Đón giao thừa và Giáng sinh trong điện ảnh Nga: sự tiến hóa của huyền thoại lễ hội

Ngày lễ Giáng sinh và Năm mới trong điện ảnh Nga không chỉ là nền tảng trang trí mà còn là mã văn hóa mạnh mẽ, điểm giao thoa phản ánh sự chuyển đổi của nhận thức quốc gia trong hơn một trăm năm. Cách thể hiện của họ đã trải qua một quá trình tiến hóa phức tạp: từ những câu chuyện đêm Giáng sinh thời kỳ trước Cách mạng đến câu chuyện Giáng sinh thời kỳ Xô Viết và sự tổng hợp truyền thống thời hậu Xô Viết.

1. Thời kỳ trước Cách mạng và di cư: Giáng sinh như trung tâm tinh thần và gia đình

Trong điện ảnh Nga thời kỳ đầu (các bộ phim của Alexander Drankov, Vladislav Starovich) và trong tác phẩm của các đạo diễn di cư, câu chuyện Giáng sinh chiếm ưu thế, gắn rễ trong truyền thống православ giáo và văn học kinh điển. Cơ sở là những câu chuyện đêm Giáng sinh theo tác phẩm của N. Leskov, A. Chekhov, F. Dostoevsky, nơi lễ hội trở thành thời gian của sự thay đổi kỳ diệu, sự hiểu rõ về đạo đức và lòng nhân ái («Trẻ con ở cây thông Giáng sinh của Chúa»). Các yếu tố then chốt là: ngôi saoBethlehem, cây thông Giáng sinh như cây rừng Thiên đường, chủ đề hòa giải và giúp đỡ người khó khăn. Những bộ phim này khẳng định giá trị của tình yêu Kitô giáo và sự ấm áp gia đình trong thời kỳ hỗn loạn xã hội. Trong điện ảnh di cư (ví dụ, trong tác phẩm của Donatas Banionis), Giáng sinh thường trở thành biểu tượng nостальgi về Nga đã mất, lối sống tinh thần của nó.

2. Thời kỳ Xô Viết: Xây dựng huyền thoại Giáng sinh thế tục

Đầu những năm 1930, sau khi bãi bỏ lệnh cấm cây thông (1935), diễn ra một sự chuyển đổi cơ bản: Giáng sinh như lễ hội tôn giáo hoàn toàn bị loại bỏ khỏi không gian điện ảnh, và biểu tượng của nó (cây thông, quà tặng, tiệc tùng) được tải lại và gắn kết với Năm mới. Lễ hội này được xây dựng như một ước mơ chính thức của Xô Viết: thời gian của sự bình đẳng chung, niềm vui, thực hiện ước mơ và tin vào tương lai tươi sáng. Nó không có tính chất lý tưởng, không có ý nghĩa tôn giáo, nhưng chứa đầy ma thuật của quy mô nhà nước.

Phim hài cult của Xô Viết trở thành «kinh thánh của lễ hội thế tục» mới:

「Buổi tối Carneval」(1956) của Eldar Ryazanov — văn bản canonic, nơi Năm mới tượng trưng cho chiến thắng của thanh niên, sự sáng tạo và sự chân thành trước sự cai trị của bộ máy hành chính, sự cứng nhắc của quan chức (Ippolit). Lễ hội này như một liệu pháp xã hội.

「Ý nghĩa của số phận, hoặc Với một cú hích nhẹ!» (1975) của Eldar Ryazanov đã biến Năm mới thành không gian của sự ngẫu nhiên kỳ diệu, có thể lật đổ sự nhàm chán của cuộc sống hàng ngày và mang lại cơ hội cho tình yêu chân thành. Bồn tắm, cây thông, tiếng chuông của đồng hồ và bài hát dưới cây đàn trở thành nghi lễ phổ biến cho cả đất nước.

「Ma thuật gia」(1982) của Konstantin Bromberg đã đưa yếu tố ma thuật đến mức độ tuyệt đối, thể hiện Năm mới như thời gian khi mọi điều đều có thể xảy ra, lòng tốt và tình yêu là những phép thuật mạnh nhất.

Thực tế thú vị: Nhân vật ông già Noel, lần đầu tiên xuất hiện trong điện ảnh thời kỳ trước Cách mạng như hình ảnh dân gian, trong điện ảnh Xô Viết (phim «Morozko», 1964) đã được hợp pháp hóa hoàn toàn như người mang lại quà tặng chính, thay thế cho thánh Nicholas (Santa Claus). Người bạn đồng hành của ông, cô Sнегурочка, nhân vật từ vở kịch của A.N. Ostrovsky, đã trở thành bổ sung độc đáo của Xô Viết vào kanon, không có đối tác trong truyền thống phương Tây.

3. Thời kỳ hậu Xô Viết: Hỗn loạn, nостальgi và tìm kiếm mất mát

Sau năm 1991, Giáng sinh trở lại trong điện ảnh như lễ hội đầy quyền lực, nhưng thường trong hình thức hỗn loạn, thương mại hoặc nостальgi. Xảy ra một số xu hướng chính:

Nostalgia cho Năm mới Xô Viết: ví dụ nổi bật là loạt phim «Ёлки», có chủ đích tái tạo mô hình «Ý nghĩa của số phận» (thập tự giao thoa số phận trong thời gian lễ hội), nhưng trong bối cảnh hiện đại, đa văn hóa và quy mô lớn. Đây là nỗ lực tạo ra câu chuyện lễ hội quốc gia mới. Một tác phẩm thú vị là phim của Oleg Yankovsky "Hãy đến xem tôi".

Trở lại với chủ đề Giáng sinh: Thường dưới hình thức chuyển thể từ các câu chuyện phương Tây («Câu chuyện Giáng sinh») hoặc trong điện ảnh tự sự như thời gian tổng kết, khủng hoảng và niềm tin (ví dụ, trong các vở kịch của Dmitry Mesheev).

Phá hủy huyền thoại: Trong một số tác phẩm tự sự (ví dụ, «Carga 200» của Aleksey Balabanov, 2007), biểu tượng lễ hội Giáng sinh được sử dụng để tạo ra sự đối lập mạnh mẽ, làm nổi bật sự ngớ ngẩn và tàn bạo của thực tế xung quanh, từ đó bóc phế huyền thoại của quá khứ Xô Viết.

Kết luận

Quá trình tiến hóa hình ảnh Năm mới và Giáng sinh trong điện ảnh Nga là gương phản chiếu của sự chuyển đổi xã hội-văn hóa. Từ Giáng sinh tinh thần và kín đáo đến thời kỳ lý tưởng hóa — đến ước mơ toàn cầu, ma thuật và nhà nước của Năm mới Xô Viết — và sau đó đến sự hỗn loạn hậu Xô Viết, nơi nостальgi, sự trở lại của ý nghĩa tôn giáo và khai thác thương mại của huyền thoại lễ hội tồn tại cùng nhau. Những lễ hội này trong điện ảnh đã đóng vai trò quan trọng: chúng xây dựng không gian cảm xúc và biểu tượng chung cho khán giả, cung cấp mô hình thế giới lý tưởng (câu chuyện Xô Viết) hoặc trở thành thời gian thử thách và переоценки giá trị (trong điện ảnh tự sự). Như vậy, điện ảnh không chỉ phản ánh mà còn tham gia tích cực trong việc hình thành «huyền thoại lễ hội chính» của dân tộc.

Permanent link to this publication: