Âm thanh của những雪花 rơi và sự sáng tạo của Tchaikovsky trong "Nghệ Sĩ Nhảy": âm mетафиз học và sự kết hợp nghệ thuật

Giới thiệu: Băng như không tiếng và thách thức đối với nhà soạn nhạc

Làm lại âm thanh của băng rơi là một trong những nhiệm vụ khó khăn nhất trong lĩnh vực âm thanh và nghệ thuật. Băng, theo bản chất vật lý của nó, là hiện tượng thị giác chiếm ưu thế nhưng âm thanh yếu ớt: mỗi雪花 rơi gần như không có tiếng, và âm thanh của tuyết rơi tổng thể là tiếng ồn phức tạp, có cường độ thấp, ở biên giới của khả năng nghe. Trong vở ballet lãng mạn, nơi mà âm nhạc phải visual hóa và dramatize, sự im lặng của tuyết là một sự ngược nhau. Sự sáng tạo của Pyotr Ilyich Tchaikovsky trong cảnh "Valse des flocons de neige" trong "Nghệ Sĩ Nhảy" (1892) không phải là việc mô phỏng trực tiếp mà là việc tạo ra một hình ảnh âm thanh đồng nhất, một hình ảnh âm mетафиз học kết hợp di chuyển, ánh sáng, lạnh và tiếng ồn khó cảm nhận thành một ấn tượng cảm giác duy nhất.

Phy học âm thanh của tuyết và cách giải thích âm nhạc của nó

Profil âm thanh của tuyết rơi: Các đo lường khoa học cho thấy tuyết rơi tạo ra tiếng ở dải tần số cao (từ 1 đến 50 kHz), nhưng với cường độ rất thấp, thường dưới ngưỡng nghe của con người. Cấu thành chính không phải từ những雪花 riêng lẻ mà từ sự tương tác tổng hợp của chúng với không khí và với nhau. Điều này không phải là một bài hát mà là một cấu trúc, tiếng ồn trắng hỗn loạn với sự thay đổi tinh tế.

Problème âm nhạc: Làm thế nào để truyền tải vào âm nhạc điều gì đó gần như không nghe thấy? Các nhà soạn nhạc tiền bối hoặc bỏ qua tuyết như một hiện tượng âm thanh, hoặc sử dụng các chủ đề nông thôn hoặc mùa đông phổ biến (ví dụ: triple, bão tuyết). Tchaikovsky tiếp cận vấn đề một cách khác: anh từ chối việc mô phỏng trực tiếp và tạo ra một phiên bản âm thanh tương đương với hình ảnh thị giác và hình ảnh động.

Sự sáng tạo của Tchaikovsky: việc phân tích âm nhạc của雪花

"Valse des flocons de neige" (Phần I, số 9) không phải chỉ là một điệu nhảy của雪花 mà còn là một bức tranh âm thanh phức tạp được xây dựng dựa trên một số kỹ thuật cách mạng của thời kỳ đó.

Minimalism về cấu trúc và âm thanh và punctualism: Thay vì sử dụng các nhóm dàn nhạc dày đặc, Tchaikovsky sử dụng cấu trúc trong suốt và phân tầng. Các phần của nhạc cụ thường bao gồm các tiếng âm ngắn, tách biệt (staccato, pizzicato), giống như những雪花 riêng lẻ. Điều này dự báo kỹ thuật punctualism âm nhạc (điểm hóa âm thanh), sẽ được các nhà soạn nhạc thế kỷ XX phát triển (ví dụ: Webern). Mỗi "điểm" -雪花 có âm thanh riêng: flute piccolo là những viên đá sáng, sắc cạnh, harp là ánh sáng chớp chớp trên các tinh thể, string pizzicato là những lần chạm nhẹ vào mặt đất.

Định không ổn định màu và các hợp âm "lạnh": Tchaikovsky sử dụng các chuỗi màu và các tiến trình tăng cường và tiến trình toàn tonal. Các hợp âm này, thiếu sự ổn định của hợp âm đồng nhất và sự ấm áp của hợp âm đồng nhất, tạo ra cảm giác lạnh, không ổn định và tan chảy. Snowflake không có hình dạng cố định, nó thay đổi, và sự tương đương âm nhạc của nó là một hợp âm không "được giải quyết" theo cách thông thường mà trôi chảy, thay đổi.

Polypphony âm tiết và ảo ảnh hỗn loạn: Tại đây, nhịp điệu valse (3/4) không phải là để xoay tròn mà là như một lưới contrapuntal. Các nhóm nhạc cụ bước vào không đồng thời, tạo ra hiệu ứng hỗn loạn nhưng có tổ chức. Điều này mô phỏng hành vi của雪花 trong dòng không khí: mỗi雪花 di chuyển theo đường trục của mình, nhưng tất cả lại tạo thành một luồng duy nhất. Rhythm pulse của harp và celesta tạo ra ấn tượng chớp chớp.

Đổi mới về âm thanh: celesta như giọng nói của ma thuật mùa đông: Điều sáng tạo nhất. Tchaikovsky là người đầu tiên trong lịch sử âm nhạc đưa celesta vào dàn nhạc giao hưởng - nhạc cụ cơ với các tấm kim loại, phát ra tiếng nhẹ, lạnh và "không phải từ thế giới này". Âm thanh của nó không có đối thủ trong tự nhiên - không phải là tiếng tuyết mà là tiếng của sự hiện thân ma thuật, huyền thoại của nó. Celesta trở thành "giọng nói" của mùa đông, bản chất tinh thể, ma thuật của nó. Đồng thời, anh sử dụng đoàn trẻ em (soprano), hát không lời. Kết hợp giữa những giọng trẻ con trong không khí và tiếng kêu lạnh của celesta tạo ra một không gian âm thanh hoàn toàn mới, bay bổng.

Điều thú vị: Tchaikovsky lần đầu tiên nghe thấy celesta ở Paris vào năm 1891 và bị cuốn hút bởi âm thanh "thần thánh, đẹp đẽ" của nó. Anh đã mang công cụ này về Nga cho "Nghệ Sĩ Nhảy", lo ngại rằng Rimsky-Korsakov hoặc Glazunov sẽ sử dụng nó trước. Đây là một bước đi chiến lược để tạo ra một lối đi âm thanh độc đáo cho ma thuật.

Sự kết hợp nghệ thuật: âm nhạc như một bản nhạc động và thị giác

Tchaikovsky không chỉ nghĩ về âm thanh mà còn về di chuyển và ánh sáng. Âm nhạc của anh cho雪花 là một hướng dẫn chính xác cho nhà biên đạo múa:

Các đoạn nhanh của flute piccolo chỉ ra các di chuyển sắc bén, bay bổng.

Các đường thẳng mượt mà của string và celesta xác định chuyển động chung.

Các nhập cuộc contrapuntal của các nhóm nhạc cụ dự đoán các chuyển đổi phức tạp của corps de ballet.

Âm nhạc trở thành kiến trúc sư của hình ảnh thị giác, dự báo các ý tưởng kết hợp nghệ thuật sẽ được phát triển vào thế kỷ XX.

Ý nghĩa và di sản: từ Debussy đến thiết kế âm thanh

Sự sáng tạo của Tchaikovsky trong việc miêu tả tuyết đã mở ra những con đường mới trong âm nhạc:

Impressionism: Claude Debussy, ngưỡng mộ "Nghệ Sĩ Nhảy", đã đi xa hơn trong việc truyền tải các hiện tượng tự nhiên thông qua âm thanh và harmony ("Snow Dances" trong cycle "Petite Suite").

Soundscaping và âm nhạc điện tử: Phương pháp của Tchaikovsky - tạo ra không phải là bài hát mà là một soundscape - trực tiếp dẫn đến thực hành thiết kế âm thanh hiện đại trong điện ảnh và âm nhạc ambient, nơi âm thanh xây dựng không gian và môi trường.

Phim ảnh: Kỹ thuật "điểm" và cấu trúc chớp chớp đã trở thành tiêu chuẩn cho việc miêu tả ma thuật, tuyết và sự biến đổi huyền thoại trong hoạt hình Disney và các phim fantasy.

Kết luận: Từ việc mô phỏng đến mетафиз học của cảm giác

Tchaikovsky trong "Valse des flocons de neige" đã thực hiện sự chuyển đổi từ âm nhạc đại diện (mô phỏng hiện tượng bên ngoài) đến âm nhạc trình bày (trình bày bản chất của hiện tượng thông qua các thuộc tính nội tại của âm thanh). Anh đã hiểu rằng âm thanh của tuyết không phải là tiếng ồn cần mô phỏng mà là một cảm giác phức tạp bao gồm sự hư cấu thị giác, lạnh tactile, sự nhẹ nhàng động lực và sự im lặng âm thanh.

Định tài của anh là đã tìm thấy sự tương đương dàn nhạc cho cảm giác này: sự hư cấu - trong âm thanh của celesta và flute piccolo, lạnh - trong các hợp âm màu, nhẹ nhàng - trong cấu trúc trong suốt và staccato, im lặng - trong dynamics piano và pianissimo. Kết quả là, anh đã tạo ra không phải là âm nhạc về tuyết mà là âm nhạc chính là tuyết trong thế giới âm thanh. Điều này đã biến cảnh không chỉ thành một số tiết mục múa ballet mà còn là một phát biểu nghệ thuật canh tân về mùa đông, điều này vẫn định hình cách chúng ta cảm nhận về cách "tiếng vang" của ma thuật, lạnh và vẻ đẹp không thể nắm bắt, nhẹ nhàng của雪花 rơi.

Permanent link to this publication: