Soutine và Modigliani: sự kết hợp của đam mê trên Montparnasse

Giới thiệu: sự thần thoại hóa của sự kết hợp bohemian

Quan hệ giữa Haïm Soutine (1893–1943) và Amedeo Modigliani (1884–1920) đã vượt qua ranh giới của sự bạn bè, trở thành một trong những mифologeme trung tâm của làng nghệ thuật Paris vào những năm 1910. Sự liên kết của họ, kéo dài chỉ khoảng năm năm, trở thành biểu tượng của sự kết hợp sáng tạo, hỗ trợ lẫn nhau trong điều kiện nghèo khó cực đoan và cuộc đối thoại thẩm mỹ diễn ra ngoài các dòng chảy chính của avant-garde. Phân tích nghệ thuật học của mối quan hệ này cho phép tách biệt các sự kiện lịch sử từ các lớp phủ lãng mạn sau này và phát hiện giá trị thực sự của nó đối với sự tiến hóa sáng tạo của cả hai nghệ sĩ.

Nguyên cảnh xã hội-đời sống: các khu vực biên viên của Montparnasse

Cả hai nghệ sĩ đều thuộc nhóm những người «không được chú ý» ở Montparnasse - những người di cư gặp khó khăn trong việc tích hợp vào xã hội và thị trường nghệ thuật Pháp. Soutine, người sinh ra ở Smilovichi, Belarus, đến Paris vào năm 1913 mà không biết tiếng Pháp và luôn trong tình trạng thiếu thốn vật chất. Modigliani, người đến từ tầng lớp trung lưu Do Thái ở Livorno, đến khi gặp nhau khoảng 1915-1916 đã trở thành một người nổi tiếng, mặc dù là người có tiếng xấu trong圈子 «La Ruche» và quán cà phê «Rôtunda». Một số yếu tố đã促成 sự gắn kết của họ:

Nguyên cảnh văn hóa-kinh tế chung: Cả hai đều là người Do Thái, mặc dù có mức độ nhận diện tôn giáo khác nhau.

Trạng thái xã hội tương tự: Những nghệ sĩ bên lề, không thể phù hợp với cả bối cảnh thương mại hay avant-garde.

Phụ thuộc tâm lý: Môdi-lia-ni, người extrovert và có cá tính, đã bảo trợ cho Soutine, người kín đáo và không thích ứng xã hội, thực hiện vai trò của một hướng dẫn viên, người dịch và người bảo vệ.

Cấu trúc quan hệ: bảo trợ vs. tự chủ

Quan hệ của họ có tính不对称, đặc biệt là trong lĩnh vực ảnh hưởng nghệ thuật:

Điều kiện hỗ trợ vật chất và tổ chức: Modigliani đã giới thiệu Soutine cho những người mua tiềm năng (ví dụ, với bộ sưu tập gia Leopold Zborowski), dẫn anh ta đến Louvre, chia sẻ vật liệu. Có một trường hợp nổi tiếng khi Modigliani, cố gắng giúp bạn bán một bức tranh phong cảnh, đã vẽ thêm hai hình người vào đó - sự kiện này, mặc dù là một câu chuyện cười, minh họa cho mô hình bảo trợ.

Tự chủ sáng tạo: Mặc dù gần gũi, phương pháp nghệ thuật của họ vẫn khác biệt nguyên tắc. Modigliani làm việc trong khung cảnh nhịp điệu tuyến tính và sự định dạng, xuất phát từ thế kỷ trecento Tuscany và nghệ thuật điêu khắc非洲. Soutine từ đầu đã phát triển phong cách biểu cảm của mình với sự tập trung vào thể chất, chất liệu và sự tấn công màu sắc. Không có sự ảnh hưởng phong cách trực tiếp.

Phép so sánh biểu tượng: cuộc đối thoại bức tranh chân dung
Bức tranh chân dung «Chân dung Soutine» (1917) của Modigliani là một tác phẩm mẫu. Nghệ sĩ đã vẽ đồng nghiệp của mình theo phong cách riêng của mình: mặt tròn dài, mắt hình hạt dẻ không có hắc mao, sự đơn giản trong tư thế. Tuy nhiên, trong sự định dạng này, có thể nhận thấy tính cá nhân của mẫu: hai tay quấn chéo trên đầu gối truyền tải sự căng thẳng, và tổng thể của bức tranh không có sự mềm mại thường thấy của Modigliani, cho thấy sự cảnh giác của Soutine. Đáng chú ý là Soutine, theo biết của chúng ta, không để lại bất kỳ bức tranh chân dung nào của Modigliani, điều này có thể chứng tỏ rằng anh ta tập trung vào các thể loại và chủ đề khác.

Phân biệt thẩm mỹ trong sự đồng nhất tồn tại

Chương trình sáng tạo của họ có thể được xác định là sự định dạng hình dạng (Modigliani) versus sự dramat hóa vật chất (Soutine):

Modigliani tạo ra hình ảnh con người được canh tân, gần như là một biểu tượng, được làm sạch từ các chi tiết hàng ngày. Anh ta quan tâm đến sự hài hòa phổ quát của đường và khối lượng.

Soutine từ những tác phẩm đầu tiên («Cá chép», «Cattle Carcass») đã bị cuốn hút bởi việc vượt qua vật chất, đưa nó đến giới hạn của sự biểu cảm. Các bức tranh chân dung của anh ta là nghiên cứu về trạng thái tâm lý và thể chất thông qua sự biến dạng và sự không đồng nhất màu sắc. Cả hai đều trung thành với sự hiện thực hình vẽ trong thời kỳ triumph của cubisme và abstraction, cũng như sự sâu sắc của truyền thống bảo tàng cổ điển (cả hai đều tôn thờ Rembrandt, Goya, El Greco).

Việc tạo ra mиф và thực tế lịch sử

Sau khi Modigliani chết sớm vào năm 1920, hình ảnh sự kết hợp của họ đã bắt đầu được thần thoại hóa mạnh mẽ bởi các nhà sử học và các nhà buôn nghệ thuật. Họ đã được đại diện như một sự kết hợp sáng tạo hoàn hảo, điều này chỉ phần nào phản ánh sự thực. Quan hệ thực tế của họ là hơn thế: Modigliani, bị chi phối bởi các cuộc khủng hoảng cá nhân và các mối quan hệ tình cảm, không thể là người bảo trợ liên tục. Soutine, ngay cả sau khi đạt được sự thành công tương đối vào những năm 1920, đã đau khổ vì mất bạn bè, điều này làm trầm trọng thêm sự cô lập cá nhân của anh ta.

Ý nghĩa đối với thánh giá nghệ thuật thế kỷ XX

Role văn hóa-xã hội của sự kết hợp này không phải là việc mượn hình thức, mà là việc minh họa con đường thay thế của hiện đại hóa:

Phản đối avant-garde Paris: Việc tách biệt khỏi cubisme và futurisme đã chứng minh sự sống còn của dòng đường biểu cảm và hình vẽ, sau này đã tạo ra cú hích cho «New Figuration» và neo-expressionism.

Định hình hình ảnh «nghệ sĩ bị проклятый»: Hình ảnh của họ, bao gồm nghèo khó, bệnh tật, cái chết sớm của một người và sự không ổn định tâm lý của người còn lại, đã trở thành một nguyên mẫu cho văn hóa đại chúng, lãng mạn hóa sự liên kết giữa sự xuất sắc và sự chịu đau khổ.

Chính thức hóa bảo tàng: Ngày nay, các tác phẩm của họ cùng xuất hiện trong các bảo tàng lớn nhất thế giới (MoMA, Metropolitan, Centre Pompidou), điều này đã cố định vị thế của họ như hai đỉnh cao của trường phái Paris, những con đường của họ đã gặp nhau tạm thời.

Phần kết: các quỹ đạo song song

Quan hệ của Soutine và Modigliani không phải là sự kết hợp sáng tạo sâu sắc mà là sự liên kết ngắn hạn nhưng mạnh mẽ giữa hai người bên lề, được kết nối bởi hoàn cảnh而非 chương trình thẩm mỹ. Ý nghĩa của họ đối với nhau chủ yếu là sự hỗ trợ đạo đức và sự công nhận tượng trưng trong môi trường mà cả hai đều cảm thấy mình là người lạ. Như là hiện tượng nghệ thuật, họ tồn tại trên các quỹ đạo song song: Modigliani mài giũa hình dạng, Soutine bùng nổ vật chất. Tuy nhiên, chính sự đối lập này làm cho lịch sử của họ trở nên quan trọng - nó minh họa sự đa dạng của việc tìm kiếm nghệ thuật trên Montparnasse, nơi mà ngay cả ngoài các dòng chảy chính «-ism» cũng có thể sinh ra tác phẩm định hình diện mạo của nghệ thuật thế kỷ XX. Sự kết hợp của họ không phải là sự kết hợp phong cách mà là một cử chỉ nhân văn trong thế giới mà nghệ thuật thường được sinh ra ngược lại với hoàn cảnh.

Permanent link to this publication: