Tự do trong các bức tranh của Marc Chagall: nghệ thuật như là cuộc chạy trốn khỏi lưới thực tế

Marc Chagall là một họa sĩ mà không thể nhầm lẫn với bất kỳ ai khác. Các bức tranh của anh ta dễ nhận biết ngay từ cái nhìn đầu tiên: những cặp tình nhân bay, những ngôi nhà ngược, những khuôn mặt xanh, những nghệ sĩ violin tím trên mái nhà. Thế giới này, không tuân theo các luật của vật lý mà tuân theo các luật của cảm xúc, dường như đồng thời là huyền ảo và vô cùng quen thuộc. Nhưng nếu tách khỏi cốt truyện và nhìn vào cốt lõi, sẽ thấy rõ: nhân vật chính của Chagall không phải là tình yêu và không phải là Vitебsk mà là tự do. Tự do từ thời gian, từ thực tế, từ cái chết, từ ranh giới — và thậm chí từ chính nghệ thuật.

Tự do từ trọng lực: bay lượn như là trạng thái tâm hồn

Mô típ dễ nhận biết nhất của Chagall là những người bay. Họ không chỉ vi phạm các luật vật lý mà còn bỏ qua chúng một cách dễ dàng, như thể trọng lực đối với họ chỉ là một hiểu lầm khó chịu. Trong các bức tranh của anh ta, những cặp tình nhân bay, những con dê bay, những nghệ sĩ nhạc và thậm chí cả những thành phố. Nhưng đó không phải là ma thuật và không phải là trò chơi trí tuệ siêu thực. Đó là trạng thái tâm hồn.

Đối với Chagall, bay lượn là cách tồn tại. Anh ta không vẽ những người bay để làm ngạc nhiên người xem. Anh ta vẽ chúng vì chính anh ta cảm thấy như vậy — tự do từ những gòm bệt của cuộc sống hàng ngày, từ những nghĩa vụ, từ thời gian. Trong thế giới của anh ta, tình yêu nâng người lên khỏi mặt đất, những kỷ niệm bay trên thành phố, và lời cầu nguyện trở thành cánh. Đó không phải là ẩn dụ mà là biểu hiện trực tiếp của kinh nghiệm nội tâm. Tự do của Chagall không phải là quyền, mà là khả năng là chính mình, bất kể điều gì.

Tự do từ thực tế: cách Chagall viết lại các luật của thế giới

Chagall không chỉ vi phạm các quy tắc mà còn tạo ra một thế giới của riêng mình. Trong thế giới này, con người có thể là màu xanh, trâu có thể là màu xanh, và ngôi nhà có thể là ngược. Trong thế giới này, quá khứ và tương lai tồn tại cùng một lúc, và những người đã chết tiếp tục nói chuyện với những người còn sống. Đó không phải là điên rồ mà là tự do.

Anh ta nói: «Tôi không thấy thế giới khác nào ngoài từ độ cao». Độ cao này không phải là vật lý mà là tinh thần. Đó là cái nhìn vượt qua các quy tắc, vượt qua những nỗi sợ, vượt qua điều «thường được chấp nhận». Chagall không minh họa thực tế mà lại tái tạo nó theo các luật của riêng mình. Trong nghĩa này, nghệ thuật của anh ta là một hành động kháng cự. Kháng cự lại sự nhàm chán, sự bình thường, sự tàn bạo của thực tế. Anh ta đã cho người xem thấy rằng thế giới không phải là bắt buộc phải như chúng ta đã quen thuộc. Và đó là bài học chính về tự do của anh ta.

Tự do từ thời gian: Vitебsk như là hiện tại vĩnh cửu

Trong các bức tranh của Chagall, thời gian trôi qua một cách đặc biệt. Vitебsk của tuổi thơ anh ta không phải là một thành phố trên bản đồ mà là một thành phố trong tâm hồn. Nó không già đi, không bị phá hủy, không thay đổi. Chagall quay lại nó nhiều lần, ngay cả khi anh ta sống ở Paris hoặc New York. Đối với anh ta, Vitебsk không phải là một nơi mà là một trạng thái — vĩnh cửu «hiện tại» trong đó anh ta có thể là chính mình.

Đó cũng là tự do — tự do từ thời gian. Chagall không sợ những sự không đồng nhất: trên một bức tranh có thể cùng tồn tại một người hà đai, một nhà hát hiện đại, một khu vực dân tộc Do Thái cổ và không gian vũ trụ. Anh ta không tuân theo lịch sử vì nghệ thuật của anh ta không thuộc về thời gian. Anh ta biết rằng nghệ thuật thực sự không bao giờ lỗi thời vì nó nói về vĩnh cửu. Và niềm tin vào vĩnh cửu này cũng là một hình thức tự do.

Tự do từ các quy tắc nghệ thuật: giữa cubisme và surrealisme

Chagall là người bạn cùng thời của avangard nhưng anh ta không bao giờ là người theo đuổi. Anh ta không thuộc về bất kỳ nhóm nào: không phải cubisme, không phải futurisme, không phải surrealisme. Andre Breton, «cha đẻ» của surrealisme, công nhận ảnh hưởng của anh ta nhưng Chagall luôn luôn là chính mình. Anh ta lấy những gì cần thiết từ các dòng chảy và bỏ lại những gì còn lại.

Đó cũng là tự do — tự do từ các quy tắc nghệ thuật. Chagall không tìm kiếm ngôn ngữ mới vì sự mới mẻ. Anh ta tìm kiếm ngôn ngữ có thể biểu đạt thế giới nội tâm của mình. Anh ta không tuân theo các phong cách, anh ta buộc chúng làm việc cho mình. Đây là một phẩm chất hiếm hoi — vẫn là chính mình khi xung quanh bạn đang hình thành các thời đại. Anh ta tự do từ xu hướng, từ phê bình, từ sự mong đợi. Và chính vì vậy mà nghệ thuật của anh ta vẫn còn sống.

Tự do từ ranh giới quốc gia: họa sĩ Do Thái của thế giới

Chagall là người Do Thái nhưng nghệ thuật của anh ta không phải là «quốc gia» trong nghĩa hẹp. Đúng vậy, anh ta đã sử dụng biểu tượng Do Thái, hình ảnh Kinh Thánh, ngôn ngữ Yiddish. Nhưng anh ta không giới hạn mình trong nghệ thuật dân tộc. Anh ta đã làm cho kinh nghiệm Do Thái trở nên phổ quát. Nghệ sĩ violin trên mái nhà của anh ta không chỉ là một nghệ sĩ Do Thái mà còn là biểu tượng của tự do và nỗi buồn của bất kỳ con người nào. Những cặp tình nhân bay của anh ta không chỉ là Bella mà còn là bất kỳ ai biết tình yêu là gì.

Chagall đã sống một cuộc sống dài đầy những cuộc lưu lạc: Nga, Pháp, Mỹ, lại trở về Pháp. Anh ta tự do từ sự gắn bó với một quốc gia, nhưng vẫn mang quê hương trong mình. Và chính trong điều này là chìa khóa cho quan điểm của anh ta: tự do không phải là sự không có gốc rễ mà là khả năng đặt gốc rễ ở mọi nơi mà anh ta có mặt. Nghệ thuật của anh ta nói lên một ngôn ngữ mà ai cũng hiểu vì nó nói về con người.

Kết luận: tự do như là hơi thở của Chagall

Tự do trong các bức tranh của Marc Chagall không phải là một chủ đề mà là không khí. Nó thấm nhuần từng đường nét, từng màu sắc, từng hình ảnh. Anh ta không viết về tự do mà là viết tự do. Đó là nghệ thuật không sợ bị cười, bị ngây thơ, bị cảm tính, bị bi thảm. Đó là nghệ thuật không sợ là chính mình. Chagall đã cho chúng ta thấy rằng tự do không phải là khi bạn không có giới hạn mà là khi bạn không còn nhận ra chúng. Khi bạn có thể bay qua thành phố mà bạn đã lớn lên và nhìn thấy nó lần đầu tiên. Khi bạn có thể vẽ một con bò xanh vì nó xanh trong tâm hồn của bạn. Khi bạn có thể trộn lẫn quá khứ và tương lai, cuộc sống và cái chết, thực tế và giấc mơ. Đó chính là tự do thực sự — là chính mình, bất kể điều gì. Và khi chúng ta nhớ đến Chagall, chúng ta cũng có thể cảm nhận được nó — ít nhất trong một khoảnh khắc.

Permanent link to this publication: