Đâu là lý do muốn sống sau những bức tranh của Frida Kahlo?

Hiện tượng tác động của nghệ thuật Frida Kahlo đến khán giả, tạo ra không phải là sự chạy trốn mà là sự khẳng định cuộc sống một cách ngược lập, là đối tượng nghiên cứu của tâm lý nghệ thuật, thần kinh mỹ học và triết học. Các tác phẩm của cô, đầy hình ảnh của sự đau đớn, cơ thể bị gãy, vết thương chảy máu và sự cô đơn hiện tại, theo logic, nên gây ra sự từ chối hoặc trầm cảm. Tuy nhiên, với hàng triệu người, chúng thức tỉnh sự phản cảm — một mong muốn sống mạnh mẽ, gần như dữ dội. Hiệu ứng này诞生 từ sự kết hợp của nhiều cơ chế liên quan đến nhau.

1. Hiệu ứng «cảm giác đau chia sẻ» và catharsis

Frida Kahlo đã tinh chỉnh một cách xuất sắc sự đau đớn thể chất cá nhân (hậu quả của bệnh poliomyelitis, tai nạn kinh hoàng, nhiều cuộc phẫu thuật, sảy thai) và sự đau đớn tinh thần (mối quan hệ phức tạp với Diego Rivera) thành các biểu tượng visuals đại diện. Khán giả không đối mặt với hình ảnh tự nhiên của sự đau đớn mà là hình ảnh nghệ thuật-mиф hóa của nó. Rễ cơ thể mọc vào đất («Cội rễ», 1943), cột sống được thay thế bằng cột ionic («Cột gãy», 1944), máu chảy qua ống như nước («Gì đã cho tôi nước», 1938).

Điều này tạo ra một khoảng cách tâm lý, cho phép cảm nhận sự đau đớn không phải như một cú sốc mà là một vật để ngắm nhìn. Một quá trình được Aристотel mô tả trong khái niệm catharsis — sự thanh tẩy qua sự đồng cảm. Khán giả, khi thấy điều kinh khủng có thể được biến đổi thành điều có ý nghĩa và đẹp trong sự chân thực của nó, nhận được công cụ để làm việc với sự đau đớn của mình. Nếu Frida đã có thể chịu đựng và biến nó thành nghệ thuật, thì sự đau đớn của anh ta cũng có thể được hiểu và vượt qua.

2. Tính tự thân hoàn toàn như một liều kháng độc với sự giả dối

Trong thế giới dư thừa hình ảnh «cuộc sống lý tưởng» từ mạng xã hội, nghệ thuật của Kahlo hoạt động như liệu pháp sốc với thực tế. Cô không che giấu sự phát triển lông mặt nam tính trên khuôn mặt của mình («Bức tranh tự họa với khỉ», 1938), không che giấu hậu quả của các cuộc phẫu thuật, sự ghen tuông, niềm tin chính trị. Bức tranh của cô là một hành động sự thật radical trước chính mình và thế giới.

Nghiên cứu thần kinh học cho thấy rằng việc cảm nhận cảm xúc chân thực, «sạch sẽ» kích thích mạnh mẽ hơn các tế bào phản xạ và các khu vực liên quan đến sự đồng cảm và nhận biết trong não khán giả so với hình ảnh lý tưởng hóa. Cuộc gặp gỡ với sự tự thân này gây ra sự tôn trọng sâu sắc và cảm giác giải phóng: có thể là chính mình — yếu đuối, không hoàn hảo, đau đớn — và vẫn còn quan trọng, đáng được vẽ và chú ý. Điều này cho phép sự tự thân chân thực, là nền tảng của sức khỏe tâm thần.

3. Sức sống (biophilia) như yếu tố chủ đạo

Mặc dù có những yếu tố phá hủy, trong các bức tranh của Kahlo, sự sống không kiểm soát được luôn chiến thắng. Tính chất của cô bùng nổ và phong phú, các cây cối mọc ra hung hăng, các động vật (khỉ, chó, chim) biểu tượng sự trung thành và bản năng sống. thậm chí những giọt nước mắt trên các bức tranh tự họa cũng không tan biến hình ảnh của cô — ánh mắt của cô luôn thẳng thắn, cứng rắn, thách thức. Đây là ánh mắt của một chủ thể, không phải là một nạn nhân.

Trong tác phẩm «Hai Frida» (1939), hình ảnh trái tim bị gãy của hai bản sắc của nghệ sĩ (yêu thích và không yêu thích) được kết nối thành một hệ thống mạch máu duy nhất — một hình ảnh ẩn dụ về sự toàn vẹn nội tâm và sự quyết tâm sống sót. Sự bền bỉ (sức chịu đựng tâm lý) của Frida được thể hiện. Khán giả trở thành chứng nhân của không phải là quá trình chết mà là quá trình duy trì sự sống một cách khổng lồ. Điều này cung cấp năng lượng cho sự kháng cự.

4. Tрансформación de la experiencia femenina en un acto cosmogónico

Frida Kahlo đã đưa kinh nghiệm riêng của phụ nữ, thường bị cấm kỵ (chu kỳ kinh nguyệt, sảy thai, cho con bú, tâm lý của phụ nữ đã kết hôn) lên mức độ nghệ thuật và phát ngôn triết học. Trong «Sinh ra Moise» (1945) hoặc «Bà ня của tôi và tôi» (1937), cơ thể của phụ nữ trở thành nơi diễn ra vở kịch vũ trụ về sự sinh ra, nuôi dưỡng, mối liên kết giữa các thế hệ.

Đối với nhiều phụ nữ (và không chỉ vậy), điều này đã trở thành một hành động hiện diện và hợp pháp hóa. Khi thấy kinh nghiệm riêng của mình được nâng lên mức độ biểu tượng — có nghĩa là nhận được quyền tồn tại và tầm quan trọng của nó. Điều này khẳng định giá trị của cuộc sống cụ thể, thể chất với tất cả các quá trình đặc trưng của nó.

5. Mít học cá nhân như cách xây dựng ý nghĩa

Thay vì theo đuổi các giáo lý sẵn có của tôn giáo hoặc chính trị (mặc dù cô là một người cộng sản), Frida đã tạo ra một mít học cá nhân. Cô đã tổng hợp folklore Mexico (bức tranh votive, hình ảnh retablo), các biểu tượng tiền Columbus, các yếu tố Kitô giáo và ngôn ngữ siêu thực để tạo ra một mã duy nhất để miêu tả số phận của mình.

Điều này minh họa cho khán giả một cơ chế tâm lý mạnh mẽ: ngay khi các hệ thống ý nghĩa bên ngoài sụp đổ, con người có thể tạo ra một vũ trụ nội tại của mình, giữ anh ta khỏi sự giải体. Các bức tranh của cô là một nhật ký được viết không phải bằng lời mà bằng hình ảnh-archetype. Điều này khuyến khích tìm kiếm ngôn ngữ riêng để miêu tả cuộc sống của mình, đó là hành động tự tạo và tự nhận thức.

Định kết luận

Do đó, mong muốn sống được sinh ra từ sự tiếp xúc với nghệ thuật của Frida Kahlo không phải là sự lạc quan ngây thơ. Đó là cảm giác phức tạp, kiên cường, xuất hiện từ việc vượt qua khoảng cách thẩm mỹ giữa sự đau đớn của nghệ sĩ và sự đau đớn của khán giả. Bức tranh của cô hoạt động như một chất xúc tác, khởi động một phản ứng chuỗi trong chúng ta: nhận ra sự đau đớn → đồng cảm và catharsis → tôn vinh sức mạnh tinh thần → nhận được sự cho phép về sự tự thân → cử động để tìm kiếm ý nghĩa cá nhân.

Cô không đề xuất sự an ủi. Cô đề xuất một đ证 — về việc cuộc sống, ngay cả trong những biểu hiện tối tăm và gãy nát nhất của nó, xứng đáng để được sống, cảm nhận và, quan trọng nhất, được biến đổi thành hành động phát ngôn nghệ thuật. Điều này chính là sức mạnh sống động của cô: sau khi gặp sự thật của cô, cuộc sống của chính mình, với tất cả những vết nứt của nó, được cảm nhận không phải là một bi kịch mà là một vật liệu duy nhất, đầy đủ và quý giá để tồn tại.

Permanent link to this publication: