Васiliy Kandinsky và Bauhaus: sự tổng hợp của linh hồn và hình dạng

Giới thiệu: avant-garde Nga trong trái tim của hiện đại Đức

Việc mời Vasiliy Kandinsky vào Bauhaus vào năm 1922 đã trở thành một sự kiện mang tính biểu tượng cho cả hai bên. Đối với trường học đang trải qua sự chuyển đổi từ lãng mạn biểu cảm đến cấu trúc racionales, Kandinsky là một biểu tượng độc đáo, kết hợp giữa sự sâu sắc của suy nghĩ lý thuyết, quan điểm thế giới quan huyền bí và ngôn ngữ抽象 dũng cảm. Đối với chính nghệ sĩ, rời bỏ Nga hậu Cách mạng Tháng Mười, Bauhaus trở thành «phòng thí nghiệm của tương lai», môi trường lý tưởng để thực hiện ý tưởng về sự tổng hợp các nghệ thuật và giáo dục loại创作者 mới.

Hệ thống giáo dục: từ trực giác đến khoa học chính xác

Kandinsky đã lãnh đạo xưởng vẽ tường trong Bauhaus, nhưng đóng góp chính của ông nằm trong lĩnh vực lý thuyết và giáo dục. Ông đã phát triển và dẫn dắt khóa học bắt buộc cho tất cả sinh viên «Vẽ phân tích» và hội thảo nâng cao về các yếu tố hình thức抽象. Phương pháp giáo dục của ông là sự hệ thống hóa các tìm kiếm nghệ thuật của chính mình.

Principles chính của giáo dục của ông:

Phương pháp khoa học đối với sự抽象. Kandinsky đã dạy không phải là sự biểu đạt «tự do» mà là sự phân tích chính xác, gần như khoa học về hình dạng và màu sắc. Ông phân tích các yếu tố nghệ thuật (điểm, đường, mặt phẳng) như «átом» của ngôn ngữ thị giác, nghiên cứu các thuộc tính khách quan và tác động tâm lý chủ quan. Đồ họa nổi tiếng của ông «Nhiệt độ của đường» (đường thẳng ngang — «lạnh», đường thẳng đứng — «nóng») là một ví dụ rõ ràng về phương pháp này.

Teория «cần thiết nội tại». Sau phân tích hình thức, đứng sau đó là mục tiêu tinh thần. Kandinsky tin rằng mỗi hình dạng và màu sắc đều có âm thanh nội tại («Klang»), và nhiệm vụ của nghệ sĩ là kết hợp chúng theo luật «cần thiết nội tại», tạo ra một cấu trúc thị giác tác động đến tâm hồn người xem như âm nhạc. Trong các buổi học của mình, ông thường đưa ra các so sánh giữa màu sắc và âm thanh của nhạc cụ (ví dụ, vàng — âm thanh của trống).

Tổng hợp các nghệ thuật. Trong khái niệm «nghệ thuật công trình», ông đã cố gắng xóa bỏ ranh giới giữa hội họa, kiến trúc, kịch nghệ và âm nhạc, mơ ước về việc tạo ra một tác phẩm nghệ thuật toàn diện (Gesamtkunstwerk), nơi mà màu sắc và hình dạng sống trong không gian kiến trúc.

Travail lý thuyết: «Điểm và đường trên mặt phẳng»

Kandinsky đã tổng hợp các ý tưởng giáo dục của mình trong tác phẩm lý thuyết cơ bản «Điểm và đường trên mặt phẳng» (1926), xuất bản trong loạt sách «Sách Bauhaus». Công việc này đã trở thành tiếp tục của cuốn sách «Về tinh thần trong nghệ thuật» của ông trước chiến tranh, nhưng đã mất đi tính pháo pháo và được viết trong tinh thần nghiên cứu nghiêm ngặt, phù hợp với tinh thần Bauhaus thời kỳ Dessau. Trong cuốn sách, ông đã phân tích các yếu tố cơ bản, từ đó xây dựng bất kỳ hình ảnh nào, như một ngôn ngữ học phân tích chữ cái. Công việc này đã đặt nền móng cho phân tích hình thức trong nghệ thuật abstract và vẫn được coi là tài liệu đọc cần thiết cho nghệ sĩ và nhà thiết kế.

Travail nghệ thuật trong trường học: « lãng mạn lạnh

Período Bauhaus (1922-1933) đã trở thành thời kỳ nghệ thuật chuyển đổi của Kandinsky. Từ sự抽象 gần như vũ trụ, gần như cảm xúc của các «compositions» và «improvisations», ông đã chuyển sang ngôn ngữ nghiêm ngặt, hình học hơn. Under the influence of ideas của các đồng nghiệp (nhất là László Moholy-Nagy) và không khí racionales chung, các yếu tố đồ họa rõ ràng xuất hiện trong các tác phẩm của ông: các hình tròn, hình tam giác, lưới line, mũi tên. Một ví dụ điển hình là bức tranh «Mặt phẳng đen» (1923), nơi trong lĩnh vực đen chủ đạo, có một trò chơi phức tạp của hình dạng hình học, giống như một sơ đồ hoặc thông điệp mã hóa. estilo này đôi khi được gọi là « lãng mạn lạnh»: dưới sự racionales của hình dạng, vẫn là sự tìm kiếm tinh thần và sự hài hòa vũ trụ.

Interactions với các đồng nghiệp và ảnh hưởng

Kandinsky đã là một người tham gia tích cực trong cộng đồng quốc tế của Bauhaus. Nhà ở của ông ở Dessau, được thiết kế bởi Walter Gropius, đã trở thành một trong những trung tâm của cuộc sống trí tuệ. Đặc biệt, cuộc trò chuyện sáng tạo của ông với:

Paul Klee. Cuộc bạn của họ dựa trên sự tôn trọng lẫn nhau và sự quan tâm chung đến lý thuyết màu sắc, biểu tượng và nguồn gốc của sự sáng tạo. Họ đã trao đổi ý tưởng, đôi khi giảng dạy chung, nhưng phương pháp tiếp cận của họ vẫn khác biệt: trí tuệ và thơ ca của Klee so với sự tổng hợp và tinh thần của Kandinsky.

László Moholy-Nagy. Mối quan hệ của họ là cuộc trò chuyện đối đầu. Nếu nhà cấu trúc chủ nghĩa công nghiệp người Hungary thấy nghệ thuật là công cụ của sự thay đổi xã hội và tôn vinh kỹ thuật, thì Kandinsky bảo vệ giá trị tự do tinh thần của nghệ thuật. Cuộc xung đột ý tưởng này đã làm phong phú môi trường giáo dục của trường.

Di sản và ý nghĩa

Việc sa thải Kandinsky sau khi các nhà nazi lên cầm quyền và việc ông di cư đến Pháp vào năm 1933 đã chấm dứt thời kỳ Bauhaus, nhưng không phải là ảnh hưởng của ông. Các nguyên tắc giáo dục của ông, được trình bày trong «Điểm và đường…», đã trở thành phần của DНК giáo dục nghệ thuật hiện đại. Ông đã chứng minh rằng nghệ thuật abstract có thể không chỉ là một cơn bão cảm nhưng cũng là một thực hành được quản lý và phân tích.

Trong lịch sử của Bauhaus, Vasiliy Kandinsky đã đóng vai trò «phản kháng tinh thần» đối với xu hướng công nghệ. Ông đã mang vào trường đo lường của việc tìm kiếm mетафизic, nhắc nhở rằng sau chức năng và cấu trúc phải có nội dung hướng đến thế giới nội tâm của con người. Hình ảnh của ông tượng trưng cho sự tổng hợp của hai lực lượng văn hóa lớn của thế kỷ XX đầu tiên: truyền thống tinh thần triết học của Nga và hiện đại hóa racionales của Đức, điều này đã làm cho Bauhaus trở thành một trường học phổ quát và có ảnh hưởng mạnh mẽ.

Permanent link to this publication: