Sharon: lịch sử và hiện đại giữa cơ học và hoài niệm

Sharon không chỉ là một nhạc cụ đơn giản mà còn là một hiện tượng xã hội và văn hóa phức tạp, đã trở thành biểu tượng của văn hóa đường phố, sự thông minh kỹ thuật và sự tiếp cận của các tầng lớp nghèo khó đến âm nhạc trong hai thế kỷ. Sự tiến hóa của nó từ một thú vui quý tộc sang biểu tượng của văn hóa dân gian thành phố, sau đó là đối tượng của sự phản ánh và suy nghĩ nghệ thuật, phản ánh những thay đổi quan trọng trong xã hội, công nghệ và cách tiếp nhận âm thanh.

1. Lõi kỹ thuật: âm nhạc ghi lại trên gỗ và giấy carton

Cơ sở của Sharon là nguyên lý phát lại âm nhạc cơ học có thể lập trình. Đây là một "đầu phát" analog của thời kỳ trước máy ghi âm. Trái tim của nó là cuộn (cylinder) với các chốt (cylinder shaft) được sắp đặt cẩn thận hoặc, trong các mô hình sau này, cuộn giấy carton đục lỗ (book music). Khi cuộn quay, các chốt chạm vào răng của gребen kim loại (gọi là "gребen"), làm cho chúng phát ra tiếng. Mỗi răng được调音 để phát ra một nốt nhất định.

Điểmthen yếu tố — máy và hệ thống khí (như trong organ), được dẫn động bởi việc quay cú quay. Khí được bơm vào các ống gỗ hoặc kim loại, phát ra tiếng khi các van mở, được điều khiển bởi cuộn. Do đó, Sharon là organ tự động di động mini.

2. Chuyến hành trình lịch sử: từ các沙龙 đến các con đường Paris và các cung điện Nga

• Nguyên gốc (thế kỷ XVIII): Các tổ tiên của Sharon là các organ cơ học cố định trong các nhà thờ và các ngôi nhà giàu ở châu Âu. Các nhạc cụ di động đầu tiên xuất hiện, có thể là ở Đức hoặc Ý (từ "sharon" có nguồn gốc từ tiếng Pháp chant — hát và orgue — organ, qua tiếng Đức Drehorgel hoặc tiếng Ý organetto). Ban đầu, đây là những nhạc cụ đắt đỏ cho tầng lớp quý tộc, phát lại các arietta module từ các vở opera.

• Thời kỳ đỉnh cao của Sharon đường phố (thế kỷ XIX): Với sự giảm giá của sản xuất, Sharon trở thành hiện tượng phổ biến. Ở London Victorian, các con đường Paris và các cung điện St. Petersburg xuất hiện hình ảnh của sharon — thường là một nhạc sĩ bродя lạc lõa, người di dân Ý hoặc Đức. Repertoire của anh ấy bị giới hạn ở 6-8 bài hát, "được may" vào một cuộn: các bài hát tình ca phổ biến, bài hát dân gian, các đoạn trích từ opera (ví dụ, arietta Cavaradossi từ "Tosca" hoặc "Serenade" của Schubert). Sharon trở thành phương tiện truyền thông đại chúng đầu tiên mang các bài hát hit đến các khu vực nghèo khó nhất.

• Biểu tượng của nghèo khó và lãng mạn thành phố: Trong văn học và hội họa, hình ảnh của nhạc sĩ Sharon trở thành hai mặt. Một mặt, đây là biểu tượng của nghèo khó, buồn bã, và tầng lớp thấp (như trong các truyện của Guy de Maupassant hoặc các tác phẩm sớm của Dostoevsky). Mặt khác, hình ảnh của một người du lịch tự do, mang nghệ thuật đến với nhân dân (thơ của Alexander Blok, tác phẩm "Moscovy Courtyard" của Polyakov).

• Thực tế thú vị: Trong Đế quốc Nga, các nhạc sĩ Sharon thường biểu diễn không phải một mình mà với động vật học thức (con khỉ trong áo đỏ hoặc gấu được dресс) và con gái được thuê — thường là những trẻ em bị trộm hoặc mua, được buộc phải hát và جمع tiền. Đây là mặt tối của niềm vui đường phố.

3. Sự suy giảm của thời kỳ và nguyên nhân suy giảm

Sự suy giảm của Sharon như một hiện tượng phổ biến đã xảy ra nhanh chóng vào cuối thế kỷ XIX-XX vì nhiều nguyên nhân:

1. Cách mạng công nghệ: Pоявление và sự phổ biến của gramophone (từ những năm 1890) và phono đã cung cấp một репertoire rộng hơn, chất lượng âm thanh tốt hơn và khả năng tái bản. Sharon với 8 bài hát trên cuộn đã thua.

2. Urban hóa và sự thay đổi của cảnh âm thanh: Tiếng máy, tiếng tрам, và radio đã làm cho tiếng Sharon nhẹ nhàng, đơn điệu gần như không thể nghe thấy và trở thành một hiện tượng lạc hậu.

3. Các cuộc cải cách xã hội và kiểm soát cảnh sát: Các chính quyền thành phố lớn, trong cuộc chiến chống lại tiếng ồn đường phố và nghèo khó, đã hạn chế hoặc cấm hoạt động của các nhạc sĩ Sharon, yêu cầu các giấy phép đắt đỏ.

4. Hiện đại: sự tái sinh trong lĩnh vực nghệ thuật và ký ức

Ngày nay, Sharon không chết mà tái sinh, từ lĩnh vực giải trí thực dụng chuyển sang lĩnh vực di sản văn hóa, nghệ thuật và metafora triết học.

• Triển lãm bảo tàng và tái hiện sống: Sharon là niềm tự hào của các bộ sưu tập bảo tàng âm nhạc (ví dụ, ở Brussels, Berlin, St. Petersburg). Các nhà hâm mộ và nghệ nhân (red rare argonauts) bảo quản, phục hồi và xây dựng các nhạc cụ mới, duy trì nghề thủ công cổ.

• Đối tượng suy nghĩ nghệ thuật: Tiếng Sharon với tính cơ học, sự lặp lại và sự không đều nhẹ đã trở thành metafora trong nghệ thuật hiện đại.

  • Trong phim: Tiếng Sharon là một yếu tố bắt buộc trong việc visual hóa châu Âu cổ (các bộ phim của Federico Fellini, Jean-Pierre Jeunet "Amelie").

  • Trong âm nhạc: Hình ảnh của Sharon được sử dụng bởi Dmitry Shostakovich (circuit cycle "Six Romances on English Poets' Words"), và tiếng của nó được sample trong âm nhạc điện tử như biểu tượng của sự buồn bã và "thời gian bị mắc kẹt".

  • Trong văn học và triết học: Sharon là biểu tượng mạnh mẽ của fatum, sự lặp lại vô hạn, sự ngớ ngẩn. Hãy nhớ về "Sharon" trong cuốn tiểu thuyết "Master and Margarita" của Bulgakov, tiền thân của bal của Satan, hoặc sự suy nghĩ triết học của Walter Benjamin về hình ảnh ảo của nghệ thuật có thể phát lại cơ học.

• Biểu tượng của các lễ hội thành phố và cuộc biểu diễn: Trên các chợ Giáng sinh, các lễ hội lịch sử, trong các vở kịch, bạn có thể gặp lại nhạc sĩ Sharon. Nhưng bây giờ, đó không phải là nhạc sĩ nghèo khó mà là nhà biểu diễn thời trang, cung cấp sự ngập lụt vào quá khứ. Công cụ của anh ấy không phải là công cụ sinh tồn mà là một dẫn chứng văn hóa có chủ đích.

• DIY và cyberpunk: Nguyên lý lập trình âm nhạc trên vật liệu vật lý (cuộn, perfolent) đã truyền cảm hứng cho các kỹ sư và nhạc sĩ hiện đại, làm việc ở giao điểm của analog và digital, tạo ra "sharon" cho chip máy tính hoặc các tác phẩm điêu khắc âm thanh cơ học.

Kết luận

Sharon đã trải qua hành trình từ thuật kỳ công nghệ của thời kỳ Phục Hưng đến biểu tượng của thành phố trước công nghiệp và cuối cùng là archetype văn hóa trong thế giới hiện đại. Lịch sử của nó là lịch sử về sự kiểm soát âm thanh, sự dân chủ hóa và sự nhớ lại của "analog" trực tiếp.

Ngày nay, Sharon không còn phát ra âm nhạc hiện đại mà là giọng nói của thời gian — cơ học, một chút rách rưới, bị mắc kẹt vào một số bài hát đơn giản. Nó nhắc nhở chúng ta về thế giới mà âm nhạc là một sự kiện hiếm hoi, vật lý, được mang đến cửa sổ bởi một nhà thờ du hành của nghệ thuật cơ học. Trong đó có giá trị không thay đổi: mặc dù bị đẩy ra khỏi tiến bộ, nó đã tìm thấy cuộc sống mới như hiện thân của ký ức tập thể, buồn bã và không thể kiềm chế được sự thèm muốn của con người đối với sự sống của các cơ chế. Nó không còn chơi cho tiền nữa — nó chơi cho lịch sử chung của chúng ta.

Permanent link to this publication: