Valse "An der schönen blauen Donau" của Johann Strauss Jr., tác phẩm 314, đã trải qua một sự chuyển đổi đặc biệt: từ một buổi ra mắt không thành công vào năm 1867 đến trở thành biểu tượng âm nhạc không chính thức nhưng hoàn toàn dễ nhận biết cho sự bắt đầu của Năm mới đối với hàng tỷ người trên toàn thế giới. Sự chuyển đổi này là một ví dụ điển hình về cách một tác phẩm nghệ thuật, khi tách khỏi bối cảnh ban đầu, có thể được присвоi bởi văn hóa đại chúng và được công nhận như một nghi lễ thế tục. Hiện tượng này đã hình thành vào thế kỷ XX nhờ vào sự tương tác phức tạp giữa truyền thông, chính trị và niềm nhớ. Bối cảnh lịch sử của việc sáng tác: valse sau thảm họa "Goluboi Dunay" được sáng tác vào năm 1866, ngay sau khi Áo thua nặng nề trong chiến tranh với Phổ tại Sadova. Lệnh đặt hàng cho "tiểu phẩm âm nhạc vui vẻ" cho Hội hát nam thành Wien là nỗ lực nhằm nâng cao tinh thần của người dân. Buổi ra mắt phiên bản nhạc cụ vào ngày 15 tháng 2 năm 1867 đã đạt được thành công vừa phải, nhưng phiên bản hát hợp xướng (với văn bản bình thường về mùa xuân ở Vienna) vào tháng 3 cùng năm đã gây ra một cơn sốt. Âm nhạc, đầy sự nhẹ nhàng, sự sải dài của giai điệu và sự phấn khích, đã trở thành một chất chống lại sự nhục nhã quốc gia. Nó nhanh chóng chiếm lĩnh toàn thế giới, trở thành biểu tượng không phải là của một con sông cụ thể mà là hình ảnh lý tưởng, không lo lắng của Vienna và Áo cổ kính. Con đường đến buổi hòa nhạc Năm mới: chính trị và truyền thông Cơ quan then chốt đã biến valse trở thành bài hát quốc ca của Năm mới là buổi hòa nhạc Năm mới của Orchester Philharmonique Wien (Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker). Nguyên gốc: Truyền thống các buổi hòa nhạc chuyên về âm nhạc của gia đình Strauss đã bắt đầu trong những thời kỳ khó khăn trước và trong Chiến tranh thế giới thứ hai. Buổi hòa nhạc đầu tiên như vậy đã diễn ra vào ngày 31 tháng 12 năm 1939 dưới sự chỉ huy của Clemens Krauss — trong bối cảnh u ám nhưng với chương trình bao gồm các valse và polka sôi động như một cuộc chạy trốn tâm lý khỏi thực tế. Công nhận: Sau chiến tranh, buổi hòa nhạc đã được phục hồi và trở thành định kỳ, phát sóng trên đài phát thanh Áo từ năm 1946, và từ năm 1959 — hàng năm trên truyền hình (trước tiên là Eurovision, sau đó là toàn thế giới). Điều này là một phần của chiến lược tái cấu trúc bản sắc Áo dựa trên hình ảnh trung lập, không chính trị và hấp dẫn của "nước âm nhạc",而不是 quá khứ của chủ nghĩa纳粹. Nghi lễ hóa: Các nhà chỉ huy, đặc biệt là Willi Boskovsky (1955-1979) và Lorin Maazel, đã có chủ đích hình thành nghi lễ. Họ đã xác định "Goluboi Dunay" và "March of Radetsky" là các số cuối cùng bắt buộc. Lời biểu diễn của chúng đã trở thành một dấu hiệu âm thanh tượng trưng cho sự kết thúc của buổi hòa nhạc và thời điểm bắt đầu Năm mới. Tâm lý và ngôn ngữ học: Tại sao lại là valse này? "Goluboi Dunay" hoàn hảo để trở thành bài hát quốc ca của Năm mới nhờ vào một số đặc điểm âm nhạc và ngôn ngữ học: Cấu trúc: Một phần mở đầu chậm rãi, bí ẩn (arpedжио của dây như ánh lửa chớp) tạo ra không khí chờ đợi và hứa hẹn. Sau đó, dòng chính chủ đề mạnh mẽ, rộng lớn và không thể cưỡng lại liên tưởng đến dòng chảy của thời gian, năng lượng mới và hy vọng. Tông cảm xúc: Âm nhạc không có tính kịch tính, xung đột, u buồn. Nó phát ra sự оптимism trong sáng, không suy nghĩ và niềm vui vinh quang, hoàn hảo phù hợp với tâm trạng mong muốn bắt đầu năm mới. Mã văn hóa: Valse mã hóa sự nhớ lại về "thời kỳ đẹp đẽ" — một Vienna huyền thoại, an toàn, sang trọng của đế quốc, mà thực tế không bao giờ tồn tại trong hình ảnh lý tưởng đó. Trong thế giới hậu chiến, hình ảnh này trở thành biểu tượng phổ quát của sự hòa hợp đã mất và mong muốn. Đơn giản và dễ nhớ: Melody dễ nhớ ngay từ lần đầu tiên, ai cũng có thể hát mà không cần biết tên. Điều này làm cho nó trở thành tài sản chung của cộng đồng. Phát triển toàn cầu của nghi lễ: từ Vienna đến thế giới Nhờ truyền hình và phát thanh, nghi lễ này đã không còn là của Áo mà trở thành toàn cầu. Đối với hàng triệu người ở châu Âu, châu Á, châu Mỹ, âm thanh của valse này có nghĩa là chỉ vài phút nữa sẽ đến Năm mới. Nó vang lên trong nhà, nhà hàng, trên các quảng trường thành phố, đồng bộ hóa trải nghiệm cảm xúc của con người ở các điểm khác nhau trên hành tinh. Buổi hòa nhạc và kết thúc của nó đã trở thành một trong những sự kiện phổ biến nhất của "nghệ thuật cao" trong không gian truyền thông. Các sự kiện thú vị và bối cảnh thay thế Văn bản ban đầu cho hợp xướng chứa những dòng "Vienna, hãy vui vẻ! Tại sao? Lại một lần nữa lồng đèn [hy vọng] sáng lên". Đây là một sự nhắc nhở trực tiếp về việc cần phải thoát khỏi sự buồn bã sau chiến tranh. Năm 1969, "Goluboi Dunay" đã được Stanley Kubrick sử dụng trong phim "Cosmic Odyssey 2001" trong cảnh tàu vũ trụ kết nối với trạm vũ trụ. Điều này đã tạo ra một đối lập mạnh mẽ: âm nhạc, liên tưởng đến sự duyên dáng và truyền thống của Trái Đất, đi kèm với sự đạt được cao nhất của tương lai công nghệ. Bối cảnh này tồn tại song song với nghi lễ Năm mới. Ở Áo,旋律有时 được sử dụng như là tín hiệu thời gian chính xác trong sóng phát thanh. Kết luận: Âm nhạc, đã dừng lại trong thời gian "An der schönen blauen Donau" và Năm mới đã kết hợp với nhau nhờ vào máy truyền thông của thế kỷ XX, biến tác phẩm nghệ thuật thành một yếu tố chức năng của nghi lễ lịch sử toàn cầu. Valse không còn là chỉ một bài nhạc về con sông hay Vienna. Nó trở thành hiện thân âm thanh của sự chuyển đổi, tương lai trong sáng và hy vọng cộng đồng. Lời biểu diễn hàng năm trong phòng hội họa âm nhạc Vienna — không phải là buổi hòa nhạc trong nghĩa thông thường, mà là một nghi lễ thế tục, nơi nhà chỉ huy đóng vai một nhà thờ và người xem truyền hình là những người tham dự trong cùng một khu vực thời gian. Đây là một minh họa về sức mạnh của văn hóa: tạo ra từ một valse nhẹ nhàng một biểu tượng không thời gian của sự tái tạo, mà như chính Năm mới, mỗi năm đều hứa hẹn rằng mọi thứ có thể bắt đầu lại từ đầu, và làm điều này bằng ngôn ngữ của vẻ đẹp và hòa âm phổ quát.
© biblio.vn

Permanent link to this publication:

https://biblio.vn/m/articles/view/Valse-Trên-sông-Đuna-xinh-đẹp-và-Năm-mới