Người họa sĩ Tsarfin từ Smilovich của Belarus: geni bị quên lãng của "tái sinh"

Giới thiệu: Tên tuổi quốc tế và sự quên lãng địa phương

Żamel (Żamił) Tsarfin (1899-1979) là một trong những hiện tượng paradox nhất trong lịch sử nghệ thuật thế kỷ 20. Ngôi sao nghệ thuật thế giới, whose works are stored in collections of leading museums from Tel Aviv to Washington, whose name was well-known in art circles in Europe and the US, remained almost unknown in his historical homeland — Belarus — until the 2000s. Sinh ra ở làng Smilovichi gần Minsk (cũng nổi tiếng là quê hương của Haim Sutina), anh đã trải qua hành trình từ truyền thống "heder" Do các học viện Paris, tạo ra một thế giới nghệ thuật độc đáo ở ranh giới của hiện đại hóa, tượng trưng và quan điểm thần bí.

1. Các năm đầu đời: từ Smilovich đến Jerusalem

Żamel Tsarfin (sinh ra là Yakov Movshevich Tsarfin) sinh năm 1899 trong một gia đình Do Thái nghèo khó và truyền thống. Cha của anh là một họa sĩ vẽ tranh và vẽ các nhà thờ Do Thái, điều này trở thành trường học đầu tiên cho người họa sĩ tương lai. Ở Smilovich, anh nhận được giáo dục tôn giáo truyền thống. Năm 1914, để trốn tránh Chiến tranh thế giới thứ nhất và các cuộc tấn công, gia đình đã di cư đến Palestine (t那时n là Đế chế Ottoman). Cuộc di cư này trở thành một bước ngoặt: ở Jerusalem, thanh niên Tsarfin lần đầu tiên tiếp xúc với trường học nghệ thuật châu Âu ở "Trường nghệ thuật và nghề nghiệp Bezalel". Tuy nhiên, những trường học thực sự của anh là những bức tường cổ kính của Jerusalem, các phong cảnh hoang mạc và ánh sáng của Trung Đông, những điều này đã mãi mãi in sâu trong bảng màu của anh.

2. Thời kỳ Paris: sự hình thành phong cách

Năm 1924, Tsarfin, đã nhận được học bổng, đã đến Paris — thành phố của nghệ thuật hiện đại. Anh đã học tại Học viện Nghệ thuật Quốc gia và Học viện Ranson, nơi giáo viên của anh là nhà tượng trưngist Maurice Denis. Ở Paris, anh đã kết nối với nhóm nghệ sĩ Montparnasse, nhưng anh chưa bao giờ tham gia vào bất kỳ nhóm nào, luôn là một cá nhân độc lập.

Đúng ở Paris, phong cách trưởng thành của anh đã hình thành, được các nhà phê bình sau này gọi là "symbolism thơ" hoặc "expresionism lyric". Họa phẩm của anh:

Màu sắc: Sử dụng các màu sắc rực rỡ, sống động, gần như "vitruvian", gợi nhớ đến truyền thống trang trí của các nhà thờ Do Thái và ánh sáng của Palestine.

Compositions: Thường được xây dựng trên nguyên tắc nhiều lớp tượng trưng. Trên một tấm vải, có thể kết hợp các cảnh bách khoa, nhân vật của comedy dell'arte, các cảnh đường phố ở Paris và các phong cảnh idyllic. Điều này không phải là sự hỗn loạn, mà là một tuyên ngôn về sự thống nhất của thế giới và sự tuần hoàn của thời gian.

Các câu chuyện: Các chủ đề trung tâm trở thành các truyền thuyết biblical, huyền thoại, rạp xiếc, nhà hát, nhạc sĩ. Thế giới của anh là thế giới của các archetypes vĩnh cửu, "carnival vĩnh cửu" của cuộc sống. Một mô típ thường gặp là ngựa hoặc đầu ngựa như biểu tượng của sức mạnh tự nhiên, sự dữ dội, và thậm chí là một dấu hiệu apocalypsis.

3. Thời kỳ Chiến tranh thế giới thứ hai và "tái sinh"

Chiến tranh đã bắt gặp Tsarfin ở Paris. Anh đã trốn tránh các nhà Na粹 ở Provence, tránh được việc bị gửi đi. Kinh nghiệm traumatische này, cùng với cái chết của phần lớn gia đình anh trong Holocaust (bao gồm cả người thân ở Smilovich), đã có ảnh hưởng sâu sắc đến tác phẩm của anh. Trong những năm sau chiến tranh, anh đã tạo ra loạt tác phẩm mà anh gọi là "Reincarnations". Trong những bức tranh này, anh "tái sinh" các hình ảnh của thế giới Do Thái Đông Âu bị hủy diệt (shetl), đặt các rabbi quen thuộc, nhạc sĩ, thương nhân vào các thế giới tượng trưng, màu sắc của anh. Điều này không phải là sự nostalgia, mà là một hành động ma thuật để vượt qua cái chết thông qua nghệ thuật, khẳng định sự vĩnh cửu của văn hóa.

Điều thú vị: Tsarfin là một người thợ thủ công xuất sắc trong kỹ thuật pointillism (viết bằng các điểm riêng lẻ), mà anh sử dụng không phải là dưới góc nhìn khoa học ánh sáng như các neo-impressionists, mà là một phương tiện để tạo ra một bề mặt vẽ run rẩy, lấp lánh, "sống động" với ánh sáng nội tại.

4. Tên tuổi quốc tế và sự di sản

Trong cuộc sống, Tsarfin đã đạt được thành công đáng kể. Anh đã tổ chức hơn 50 triển lãm cá nhân trên toàn thế giới (Paris, London, New York, Chicago, Johannesburg). Các tác phẩm của anh đã được mua bởi Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia ở Paris (Centro Pompidou), các bảo tàng Tel Aviv, Haifa, và nhiều bộ sưu tập tư nhân ở châu Âu và Mỹ. Các nhà phê bình đã nhấn mạnh sự kết nối sâu sắc của anh với truyền thống (từ biểu tượng Do Thái và Breughel đến Shagal) và đồng thời sự hiện đại của ngôn ngữ hình họa.

Tuy nhiên, trên quê hương, ở BССР, tên của anh đã bị xóa khỏi lịch sử vì lý do lý tưởng (di cư, chủ đề tôn giáo). Chỉ sau khi Belarus giành được độc lập, sự di sản của Tsarfin mới bắt đầu trở lại. Trong những năm 2000, nhà nghiên cứu nghệ thuật và người làm gallery Inessa Savchenko đã khởi xướng các triển lãm và nghiên cứu về tác phẩm của anh. Năm 2008, tại Smilovich, Trung tâm Nghệ thuật Tsarfin đã mở cửa, nơi lưu trữ các bản sao tác phẩm của anh. Các tác phẩm thật sự đã bị phân tán khắp thế giới, điều này làm cho nhiệm vụ nghiên cứu và hợp nhất chúng trở nên phức tạp.

5. Độc đáo của hiện tượng Tsarfin

Tsarfin đứng riêng biệt ngay cả trong bối cảnh của trường Paris:

Sự kết hợp của các nền văn hóa: Trong tác phẩm của anh, sự kết hợp của hiện đại hóa châu Âu, tinh thần Do Thái, sắc thái Địa Trung Hải và ký ức về thế giới shetl Belarus. Anh đã tạo ra một thần thoại universel, không thể quy về một truyền thống quốc gia.

Optimistic mysticism: Khác với sự expresionism bi thảm của Sutina, nghệ thuật của Tsarfin là sống động và hài hòa. Ngay cả các cảnh biblical của anh cũng không có tính chất kịch tính, chúng được thể hiện như một phần của thế giới vĩnh cửu, đẹp đẽ.

Độc lập với xu hướng: Anh không bao giờ theo đuổi các xu hướng nghệ thuật hiện tại (abstractivism, surrealism), mà luôn trung thành với phong cách figural-simbolic của mình, điều này có thể đã dẫn đến sự "marginalization" tương đối của anh trong lịch sử nghệ thuật, tập trung vào các xu hướng tiên phong.

Кết luận: Trở lại con người đã lạc lối

Żamel Tsarfin là một họa sĩ, sự di sản của anh chỉ bắt đầu thực sự được hiểu trong bối cảnh toàn cầu và đặc biệt là trong bối cảnh Belarus. Đường đi của anh từ Smilovich qua Jerusalem đến Paris là con đường của sự tổng hợp văn hóa và bảo tồn ký ức. Các bức tranh của anh không chỉ là các vật đẹp, mà còn là các văn bản視ual phức tạp, đòi hỏi phải giải mã, nơi dưới bề mặt rực rỡ, carnaval, có những suy nghĩ sâu sắc về đức tin, lịch sử, cuộc sống và cái chết.

Việc trở lại tên của anh trong lĩnh vực văn hóa Belarus không chỉ là một hành động công bằng lịch sử, mà còn là một bước quan trọng trong việc nhận thức về sự đa dạng của sự di sản văn hóa quốc gia, mà không bao giờ là monoethnic hoặc bị giới hạn trong một số ranh giới. Tsarfin thuộc về cả Belarus (như người sinh ra và ca ngợi thế giới shetl đã mất), Israel (như một trong những người sáng lập trường nghệ thuật quốc gia) và Pháp (như một người đại diện xuất sắc của trường Paris). Nghệ thuật của anh là một lời nhắc nhở rằng sự sáng tạo thực sự vượt qua ranh giới, và gốc rễ nuôi dưỡng cành cây, mở rộng khắp thế giới.

Permanent link to this publication: