp đặc trưng của việc chơi dây để tạo ra cảm giác gãy, hư hỏng.

Melody và harmony:

Melody «đứng im», tĩnh tại: Các câu hát hẹp, điểm器官 (pedal) tượng trưng cho tự nhiên đóng băng, không di chuyển.

Địsonance và polytonality: Tuyết rơi, bão tuyết, hỗn loạn thường được truyền tải qua sự chồng chất của các âm thanh không đồng nhất, sự va chạm của các тоan tính. Ví dụ: bức tranh âm nhạc «Trung Á» của A.P. Borodin — đoạn bão tuyết.

Harmony «trượt», các chuỗi diatonic: Tạo ra cảm giác không ổn định, trượt trên băng, sự bí ẩn (như trong âm nhạc của Debussy hoặc trong âm nhạc của «Snow Maiden» của Rimsky-Korsakov).

Rhythm và tempo:

Rhythm loạn động, xoáy: Truyền tải tuyết rơi, bão tuyết (ví dụ, trong bài hát «Beelzebub» của M.P. Mussorgsky trên lời của Pushkin).

Tempo chậm, chậm rãi (Largo, Adagio): Cảm giác thời gian đứng im, giấc ngủ của tự nhiên vào mùa đông.

Thơ ca không chương trình (gợi ý): mùa đông như trạng thái của tâm hồn

Thường xuyên, các nhà soạn nhạc cố gắng truyền tải không phải các hiện tượng bên ngoài, mà là phản hồi nội tâm đối với chúng.

Mùa đông-sầu, mùa đông-chết: Tonalities trầm, cấu trúc hôn, các旋律 xuống, các nhịp thở. Các bản Requiem, âm nhạc tang thường liên kết một cách gợi ý với khung cảnh mùa đông.

Mùa đông-sáng ngời, sự trong suốt: Minimalism, khoảng trống không gian, âm thanh nhẹ (ppp). Các tác phẩm của Arvo Pärt («Spiegel im Spiegel») hoặc Valentin Silvestrov với sự tĩnh tại meditative thường được cảm nhận như âm nhạc của một khung cảnh tuyết rơi, im lặng.

Mùa đông-thay đổi, sự trong suốt: Harmony diatonic rõ ràng (thường sử dụng các hệ thống âm nhạc tự nhiên), sự trong suốt của các đường dẫn, «tiếng chuông». Ví dụ: nhiều trang của âm nhạc của G.V. Sviridov cho bộ phim «Bão tuyết» của Pushkin, nơi mùa đông là thử thách và sự thanh tẩy.

Các câu chuyện xuyên suốt và thể loại

Thời tiết: Cycles «Thời tiết» tồn tại ở nhiều nhà soạn nhạc. Ví dụ điển hình là Antonio Vivaldi (concerto «Mùa đông» trong cycle «Bốn mùa»). Ở đây có và biểu hiện sự lạnh run lên (tremolo nhanh của dây), và tiếng gió băng giá, và sự ấm cúng của lò sưởi. P.I. Tchaikovsky trong cycle cùng tên («Tháng 12. Lễ hội», «Tháng 1. Đèn lồng», «Tháng 2. Lễ hội mừng Mặt trăng») làm nổi bật các cảnh đời thường và lyric.

Câu chuyện mùa đông: Các vở opera và ballet với các câu chuyện có mùa đông là yếu tố chính. «Snow Maiden» của N.A. Rimsky-Korsakov là đỉnh cao của hiện thực hóa âm nhạc mùa đông: vương quốc của Berendey với âm nhạc «chương trình» của mình, biểu hiện Moroz, Xuân, chính Snow Maiden (âm thanh lạnh, trong suốt). Ballet «Nutcracker» của Tchaikovsky là chuẩn mực của câu chuyện mùa đông và phép thuật Giáng sinh.

Âm nhạc Giáng sinh và Năm mới: Đây là một khối lượng lớn riêng biệt — từ các bài hát tôn giáo (hymns Giáng sinh của Bach, «Ave Maria») đến âm nhạc giải trí (bài hát «Jingle Bells», «Let It Snow!»). Ở đây, mùa đông là nền cho lễ hội, biểu tượng của niềm vui và sự ấm cúng gia đình.

Chiến lược của nhà soạn nhạc: từ lãng mạn đến hiện đại
P.I. Tchaikovsky: Master của việc truyền tải sự run rẩy tâm hồn thông qua tự nhiên. Mùa đông của ông thường lyric-dramatic, đầy đối lập giữa sự khắc nghiệt bên ngoài và sự bùng cháy bên trong («Winter Dreams» — Symphony số 1, các bài hát trên lời của A.K. Tolstoy).

Claude Debussy (prelude «Parus», «Steps on the Snow»): Mùa đông ấn tượng của impressionism không phải là vật thể, mà là ấn tượng, trò chơi của ánh sáng và bóng tối trên tuyết, cảm giác mимолет. Với các phương tiện tối thiểu (một hình thức nhỏ lẻ bao trùm tất cả) ông tạo ra hình ảnh của tuyết rơi nhẹ, không ngừng.

Franc Schubert («Winter Journey»): Hiện thực hóa mùa đông như một hình ảnh của sự cô đơn, tuyệt vọng, con đường dẫn đến sự diệt vong. Khung cảnh mùa đông ở đây là sự phản ánh của tâm trạng của người hành khách. Âm thanh (xuất hiện của cành liễu trong «Linden Tree», cú rụt của cú mèo trong «Crow») phục vụ cho sự bi thảm của sự tồn tại.

Georgy Sviridov: Âm nhạc của ông («Poem in Memory of Sergey Yesenin», «Bão tuyết») hiện thực hóa hình ảnh mùa đông như một phần của số phận quốc gia Nga. Sự rộng lớn của các旋律, sự trong suốt của tiếng chuông, sức mạnh của âm thanh hợp xướng tạo ra cảm giác vẻ đẹp vĩ đại, khắc nghiệt.

Âm nhạc hiện đại và âm nhạc âm thanh: Các nhà soạn nhạc (như Arvo Pärt, John Tavener, Hillary Hahn trong album «Silfra») tạo ra các khung cảnh âm thanh, nơi mùa đông là trạng thái của sự tập trung tinh thần tối đa, sự im lặng và sự sáng suốt.

Phép kết thúc: âm nhạc như thermodynamics của tâm hồn

Thơ ca của mùa đông trong âm nhạc minh họa cách mà nghệ thuật抽象 nhất trở thành công cụ mạnh mẽ để truyền tải các cảm giác vật lý cụ thể và các trải nghiệm tâm linh phức tạp. Từ âm thanh minh họa rõ ràng của Vivaldi đến các sa mạc meditative của Pärt, mùa đông âm nhạc đã phát triển từ việc biểu hiện hiện tượng đến việc hiện thực hóa trạng thái.

Nó cho phép chúng ta không chỉ «nhìn thấy» tuyết rơi, mà còn cảm nhận nhịp điệu nội tại của nó, nhiệt độ của harmony, cấu trúc của lạnh. Trong âm nhạc, mùa đông tìm thấy giọng nói: nó có thể buồn (Schubert), lấp lánh (Tchaikovsky), đe dọa (Mussorgsky), dỗ ngọt (Debussy) hoặc nâng cao tinh thần (Sviridov). Cuối cùng, khi đề cập đến chủ đề mùa đông, các nhà soạn nhạc nghiên cứu các antinomies cơ bản của tồn tại: sự sống và sự chết, sự di chuyển và sự yên lặng, sự ấm áp của trái tim con người và sự lạnh lùng của vũ trụ. Mùa đông âm nhạc trở thành không phải là mùa của năm, mà là một đo lường của tâm hồn con người, nơi tìm thấy tiếng vang và sự run rẩy của một cây thông đơn độc dưới tuyết, và tiếng ồn của vũ trụ trống rỗng.

Permanent link to this publication: