Leon Bakst và Marc Chagall: hai geni Belarus trên ngã rẽ thời đại

Giới thiệu: liên kết qua sự đứt gãy

Leon Bakst (1866–1924) và Marc Chagall (1887–1985), hai người con của Belarus, chia cách bởi thế hệ và các cuộc biểu tình nghệ thuật, tạo nên một sự đối lập paradox trong lịch sử nghệ thuật. Bakst là một nghệ sĩ hiện đại xuất sắc và một trong những người sáng tạo ra "Russian Seasons", biểu tượng của nền văn hóa thế giới, cao cấp và châu Âu của thế kỷ Bạc. Chagall là một nhà thơ của avant-garde, người sáng tạo ra thần thoại của làng犹太 người, nghệ thuật của anh ta đã nảy nở từ lòng đất của cuộc sống dân gian. Các con đường sáng tạo của họ hiếm khi相交 trực tiếp, nhưng họ được liên kết bởi "quê hương nhỏ", vị trí của những người đại sứ văn hóa của Nga ở phương Tây và vai trò cơ bản của màu sắc như là phương tiện biểu đạt chính. So sánh giữa họ cho phép chúng ta thấy sự phát triển của nghệ thuật Nga từ sự tinh tế của nghệ thuật trang trí đến hình ảnh biểu cảm, tồn tại.

So sánh sinh lý và đối lập

Nguyên quán: Cả hai đều sinh ra trong các gia đình Do Thái ở Belarus (Bakst ở Grodno, Chagall ở Vitebsk) và đã vượt qua những hạn chế của giới hạn cư trú.

Giáo dục: Cả hai đều đã học qua trường vẽ của Hội đồng khuyến khích nghệ thuật ở St. Petersburg, nhưng vào thời điểm khác nhau và với kết quả khác nhau. Bakst đã xuất sắc hòa nhập vào môi trường nghệ thuật thủ đô, trong khi Chagall cảm thấy mình là người lạ lẫm.

Paris như điểm thu hút: Paris đã đóng vai trò quyết định đối với cả hai. Bakst trở thành một ngôi sao ở đây nhờ Dягilev, Chagall trở thành một nghệ sĩ độc lập, đã tiếp thu bài học của fovisme và cubisme, nhưng vẫn trung thành với những chủ đề của mình.

Quan điểm đối với gốc rễ của mình: Bakst, đã đổi họ từ Rosenberg thành bút danh (phát sinh từ họ của bà nội Bakst), đã chuyển sang Kitô giáo cho hôn nhân và dễ dàng hòa nhập vào các tầng lớp cao cấp. Chagall, mặc dù đã rời khỏi Đế quốc Nga mãi mãi, nhưng vẫn duy trì một mối liên kết sâu sắc với văn hóa Do Thái, đã làm cho nó trở thành ngôn ngữ phổ quát của nghệ thuật của mình.

Thế giới thẩm mỹ: "Ballet" vs. "Shtetl"

Leon Bakst là một nghệ sĩ của buổi biểu diễn tổng hợp. Sự nổi tiếng của anh ta dựa trên công việc cho "Russian Seasons" của Sergey Dягilev. Anh ta không chỉ là một nhà thiết kế cảnh; anh ta đã tạo ra những thế giới hình ảnh toàn diện, nơi trang phục, màu sắc, ánh sáng và chuyển động trở thành một thể thống nhất.

Ũng tác chính: Thiết kế cảnh và trang phục cho vũ kịch "Sheherazade" (1910), "Afternoon of the Faun" (1912), "Daphnis and Chloe" (1912).

Ngôn ngữ nghệ thuật: Đồ họa, tinh tế, kỳ lạ. Bakst đã sử dụng các sự kết hợp màu sắc dũng cảm và bất ngờ (ví dụ như hồng với cam, lục với tím), đã cách mạng hóa cảnh diễn. Trang phục của anh ta, thường làm hạn chế chuyển động và biến vũ công thành một bức tranh sống, là những tác phẩm thiết kế xuất sắc. Nghệ thuật của anh ta là một lễ hội cho mắt, một vũ trường như một ảo tưởng sung túc, cảm xúc.

Marc Chagall là một nghệ sĩ của thần thoại lyric. Nguồn của anh ta không phải là Hy Lạp cổ đại hay Đông phương, mà là cuộc sống hàng ngày và tinh thần của làng犹太 người.

Ũng tác chính: "Tôi và làng" (1911), "Trên thành phố" (1918), loạt "Bibelische Botschaft".

Ngôn ngữ nghệ thuật: Biểu cảm, không lý tính, tự truyện. Màu sắc của Chagall không phải là trang trí mà là cảm xúc và biểu tượng. Xanh là màu của giấc mơ và huyền bí, đỏ là sự đam mê và lo lắng. Không gian của anh ta bị phục tùng bởi ký ức và giấc mơ: nhà cửa và con người bay lượn, quy mô bị vi phạm, thời gian đã dừng lại. Nghệ thuật của anh ta là thế giới nội tâm, bắn ra trên bức tranh.

Màu sắc như một yếu tố chung và sự khác biệt

Cả hai nghệ sĩ đều là những bá vương của màu sắc, nhưng họ sử dụng nó cho mục đích khác nhau.

Bakst nghiên cứu màu sắc như một kịch bản và cảnh diễn. Bảng màu của anh ta là công cụ tạo ra không khí, bất kể là sự đam mê căng thẳng của "Sheherazade" hay ảo tưởng idyll của "Daphnis and Chloe". Anh ta cẩn thận xây dựng sự hài hòa và sự bất hòa, nhớ đến ánh sáng sân khấu và ấn tượng chung.

Chagall sử dụng màu sắc như một cảm xúc và chất ánh sáng. Màu sắc của anh ta phát ra ánh sáng nội tại, anh ta không miêu tả vật thể mà biểu đạt trạng thái tâm hồn. Bầu trời xanh của Vitебsk, khuôn mặt xanh lá cây của violinist, màu đỏ cháy của tình yêu — đó là tự truyện màu sắc.

Ý nghĩa và những sự giao thoa có thể

Không có bằng chứng trực tiếp về sự ảnh hưởng sâu sắc của Bakst lên Chagall, họ thuộc về các nhóm nghệ thuật khác nhau. Tuy nhiên, sự giao thoa ngữ cảnh là quan trọng:

Bối cảnh văn hóa chung. Cả hai đã hấp thụ văn hóa thị giác của Vitebsk: những biển hiệu sáng rực, họa tiết, lục bình dân gian, sau này phản ánh sự dũng cảm của bảng màu của họ.

"Russian Seasons" như một hiện tượng. Thành công của doanh nghiệp của Dягilev, nơi Bakst làm việc, đã chứng minh cho Chagall (và nhiều người khác) rằng nghệ thuật Nga có thể khoe mình thành công ở châu Âu trong khi vẫn giữ lại sự nhận diện của mình.

Interest in theater. Cả hai đều làm việc nhiều cho sân khấu, nhưng từ hai vị trí đối lập. Nếu Bakst tạo ra trang phục như một phần của bộ trang trí, thì Chagall trong các tác phẩm của mình cho Nhà hát Kamera Do Thái (1920) đã vẽ lên tường, biến toàn bộ không gian thành một môi trường sống động, thấm nhuần. Sân khấu của anh ta không phải là một buổi biểu diễn mà là một nghi lễ.

Fact of personal acquaintance. Có bằng chứng cho thấy Shagall trẻ, đã ở Paris, đã thăm工作室 của Bakst. Mặc dù họ khác biệt về mặt thẩm mỹ, nhưng sự gặp gỡ giữa "bà đỡ" của cảnh Paris và "mộng mơ của Vitebsk" là biểu tượng.

Di sản: từ cao cấp đến phổ quát
Bakst trở thành biểu tượng của thời đại, người lập pháp của thời trang và phong cách, tiền thân của art deco. Sự ảnh hưởng của anh ta rất lớn trong thiết kế trang phục, đồ họa và nghệ thuật trang trí.

Chagall đã vượt qua ranh giới của một hướng, trở thành một trong những nhà nhân văn chính trong nghệ thuật thế kỷ XX. Di sản của anh ta nằm trong các cửa sổ lớn, các bức tranh, trong khả năng nói trên ngôn ngữ mà mọi người đều hiểu về tình yêu, ký ức, đau khổ và niềm tin.

Đ結 luận: hai cực của một hành tinh

Leon Bakst và Marc Chagall là hai geni ra từ cùng một điểm địa lý và văn hóa, nhưng đã đi đến hai cực khác nhau của vũ trụ nghệ thuật. Bakst là外在, biểu diễn, sân khấu. Nghệ thuật của anh ta hướng đến công chúng, nó tạo ra một thế giới của vẻ đẹp và sự tinh tế. Shagall là nội tâm, cá nhân, tồn tại. Nghệ thuật của anh ta hướng đến tâm hồn, nó tạo ra một thế giới của ký ức cá nhân và tập thể. Cuộc đối thoại của họ là cuộc đối thoại của thời đại: sự kết thúc của văn hóa hoàng gia, nghệ thuật và sự xuất hiện của thế kỷ XX cá nhân, bi thảm và lyric. Cả hai, mỗi người một cách, đã chứng minh rằng nghệ thuật, sinh ra ở biên giới của đế quốc, có thể chinh phục các thủ đô thế giới và thay đổi ngôn ngữ hình ảnh của loài người. Belarus, như vậy, đã sinh ra không chỉ một mà hai truyền thống mạnh mẽ, bổ sung cho nhau, đã tôn vinh nghệ thuật Nga (và Do Thái) trên toàn thế giới.

Permanent link to this publication: