Soutine và Modigliani: sự kết hợp của những người bị bỏ rơi tại Montparnasse

Giới thiệu: liên minh được thần thoại hóa của những kẻ ngoại lai

Quan hệ bạn bè của Haïm Soutine (1893–1943) và Amedeo Modigliani (1884–1920) là một trong những trang nhất trong lịch sử trường phái Paris. Những mối quan hệ của họ, bao trùm bởi những huyền thoại về sự nghèo khó bohemian, sự hỗ trợ lẫn nhau và sự sôi động sáng tạo, là một ví dụ điển hình về sự kết hợp nghệ thuật, nơi sự đồng cảm cá nhân và sự chung số phận mạnh hơn sự khác biệt về phong cách. Sự liên minh của họ đã trở thành biểu tượng của một thời kỳ — heroic và bi thảm của Montparnasse những năm 1910.

Nguyên nhân gặp gỡ: «Beehive» và sự nghèo khó như một hiện tượng tự nhiên

Soutine và Modigliani gặp nhau vào khoảng 1915–1916 tại trung tâm của cuộc sống nghệ thuật Paris — Montparnasse. Cả hai đều là người di cư (Modigliani từ Ý, Soutine từ Đế chế Nga), người Do Thái, xuất thân từ gia đình không giàu có, nói tiếng Pháp không流利 và sống ở biên giới nghèo khó. Soutine sống tại khu trọ nghệ sĩ nổi tiếng «Beehive» (La Ruche), nơi có vệ sinh kém và lạnh lẽo nhưng lại tràn đầy năng lượng sáng tạo. Modigliani, người đã được biết đến trong những圈子 nhỏ với các bức vẽ và thử nghiệm điêu khắc của mình, là một hình ảnh đầy tính cách, nhưng cũng đầy hủy diệt, chịu đựng bệnh tuberculose và rượu cháy. Là người lớn hơn và đã tích hợp tốt hơn vào môi trường, Modigliani đã bảo trợ cho Soutine, người kín tiếng, kỳ quái và hoàn toàn không phù hợp với cuộc sống hàng ngày.

Đặc điểm của tình bạn: người bảo trợ và người được bảo trợ

Quan hệ bạn bè của họ được xây dựng theo mô hình «người thầy — người học trò», mặc dù trong lĩnh vực nghệ thuật, Soutine nhanh chóng đạt được sự độc lập.

Điều kiện vật chất và tinh thần: Modigliani đã đại diện cho Soutine với các marchand (ví dụ như Leopold Zborowski), dẫn anh ta đi qua các bảo tàng (nhất là Louvre, nơi cả hai đều ngưỡng mộ Rembrandt, Goya và El Greco) và cố gắng giới thiệu anh ta đến với cuộc sống thế giới, điều đó không thành công — Soutine ngại những lỗ hổng trên quần áo và phong cách của mình.

Bảo vệ và anh em: Modigliani, người nổi tiếng với những scandal và cơn giận dữ, đã bảo vệ Soutine im lặng khỏi những trêu chọc và tấn công. Họ thường được nhìn thấy cùng nhau trong quán cà phê «Rond-point» hoặc «Dome», nơi Modigliani uống rượu, trong khi Soutine ngồi im lặng bên cạnh.

Bức tranh huyền thoại: Năm 1917, Modigliani đã tạo ra một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của mình, bức tranh Soutine. Trên bức tranh, nghệ sĩ đã vẽ anh ta theo phong cách đặc trưng của Modigliani: đường line và hình dạng dài, mắt tròn tròn trống rỗng, sự tách biệt thanh lịch. Tuy nhiên, trong tư thế có sự căng thẳng, và đôi tay nắm chặt trên đầu gối tiết lộ sự lo lắng và sự cứng rắn của mẫu. Bức tranh này đã trở thành tài liệu hình ảnh chính của mối quan hệ của họ.

Giới hạn và sự khác biệt trong sáng tạo

尽管他们很亲近，但他们的艺术世界却截然不同。

Modigliani: line và hình dạng.

Việc tôn vinh vẻ đẹp và sự hài hòa: Mặc dù trong sự «xấu xí» của mình, Modigliani vẫn tìm kiếm những tỷ lệ hoàn hảo, âm nhạc. Nguồn gốc của anh ta là từ cổ điển, điêu khắc非洲, nghệ thuật trecento.

Phần bắt đầu của điêu khắc: Sáng tác của anh ta là một đường line tinh tế được lấp đầy bằng màu sắc. Đường line chi phối, hình dạng đóng và điêu khắc.

Con người như vũ trụ: Anh ta đã tạo ra một quy tắc — cổ dài, mắt hình hạt dẻ, môi nhỏ và tròn, qua đó truyền tải tất cả những người được vẽ, tạo ra một bộ sưu tập hình ảnh buồn bã, tập trung nội tâm.

Soutine: vật liệu và biểu cảm.

Việc tôn vinh sự thật và cảm xúc: Soutine quan tâm không phải là sự hài hòa, mà là sự bản chất tồn tại. Nguồn gốc của anh ta là từ Baroque, đặc biệt là Rembrandt, người mà anh ta đã học cách làm việc với ánh sáng và tâm lý học.

Việc vẽ như một yếu tố: Đối với anh ta, màu sắc và chất liệu là điều quan trọng nhất. Hình dạng xuất hiện từ chất liệu dày đặc, paste, thường bị biến dạng bởi sức mạnh của cảm xúc.

Con người như một phần của tự nhiên: Những bức tranh của anh ta là những khối năng lượng thần kinh. Đặc điểm bị méo mó bởi nụ cười hoặc đau đớn, cơ thể là một phần của xoáy lốc chung của các đốm màu. Anh ta không tạo ra một loại mẫu, mà tiết lộ dây thần kinh của mẫu.

Điểm chung: Cả hai đều làm việc trong thể loại chân dung và khỏa thân, cả hai đều từ chối abstraction và cubism, vẫn trung thành với figuration trong thời kỳ khủng hoảng của nó. Và quan trọng nhất — cả hai đều thấy trong nghệ thuật không phải là美 học, mà là sự tường thuật và sự tiết lộ.

「Cầu đỏ」: sự thật và huyền thoại

Một trong những huyền thoại nổi bật liên quan đến Soutine và Modigliani với bức tranh «Cầu đỏ ở Cannes-sur-Mer». Theo một câu chuyện thần thoại, Modigliani, cố gắng giúp Soutine đói khát bán tác phẩm, đã vẽ hai hình nhỏ trên canvas của anh ta để «sống hóa」bức tranh. Các nhà nghiên cứu nghệ thuật cho rằng điều này là huyền thoại: các hình nhỏ về mặt kỹ thuật thuộc về Soutine của thời kỳ đó. Tuy nhiên, huyền thoại này có ý nghĩa — nó phản ánh sự nhận thức về Modigliani như một người bảo trợ, mang đến sự trật tự và «bán được」cho Soutine.

Chết của Modigliani và ảnh hưởng đến Soutine

Việc chết sớm của Modigliani từ bệnh màng não do tuberculose vào tháng 1 năm 1920 đã trở thành một cú sốc nặng nề đối với Soutine. Anh ta là một trong số ít người tham dự lễ tang cuối cùng của bạn. Lỗ hổng này đã làm tăng thêm sự cô đơn của anh ta. Tuy nhiên, sau đó, sự «vươn lên」của Soutine bắt đầu: người sưu tập Mỹ Albert Barnes đã mua khoảng 50 tác phẩm từ anh ta. Một cách ngẫu nhiên, sự ra đi của Modigliani, người từng là liên kết của anh ta với thế giới, đã phù hợp với sự công nhận chuyên nghiệp của Soutine.

Di sản của sự kết hợp trong lịch sử nghệ thuật

Sự liên minh của họ đã để lại một dấu vết sâu sắc:

Hình ảnh «nghệ sĩ bị прокляты»: Đôi Modigliani-Soutine đã trở thành một biểu tượng của người nghệ sĩ bi thảm, đói khát, nhưng say sưa sáng tạo, người sau này sẽ bị lãng mạn hóa trong văn hóa đại chúng.

Việc làm phong phú lẫn nhau: Mặc dù phong cách của họ không trộn lẫn, sự đối thoại liên tục có thể đã làm rõ cảm giác về hình dạng của Soutine, và sự quan tâm của Modigliani đến sự tự do hơn trong các tác phẩm sau này.

Giá trị tài liệu: Các bức tranh, thư (hiếm hoi) và lời nhắc nhở của những người bạn cùng thời (ví dụ như vợ của Modigliani Jeanne Hebuterne, người buôn bán Leopold Zborowski) đã ghi lại những mối quan hệ nhân văn và sáng tạo duy nhất.

Phép kết thúc: hai sự cô đơn

Sự kết hợp của Soutine và Modigliani là một câu chuyện không phải về sự tương tự về phong cách, mà là sự liên kết sâu sắc về sự tồn tại. Họ đã bị liên kết bởi số phận chung của những người ngoại lai, không phù hợp với thế giới và chỉ tìm thấy sự hỗ trợ trong nghệ thuật và bạn bè. Modigliani, tự mình đứng vững trên biên giới, đã cố gắng đưa Soutine vào thế giới, trong khi Soutine, thông qua sự trung thành tuyệt đối với việc vẽ tranh, đã xác nhận quyền tồn tại của con đường chung của họ.
Họ đại diện cho hai極 của một hiện tượng: Modigliani — nghệ sĩ esthet bi thảm, Soutine — nhà tiên tri mãnh liệt. Sự liên minh của họ đã trở thành một chùm sáng ngắn nhưng rực rỡ của sự đồng cảm con người trong địa ngục của bohemian Paris, và số phận của họ đã trở thành một bài học rõ ràng về cách sự bi kịch cá nhân và sự kết hợp có thể trở thành chất xúc tác cho sự ra đời của các vũ trụ nghệ thuật, vượt qua những người sáng tạo của chúng trong hàng thế kỷ.

Permanent link to this publication: