Điệu múa trong Hindu: sự di chuyển như sự hiện thân thần thánh và con đường đến giải phóng

Trong Hindu, điệu múa không chỉ là nghệ thuật hoặc giải trí. Đây là một khía cạnh cơ bản của nền tảng vũ trụ, hình thức thờ lạy, khái niệm triết học và con đường đến giải phóng (moksha). Điệu múa được hiểu như sự rung động nguyên thuỷ của vũ trụ, sự biểu hiện nhịp điệu của năng lượng thần thánh (shakti) và sự thể hiện của trò chơi vĩnh cửu (liلى) giữa linh hồn và vật chất.

Các cơ sở thần học và huyền thoại

Thần tối cao như nhà Tạo hóa trong truyền thống Hindu thường xuất hiện dưới hình ảnh của một vũ công vũ trụ. Điều này được thể hiện rõ ràng nhất trong hình ảnh của Shiva Nataraja - «Vua điệu múa». Điệu múa của ông trong phòng vàng Chidambaram tượng trưng cho năm chức năng thần thánh:

Srishti (tạo ra, thể hiện trong trống damaru).

Stiti (cầm giữ, cử chỉ «không sợ hãi»).

Samhara (hủy diệt, lửa trong tay).

Tirabava (ẩn giấu, chân được nâng lên).

Anugraha (ân cần, chân được hạ xuống, ban giải phóng).

Mỗi động tác của tượng Nataraja đều là công thức triết học phức tạp, miêu tả tính chất tuần hoàn của vũ trụ. Các apsara, những vũ công thiên đường giải trí cho các vị thần, và các gopi, những cô bé chăn dê múa với Krishna trong Rasaleela, biểu trưng cho điệu múa như hình thức tình yêu thần thánh và sự kết hợp say sưa với Absolut.

Các hình thức cổ điển: từ đền thờ đến sân khấu

Việc hệ thống hóa điệu múa đã dẫn đến sự xuất hiện của các phong cách cổ điển, được mô tả trong cuốn «Natyashastra» (thời kỳ trước Công nguyên II - Công nguyên II), được gọi là «Veda thứ năm». Tất cả chúng đều không thể tách rời khỏi nghi lễ đền thờ.

Bharatanatyam (Tamilnad) - có lẽ là phong cách nổi tiếng nhất. Ban đầu, điều này là một thực hành đền thờ của các devadasi (các vũ công «dịch vụ cho thần thánh»). Các điểm khác biệt của nó: địa hình học rõ ràng, cấu trúc nhịp điệu phức tạp (adhu) và biểu cảm mímica (abhinaya) để kể câu chuyện huyền thoại.

Kathak (Bắc Ấn Độ) - phong cách được sinh ra trong đền thờ nhưng phát triển trong các cung điện Mughal. Đặc điểm của nó: công việc chân виртуoso, các piroeti nhanh (chakkar) và các động tác tinh tế kể các câu chuyện về Krishna.

Odissi (Odisha) - phong cách được lấy cảm hứng từ các tượng đền Sun Temple ở Konark. Cơ sở của nó là sự cơ động, hình thể sóng biển (tribhanga), mô phỏng các đường cong của dòng sông hoặc cành cây.

Kathakali (Kerala) - có phần là một vở kịch múa. Đây là một buổi biểu diễn đồ sộ với những bộ quần áo lớn, gрим mê hoặc từ các màu sắc tự nhiên và biểu cảm panthomima mạnh mẽ, miêu tả các đoạn trích từ các эпope «Mahabharata» và «Ramayana».

Manipuri (Manipur) - phong cách sâu sắc và lyric, dựa trên cult của Krishna-Radha. Điểm khác biệt của nó: các động tác trôi chảy, uốn lượn, không có nhịp điệu lớn và tập trung vào bхakti (thuần phục) cao cả.

Điệu múa như một thực hành tâm linh (sadhana)

Đối với người biểu diễn, điệu múa cổ điển là yoga trong sự di chuyển. Nó đòi hỏi sự tích hợp toàn diện của cơ thể, trí tuệ và linh hồn. Đào tạo thể chất so sánh với việc đào tạo của một aghora: phát triển sự kiên nhẫn, sự dẻo dai và sự phối hợp. Nhưng mục tiêu chính là vượt qua sự hoàn hảo kỹ thuật và đạt được trạng thái bхава-раса - vị ngọt của sự cảm nhận mỹ thuật, khi cả người biểu diễn và khán giả trải qua trải nghiệm tâm linh thanh净化. Như vậy, điệu múa trở thành một sự thiền định hiệu quả, dẫn đến sự超越.

Các thông tin thú vị và ví dụ

Địa hình học thiêng liêng: Cơ sở của nhiều động tác trong Bharatanatyam là khái niệm karma-angali - vị trí khi cơ thể vẽ nên một tam giác đều, tượng trưng cho ba mặt của Brahma, Vishnu và Shiva.

Ngôn ngữ cử chỉ (mudra): Hệ thống hăsta-mudra bao gồm 28 cử chỉ đơn lẻ và 24 cử chỉ kết hợp. Với chúng, bạn có thể kể một câu chuyện hoàn chỉnh - từ miêu tả các hiện tượng tự nhiên đến các khái niệm triết học phức tạp.

Biểu tượng của trang phục và gрим: Trong Kathakali, màu sắc của gрим của nhân vật chỉ ra bản chất của họ: xanh - sự cao thượng (Pandava, Krishna), đỏ - giận dữ và ác (Ravana, Kamsa), đen - sinh vật rừng hoặc săn lùng.

Phục hồi truyền thống: Đầu thế kỷ XX, những cá nhân như Rukmini Devi Arundale đã cứu Bharatanatyam khỏi quên lãng và sự phân biệt, trả lại cho nó status một nghệ thuật tâm linh cao cả, có thể học tập bởi tất cả mọi người, không chỉ devadasi.

Vậy, điệu múa trong Hindu là sự hiện thân sống của sự kết hợp giữa vật chất và tâm linh. Đây là cây cầu được nối từ con người đến thần thánh, nơi mỗi động tác đồng thời là một lời cầu nguyện, một tác phẩm triết học và phản ánh nhịp điệu vĩnh cửu của vũ trụ. Nó tiếp tục duy trì không phải là một hiện tượng cổ xưa mà là một thực hành năng động, sâu sắc, hiện đại cho hàng triệu người theo Hindu trên toàn thế giới.

Permanent link to this publication: