Rosa trong văn hóa âm nhạc: từ biểu tượng Trung cổ đến bài hát rock

Giới thiệu: Cây hoa như khái niệm âm nhạc phổ quát

Rosa, chiếm vị trí độc đáo trong mã văn hóa của phương Tây và phương Đông, đã khơi dậy cảm hứng cho các nhà soạn nhạc và nhạc sĩ qua nhiều thế kỷ. Hình ảnh của nó trong âm nhạc đa dạng: đó là biểu tượng của tình yêu, đam mê và vẻ đẹp, cũng là biểu tượng của sự ngắn ngủi của cuộc sống, nỗi buồn và mất mát (rosa alba, hoa hồng đang héo úa), và biểu tượng tôn giáo (Rosarium, hoa hồng như là thuộc tính của Mẹ Maria). Theo dõi sự phát triển của các tác phẩm "hoa hồng", có thể thấy sự thay đổi của các thời kỳ và phong cách âm nhạc — từ opera Baroque đến heavy metal.

Truyền thống古典: romans, opera và ballet

"Rosamunde" của Franz Schubert. Âm nhạc cho vở kịch cùng tên (1823) chứa một trong những đoạn nhạc công cụ nổi tiếng nhất trong lịch sử — "Ballet Music No. 2" (thường được gọi đơn giản là "Music from 'Rosamunde"). Melody dịu dàng, lyric của nó đã trở thành thẻ visit của Schubert, mặc dù không đề cập trực tiếp đến hoa hồng — tên của nhân vật chính dịch là "hoa hồng thế giới".

"Der Rose Pilgerfahrt" ("Chuyến đi của Hoa hồng"), op. 112 của Robert Schumann (1851). Một tác phẩm ca kịch âm nhạc lớn trên văn bản của Moritz Horn. Đây là câu chuyện alegorical về hoa hồng, được仙女 biến thành một cô gái, trải qua cuộc sống con người, tình yêu, cái chết và trở về vườn trời. Tác phẩm phản ánh ý tưởng romantic về sự thánh hóa của tự nhiên.

Òpera "Carmen" của Georges Bizet (1875). Ở đây, hoa hồng là biểu tượng kịch bản quan trọng. Trong cảnh гад, lá bài "Bích phó" dự báo cái chết, sau đó là "Hoa hồng... Ah, да! Tình yêu!" ("La rose... Ah! oui, l'amour!"). Hoa hồng trở thành biểu tượng của sự đam mê рок-bottom, đầy chết chóc. Sau đó, trong "Aria của Hoa hồng" nổi tiếng ("La fleur que tu m'avais jetée"), José hát về hoa hồng héo úa được Carmen bỏ, nhưng vẫn giữ hương thơm như biểu tượng của sự nhớ mãi mãi về tình yêu.

Ballet "Bất tử" của Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1889). Fée Siren ban cho công chúa Aurélia (tên của cô có nguồn gốc từ lat. aureus — "vàng", nhưng liên quan đến hoa hồng) phép thuật vẻ đẹp như của hoa hồng. Đỉnh cao trở thành valse nổi tiếng "Hoa hồng" từ cảnh đầu tiên của Act I — tinh tế, nở hoa, trở thành một trong những valse dễ nhận biết nhất trong âm nhạc thế giới.

Romans và bài hát: lyric phòng

"Hoa hồng đỏ" của Robert Schumann trên văn bản của Robert Burns (trong cycle "Myrtle", 1840). Một ví dụ điển hình của miniaturistic romantic, nơi hoa hồng là biểu tượng của đam mê: "Hoa hồng đỏ, hồng như hoa hồng" ("Mein rotes Röslein").

Romans Nga. Hình ảnh của hoa hồng được thể hiện rộng rãi trong romans thành phố và romans cыган ("Chỉ một lần trong cuộc sống có những cuộc gặp gỡ...", "Đường dài..." — "Those were the days"). Ở đây, hoa hồng thường là biểu tượng của tình yêu bị bỏ lỡ, ngắn ngủi và nостальгия.

"Roses of Picardy" (1916) — bài hát của Anh trong thời kỳ Chiến tranh thế giới thứ nhất, trở thành bài hát quốc gia không chính thức của các binh sĩ Anh. Ở đây, hoa hồng là biểu tượng của cuộc sống bình yên, người yêu thương, còn ở nhà, và hy vọng về sự trở lại. Đây là ví dụ khi hoa hồng trở thành cột mốc cảm xúc chung của quốc gia.

Chuyện thú vị: Nhà soạn nhạc Antonín Dvořák đã viết cycle "Mười bài hát Bible" (1894). Bài hát số 7, "Ở sông Babylon", chứa câu "Hoa hồng trở thành gai" — hình ảnh bách khoa toàn thư mạnh mẽ được sử dụng để biểu đạt sự buồn rầu sâu sắc và sự suy giảm.

POP và rock culture: bước mới trong biểu tượng

Trong thế kỷ XX, hoa hồng đã có những ý nghĩa mới, thường mâu thuẫn.

"La Vie en rose" (1945) của Édith Piaf. Không cần giới thiệu là bài hát yêu đam mê được nhìn thấy "qua mắt hồng". Ở đây, hoa hồng không phải là một bông hoa cụ thể, mà là ẩn dụ của ánh sáng hồng, làm cho thế giới trở nên màu hồng khi nhìn thấy người yêu.

"The Rose" (1979) của Bette Midler. Bản nhạc của bộ phim cùng tên, bài hát-ẩn dụ. Hoa hồng là biểu tượng của trái tim yếu ớt, nhưng có thể yêu, mặc dù có nỗi sợ và đau đớn. Câu "Just remember in the winter / Far beneath the bitter snows / Lies the seed that with the sun's love / In the spring becomes the rose" là ẩn dụ mạnh mẽ về hy vọng và tái sinh.

Đội "Guns N' Roses". Tên của họ, kết hợp vũ khí và hoa hồng, đã trở thành mã văn hóa của thời kỳ. Đây là sự kết hợp của sự hung hăng, bạo loạn ("guns") và sự yếu đuối, vẻ đẹp, tình yêu ("roses"). Ballad "November Rain" (cùng với video, nơi guitarist Slash chơi solo trước nhà thờ, đầy hoa hồng) và epical "Don't Cry" đã cố định hoa hồng như biểu tượng của sự lộng lẫy romantic, nhưng bị kết án của hard rock 80-90.

"Kino" — "星能量之星" (1989). Mặc dù không đề cập trực tiếp đến hoa hồng, câu "Băng trắng, băng xám / Trên mặt đất nứt nẻ. / Áo lụa rách rưới trên đó / Thành phố trong vòng đai đường" đối lập với cuối cùng: "星能量之星". Trong bối cảnh văn hóa, "星能量之星" thường được liên kết với hoa hồng đỏ như biểu tượng của hy vọng và tình yêu hao mòn trong thế giới lạnh lẽo. Đây là cách hiểu, nhưng nó đã trở thành cách hiểu bài hát.

Avant-garde học thuật và dân gian

Nhà soạn nhạc John Cage đã viết tác phẩm "4'33""", nhưng cũng đã tạo ra cycle "Europeaners", nơi sử dụng các dẫn xuất, bao gồm cả những liên quan đến hoa hồng, trong triết lý ngẫu nhiên của mình.

Trong flamenco có phong cách (palo) "Rosario", được thánh hóa cho Mẹ Maria Rosaria, nơi guitar và ca hát imитирует các hạt ngón, mỗi hạt là một hoa hồng.

Kết luận:

Các tác phẩm âm nhạc liên quan đến hoa hồng tạo thành một "đường thẳng hồng" xuyên suốt lịch sử văn hóa. Từ alegory huyền bí của Schumann và biểu tượng chết chóc của Bizet đến ẩn dụ của tình yêu bất diệt của Midler và biểu tượng của lộng lẫy bạo loạn của Guns N' Roses — hoa hồng cho thấy sự linh hoạt đáng kinh ngạc như một biểu tượng.

Đó có thể là:

Lyrical purity (romans, valse của Tchaikovsky).

Fatalism bi tráng ("Carmen").

Phong cách xã hội-historic nостальгия ("Roses of Picardy").

Mythology pop culture (ballads của thập kỷ 80).

Phát triển này cho thấy rằng các biểu tượng vĩ đại không trở thành lạc hậu. Họ chỉ thay đổi hình thức, từ clavecin đến guitar điện, tiếp tục nói với con người bằng ngôn ngữ của chủ đề vĩnh cửu: tình yêu, cái chết, hy vọng và ký ức. Hoa hồng trong âm nhạc không chỉ là một bông hoa, mà là công cụ semiotic phổ quát, giúp các nhà soạn nhạc mã hóa cảm xúc con người phức tạp nhất, làm cho抽象 — có thể cảm nhận được, và tạm thời — vĩnh cửu như nghệ thuật.
© biblio.vn

Permanent link to this publication: