Ý nghĩa của những bức tranh của Serafina từ Sanlis

Hãy tưởng tượng: một thị trấn yên bình của Pháp Sanlis, đầu thế kỷ XX. Một người dọn vệ sinh làm việc trong những ngôi nhà và nhà thờ giàu có, vào ban đêm viết những bức tranh kỳ lạ, đẹp đến mức đáng sợ bằng đèn đuốc. Những bức tranh này không ai đặt hàng, không ai cần trừ khi chính cô ấy. Cô ấy được gọi là Serafina Louise, được biết đến trên thế giới như Serafina từ Sanlis. Những bức tranh của cô ấy là sự pha trộn của sự cực乐 tôn giáo, điên rồ và sức mạnh của màu sắc không thể tưởng tượng. Cô ấy không có nền tảng giáo dục nghệ thuật, nhưng tác phẩm của cô ấy lại treo trong Louvre. Vậy ý nghĩa của những bức tranh của cô ấy là gì? Tại sao chúng lại làm say đắm và sợ hãi cùng một lúc?

Ai là Serafina

Serafina Louise sinh năm 1864 trong một gia đình nghèo khó. Cô đã mồ côi sớm, làm việc làm dọn dẹp. Trong thời gian rảnh, cô thu thập quả mọng, rễ, hoa, xay thành bột để lấy màu. Cô vẽ trên bảng và vải, đổi hoặc tìm được. Kỹ thuật của cô là «puantilisme ngược lại»? Không, đó là điều duy nhất: cô áp dụng màu bằng cọ, ngón tay, thậm chí trực tiếp từ chai, tạo ra những đốm màu nổi bật như lá, lông vũ, ngọn lửa. Năm 1912, người sưu tập Đức Wilhelm Ude, sống tại Sanlis, ngẫu nhiên thấy một bức tranh của cô trong bữa tiệc danh dự và bị sốc. Anh ấy đã mua tất cả tác phẩm của cô, bắt đầu hỗ trợ. Nhưng sau cuộc khủng hoảng của thập niên 1930, Serafina rơi vào điên rồ, cô bị đưa vào bệnh viện tâm thần, nơi cô đã qua đời vào năm 1942, bị quên lãng. Sau đó, Ude quay lại và làm nổi tiếng tên cô.

phong cách: nghệ thuật naive hoặc primitives

Serafina thuộc về những họa sĩ primitives (ở Pháp họ được gọi là «những ca sĩ trái tim thiêng liêng»). Những tác phẩm của cô không có perspectiva, độ chính xác giải phẫu, luật ánh sáng và bóng tối. Nhưng đó chính là sức mạnh của nó. Cô đã vẽ những gì cô nhìn thấy bằng con mắt nội tâm. Chủ đề: trái cây, lá, hoa, nhưng lớn hơn bình thường, phóng to như dưới kính lúp. Màu nền thường là đen hoặc đậm, làm trái cây trông như đang sáng lên. Màu sắc là những đốm màu xoáy, giống như ngọn lửa. Trong những tác phẩm muộn, xuất hiện những sợi lông vũ, cánh (tiếp nối với áng thiên thần). Cô đôi khi được so sánh với Van Gogh — cùng sự say đắm, cùng sự căng thẳng, nhưng không có sự căng thẳng nam tính của anh ấy, mà là tình yêu gần như mẹ của thiên nhiên.

Symbology của quả và lá

Đầu tiên, trên những bức tranh của cô ấy chỉ là quả táo, nho, đu đủ, quả óc chó. Nhưng những quả này có hình trái tim hoặc mắt. Chúng giống như các cơ quan nội tạng. Serafina đã投入 tâm hồn vào chúng. Quả táo là biểu tượng của tội lỗi trong Kinh Thánh, nhưng ở đây nó đã được làm sạch, cháy bởi tình yêu. Nho là máu của Chúa Kitô. Lá là như những ngọn lửa của Ngày lễ Thánh Linh. Cô không minh họa Kinh Thánh, cô đã sống nó. Những quả của cô ấy là những ảo giác của một người tin tưởng, thấy Chúa trong mỗi giọt nước.

Hạt nho và sự cực乐 tôn giáo

Đặc biệt nổi tiếng với loạt «Hạt nho» của cô. Những chùm nho nặng đến mức gãy cành, được viết với sự tôn kính tôn giáo. Nho này là biểu tượng của lễ rửa tội, sự biến đổi cơ thể thành linh hồn. Serafina nói: «Khi tôi vẽ, các thiên thần thì thầm với tôi». Cô thường hát các bài thánh ca trong khi làm việc. Những quả của cô ấy không phải là bức tranh tự nhiên, mà là lời cầu nguyện. Ý nghĩa của nó là: vật chất biến đổi thành linh hồn, và linh hồn trở nên rõ ràng qua màu sắc.

Lông vũ và cánh: sự hiện diện của thiên thần

Trong những năm 1920, trên những bức tranh của Serafina xuất hiện những sợi lông vũ và cánh. Những sợi lông vũ trong chén, những sợi lông vũ mọc từ quả, những lá cánh. Điều này là chỉ dẫn rõ ràng về các thiên thần. Lúc này cô đã trở nên sâu sắc về tôn giáo, tin rằng bàn tay của Thánh Thần đang dẫn dắt cô. Những sợi lông vũ là biểu tượng của sự lên cao, giải phóng khỏi thế giới trần gian. Trong bệnh viện, gần khi qua đời, cô đã vẽ «Bó hoa với thiên thần» - đó là di chúc của cô.

Màu đen: vực sâu và ánh sáng

Hầu hết những bức tranh của Serafina có nền đen hoặc đậm. Điều này không chỉ là phong cách. Màu đen là biểu tượng của vực sâu, hỗn loạn nguyên thủy, nhưng trong đó như những ngôi sao, những quả và lá bừng sáng. Đó là một vũ trụ học: thế giới được sinh ra từ bóng tối bởi lời của Chúa. Serafina có thể đã thấy mình là người trung gian của sự tạo tác này. Những bức tranh của cô ấy là sự hiện diện của Chúa.

Thiếu vắng con người: vũ trụ không có hình ảnh

Trên những bức tranh của cô không có con người. Không có thậm chí là Mадонна. Chỉ có thiên nhiên, nhưng thiên nhiên được nhân hóa. Đó là thế giới trước khi sa ngã hoặc sau khi thế giới kết thúc. Con người tan chảy trong màu sắc, trở thành một phần của phong cảnh. Serafina tránh những bức tranh chân dung vì cô quan tâm không phải là cá nhân mà là nguyên bản của sự tồn tại. Điều này là một triết học sâu sắc.

Bệnh và sáng tạo: ranh giới của điên rồ

Serafina bị rối loạn tâm lý (thậm chí có thể là bệnh tâm thần phân liệt). Những ảo giác, tiếng nói, bред величия (cô gọi mình là «người được Chúa chọn»). Bệnh đã tăng cường những vision của cô, nhưng cuối cùng đã tiêu diệt. Ý nghĩa của những bức tranh của cô ấy là cố gắng gieo rắc điên rồ vào hình dạng, không để nó nuốt chửng cô. Cô viết để sống sót. Sau khi cô vào bệnh viện, những bức tranh trở nên tối tăm hơn, lông vũ trở nên cứng hơn, màu sắc trở nên không tự nhiên hơn. Nhưng ngay cả trong bệnh viện, cô vẫn tiếp tục vẽ trên những mảnh giấy, cho đến khi tay cô còn nghe lời.

Di sản và ảnh hưởng

Những bức tranh của Serafina từ Sanlis ngày nay được lưu trữ trong các bảo tàng trên thế giới (Louvre, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Paris, Metropolitan). Cô đã được làm phim «Serafina» (2008), nhận được «César». Cô đã trở thành biểu tượng của nghệ thuật naive, chứng minh rằng những tác phẩm vĩ đại không chỉ được tạo ra bởi họa sĩ chuyên nghiệp mà còn bởi một người dọn dẹp, được dẫn dắt bởi trên cao. Ý nghĩa của những bức tranh của cô ấy là nhắc nhở: vẻ đẹp không cần bằng cấp, sự thật sinh ra trong sự cô đơn. Những bức tranh của cô ấy dạy chúng ta thấy kỳ diệu trong quả táo đơn giản và nghe thấy các thiên thần trong tiếng rattle của lá.

Permanent link to this publication: