Điệu múa trong Sinto: Mysterium được thể hiện qua động tác

Trong Sinto, một tôn giáo cổ xưa của Nhật Bản, điệu múa (tiếng Nhật: mai, 舞) không chỉ là nghệ thuật mà còn là nghi lễ thiêng liêng, hình thức giao tiếp với kami (thần hoặc linh hồn). Mục tiêu của nó không phải là sự thỏa mãn thẩm mỹ của khán giả mà là tham gia vào trật tự vũ trụ,吸引 sự phúc lợi, bình an các yếu tố tự nhiên và bày tỏ lòng biết ơn. Điệu múa ở đây là lời cầu nguyện trong động tác, sự thể hiện rõ ràng của sức mạnh vô hình.

Nguyên gốc và thần thoại

Điểm gốc của điệu múa nghi lễ sâu thẳm trong thần thoại Sinto. Theo văn bản «Kojiki» (thế kỷ VIII), người phụ nữ tiên phong của điệu múa là Amé-no-Udzmé. Khi thần mặt trời Amaterasu ẩn náu trong hang động, đắm chìm thế giới vào bóng tối, Amé-no-Udzmé đã thực hiện một điệu múa say sưa, thậm chí còn có tính dục. Sự cuồng nhiệt và các động tác nhịp điệu của cô đã gây ra tiếng cười lớn đến mức Amaterasu tò mò nhìn ra từ ẩn náu, và ánh sáng được trở lại thế giới. Câu chuyện này thiết lập điệu múa như là một hành động có ý nghĩa vũ trụ, có sức mạnh吸引 sự chú ý của thần và khôi phục sự hài hòa.

Các loại và hình thức chính

Điệu múa nghi lễ có thể chia thành hai loại lớn:

Kagura (神楽) — literalmente «niềm vui của kami». Đây là tên chung cho các điệu múa trong đền thờ, được biểu diễn trong các lễ hội (matsuri). Kagura có hai loại:

Mikagura — kagura triều đình, được quy định chặt chẽ, biểu diễn trong cung điện hoàng gia hoặc các đền thờ lớn để tôn vinh các thần trời. Đây là các động tác chậm, trang trọng dưới âm nhạc của flute, citrus và lời ngợi ca nghi lễ.

Sato-kagura — «kagura nông thôn», đa dạng và sống động hơn. Nó bao gồm các nghi lễ cử hành và các màn trình diễn sôi động với mặt nạ và trang phục, biểu diễn các câu chuyện thần thoại hoặc các sự kiện lịch sử.

Kagura-mai — phần biểu diễn múa trực tiếp của nghi lễ kagura. Người biểu diễn thường là mikko (nữ thần đền, người thờ) hoặc các linh mục được đào tạo đặc biệt. Các động tác của mikko — mềm mại, tròn, sử dụng các vật phẩm nghi lễ: cành cây sакaki (cây thiêng), chuông, quạt hoặc kiếm. Ví dụ, quạt tượng trưng cho núi thiêng hoặc linh hồn của kami.

Điều thú vị và các ví dụ

Điệu múa sư tử (Shishimai): Một điệu múa phổ biến khắp Nhật Bản, nơi những người biểu diễn ẩn mình dưới áo khoác sư tử (shishi), được coi là linh hồn bảo vệ. Các động tác nhảy múa năng động và tiếng rít của chúng «tiêu diệt» các linh hồn xấu và mang lại may mắn. Thường xuyên có thể thấy «sư tử» cắn đầu khán giả — điều này được coi là sự ban phước mạnh mẽ.

Điệu múa chó rừng (Kitsune-mai): Tại đền Fushimi Inari ở Kyoto, thờ thần gạo và chó rừng (kitsune), người ta có thể trở thành chứng kiến của một điệu múa đặc biệt. Các vũ công trong mặt nạ chó rừng biểu diễn các động tác lôi cuốn, bắt chước hành vi của những linh hồn thông minh này để tôn vinh Inari-sama.

Bugaku: Mặc dù hướng này đến Nhật Bản từ châu lục (Trung Quốc, Triều Tiên, Ấn Độ), nó đã được hòa nhập vào triều đình hoàng gia và trở thành một phần của nghi lễ Sinto. Đây là các điệu múa phức tạp, được biểu diễn trong mặt nạ grottesque và trang phục lộng lẫy, biểu diễn cuộc chiến giữa thiện và ác.

Điệu múa say sưa: Trong một số truyền thống địa phương (ví dụ, trong nghi lễ của các nhà tu núi Yamabushi hoặc trong các nghi lễ đặc biệt của matsuri) các điệu múa có thể đạt đến trạng thái say sưa. Người biểu diễn tin rằng trong thời điểm này, kami sẽ nhập vào họ và họ trở thành người dẫn đường hoặc sứ giả của nó.

Ý nghĩa và triết lý của động tác

Mỗi động tác trong điệu múa Sinto đều có ý nghĩa. Các vòng tròn mà vũ công vẽ ra tượng trưng cho sự tuần hoàn của tự nhiên và sự nhất thể của vũ trụ. Động tác chạm chân (fumi-dasi) không chỉ là nhịp điệu mà còn là hành động «nén chặt» đất, khẳng định sự hiện diện của mình trong không gian thiêng liêng và trục xuất sự không sạch sẽ xuống dưới. Nâng tay lên là lời kêu gọi các thần trời,降下 là truyền đạt năng lượng cho đất.

Thời đại hiện đại: Ngày nay, trong hàng nghìn đền thờ Sinto trên khắp Nhật Bản, điệu múa vẫn còn là một phần không thể thiếu của thực hành tôn giáo. Các lễ hội như lễ hội lớn Gion Matsuri ở Kyoto hoặc kamikakure ở Ise không thể tưởng tượng mà không có các cuộc diễu hành với các lồng rước nghi lễ (mikoshi), được mang đi, lắc theo nhịp điệu đặc biệt, cũng là một hình thức «điệu múa tập thể», kết nối cộng đồng.

Vậy, điệu múa trong Sinto là ngôn ngữ mà con người nói với các thần, và ngôn ngữ mà các thần trả lời lại con người. Đây là tâm hồn của nghi lễ, nơi mà thần thoại sống lại và ranh giới giữa thế tục và thiêng liêng được xóa bỏ trong nhịp điệu say sưa của các động tác, có gốc rễ sâu trong thời kỳ đầu của tinh thần Nhật Bản.

Permanent link to this publication: