Haïm Soutine và Albert Barnes: cuộc gặp gỡ của geni và tiên tri, thay đổi số phận

Giới thiệu: điểm ngoặt trong số phận của họa sĩ

Cuộc gặp gỡ và sự bảo trợ sau đó của người sưu tập và nhà hảo tâm Mỹ Albert Barnes (1872–1951) đã trở thành sự kiện quyết định số phận của Haïm Soutine (1893–1943), cứu anh khỏi nghèo đói và quên lãng. Sự hợp tác này, diễn ra vào năm 1922–1923, là ví dụ điển hình về cách ý chí, gu và khả năng tài chính của một người có thể không chỉ hỗ trợ mà còn đưa một geni lâu nay đã bị bỏ quên vào ánh sáng công chúng. Lịch sử mối quan hệ của họ vượt ra ngoài việc mua bán đơn thuần, trở thành câu chuyện về sự công nhận, hỗ trợ và chiến lược hình thành danh tiếng nghệ thuật.

Albert Barnes: người sưu tập và nhà hảo tâm đổi mới

Để hiểu quy mô sự can thiệp của ông, cần phải biết về hình ảnh của Barnes. Giàu có từ việc phát minh thuốc diệt trùng "Argyrol", ông không chỉ là người sưu tập tranh vẽ mà còn là một nhà lý thuyết nghệ thuật say sưa, độc lập và thường gây tranh cãi. Phương pháp tiếp cận của ông là cách mạng:

Đ重点关注现代性: Ngược lại với gu ăn xin của các nhà giàu Mỹ, ông đã mua các tác phẩm của các họa sĩ Pháp hiện đại như Renoir, Cézanne, Matisse, Picasso.

Mission giáo dục: Ông đã thành lập Quỹ Barnes ở Merion (phường ngoại ô Philadelphia) vào năm 1922 không phải như một bảo tàng cho tầng lớp thượng lưu mà là một cơ sở giáo dục cho công nhân và sinh viên, nơi tranh vẽ treo theo các nguyên tắc của ông về sự kết hợp, không phải theo lịch sử.

Độc lập và xung đột: Barnes coi thường giới nghệ thuật, bảo tàng và các nhà phê bình. Các quyết định của ông dựa trên trực giác cá nhân, gần như tiên tri.

"Tuyển phát" Soutine: năm 1923

Trong những năm 1922–1923, Barnes, người đã sưu tập các tác phẩm của Modigliani, đã đến Paris một lần nữa để tìm kiếm những tên mới. Theo phiên bản phổ biến nhất, sự chú ý của ông đối với Soutine đã được chú ý bởi hoặc là đại lý của ông, người môi giới Paris Paul Guillaume, hoặc, theo cách lãng mạn hơn, Modigliani đã nói về bạn thân gheni của mình với Barnes nhiều năm trước. Bất kể nguyên nhân gì, Barnes đã đến thăm phòng làm việc nghèo khó của Soutine ở đường Saint-Germain. Điều ông đã thấy ở đó — đống tranh vẽ, những "tuşi" nổi tiếng, các bức tranh chân dung được vẽ với sự mạnh mẽ và cường độ, đã gây ấn tượng mạnh mẽ. Barnes, với sự quan tâm đến sự biểu cảm và sức mạnh cảm xúc, đã ngay lập tức nhận ra Soutine là một geni ở cấp độ Rembrandt và Goya.

Mua sắm quy mô lớn: sự cứu rỗi tài chính và biểu tượng

Quyết định của Barnes là nhanh chóng và lớn lao. Ông đã mua khoảng 50 (theo một số nguồn tin, lên đến 100) bức tranh từ Soutine — gần như tất cả những gì có trong phòng làm việc của anh ta. Giá trị của giao dịch được ước tính khác nhau (từ 3.000 đến 30.000 franc), nhưng đối với Soutine, người trước đó chỉ đủ sống qua ngày và thường phải trả tiền cho chủ và người buôn tranh, điều này là một khối tài sản. Chỉ trong một ngày, anh ta đã từ một họa sĩ nghèo trở thành một người có tài khoản ngân hàng ổn định.

Hiệu ứng tâm lý: Đối với Soutine, người nhút nhát và không tự tin, việc mua lại của Barnes đã trở thành một hành động công nhận tuyệt đối mà anh ta đã chờ đợi hơn mười năm. Điều này đã củng cố niềm tin của anh ta vào chính mình.

Phụ thuộc thực tế: Anh ta đã có thể chuyển đến một phòng làm việc tốt hơn, mua vật liệu chất lượng cao, thuê mẫu và thậm chí có được người bảo trợ là Leopold Zborowski (người đã bảo trợ Modigliani).

Collezione của Barnes như "bảo tàng Soutine"

Barnes không chỉ mua tranh mà còn làm Soutine trở thành họa sĩ quan trọng nhất trong bộ sưu tập của mình, đặt anh ta vào một hàng với Matisse và Cézanne. Ngày nay, Quỹ Barnes sở hữu bộ sưu tập lớn nhất thế giới về tác phẩm của Soutine — hơn 20 bức tranh vẽ và nhiều bản vẽ. Trong số đó:

"Nữ người phụ nữ bước vào nước" (khoảng 1931)

"Bà giúp việc" (khoảng 1927)

"Baker" (khoảng 1922-1923)

"Bức tranh tự nhiên với cá chép" (khoảng 1916)

"Paysage à Chartres" (khoảng 1934)

Barnes đã treo chúng trong các bộ sưu tập được suy nghĩ kỹ lưỡng, chẳng hạn như gần với các tác phẩm của El Greco hoặc các nghệ sĩ cổ điển, nhấn mạnh mối liên hệ với truyền thống vĩ đại. Đối với công chúng Mỹ, những người lần đầu tiên mở ra hiện đại châu Âu, Soutine đã trở thành một trong những phát hiện quan trọng nhất chính nhờ Barnes.

Quan hệ "bảo trợ — họa sĩ": khoảng cách và sự tôn trọng

Ngược lại với nhiều nhà hảo tâm, Barnes không cố gắng ảnh hưởng đến tác phẩm của Soutine, ép anh ta chọn chủ đề hoặc phong cách. Ông đã mua một nghệ sĩ đã thành hình và tôn trọng sự tự do của anh ta. Mối quan hệ của họ không phải là một mối quan hệ bạn bè gần gũi, nhưng được xây dựng trên sự tôn trọng lẫn nhau. Barnes đã mua thêm các tác phẩm mới của Soutine trong những năm tiếp theo, đảm bảo cho anh ta một nguồn thu nhập ổn định. Ông đã trở thành một đảm bảo, "hậu phương", cho phép họa sĩ làm việc tương đối yên tâm trong những năm 1920–1930, không phải lo lắng về cuộc sống hàng ngày.

Ảnh hưởng lâu dài đến danh tiếng của Soutine

Role của Barnes vượt ra ngoài sự hỗ trợ tài chính.

Thẩm định trong cộng đồng chuyên nghiệp: Giao dịch lớn của một người sưu tập có uy tín đã buộc các nhà buôn và nhà phê bình khác phải chú ý đến Soutine. Sau Barnes, nhiều người sưu tập khác cũng theo sau.

Phát triển danh tiếng ở Mỹ: Quỹ Barnes đã trở thành cửa sổ chính vào tác phẩm của Soutine cho Mỹ. Đó là qua bộ sưu tập của Barnes mà các nhà biểu hiện Mỹ tương lai như Willem de Kooning và Jackson Pollock đã nhìn thấy trước tiên về sự liên kết giữa chất liệu và cử động, là tiền thân của abstraction.

Lưu giữ di sản: Barnes đã mua và lưu giữ một khối lượng lớn tác phẩm từ giai đoạn đầu và giai đoạn phát triển, thực chất đã cứu chúng khỏi sự mất mát, hủy diệt hoặc phân tán.

Chuyện lạ: Soutine trong nhà của Barnes

Barnes rất quý trọng Soutine đến mức không chỉ treo tranh của anh ta trong viện mà còn trong nhà riêng. Theo lời kể, ông có thể nhìn ngắm chúng trong một thời gian dài, suy nghĩ về mối liên kết giữa màu sắc và cảm xúc. Ông đã viết về Soutine như một họa sĩ "chuyển đổi vật chất thành ánh sáng" — một đánh giá cao nhất từ người đã thấy tất cả.

Kết luận: hành động tin tưởng, thay đổi lịch sử nghệ thuật

Lịch sử mối quan hệ giữa Haïm Soutine và Albert Barnes là câu chuyện về sự cứu rỗi, được xây dựng không phải trên lòng từ thiện mà trên sự hiểu biết sâu sắc về mỹ học và trí tuệ. Barnes không "giúp đỡ họa sĩ nghèo đói" — ông đã đầu tư vào điều mà ông tin là geni, theo trực giác không ngừng nghỉ của mình. Giao dịch của ông là một hành động tin tưởng không tiền khoáng vật, đã kéo Soutine ra khỏi bóng tối, cung cấp cho anh ta nguồn lực để phát triển và vĩnh viễn ghi tên anh ta vào danh sách các họa sĩ vĩ đại của thế kỷ 20.
Họ đã trở thành biểu tượng của một trong những kịch bản hiếm hoi và hoàn hảo về tương tác giữa geni và nhà hảo tâm: người đầu tiên nhận được tự do và công nhận, người thứ hai có cơ hội trở thành một phần của lịch sử, mở và bảo vệ tự do này cho thế giới. Without Barnes, Soutine may have remained a marginal legend of Montparnasse; without Soutine, bộ sưu tập của Barnes đã mất đi một trong những điểm nhấn mạnh nhất và sâu sắc nhất của mình.

Permanent link to this publication: