Кабаре: lịch sử và hiện đại — từ cuộc nổi dậy bohemian đến nhà hát của tính cách

Giới thiệu: cabaret như một hình thức kháng cự văn hóa

Cabaret (từ tiếng Pháp cabaret — "cабачок") là một hiện tượng duy nhất, từ khi ra đời đã cân bằng giữa nghệ thuật thượng lưu, giải trí đại chúng và satiira xã hội - chính trị. Đây là không gian tổng hợp, kết hợp âm nhạc, múa, thơ, kịch, nghệ thuật thị giác và ẩm thực, trong suốt 140 năm lịch sử đã phục vụ như một chỉ số tâm trạng xã hội, phòng thí nghiệm cho các thí nghiệm mỹ thuật và bục phát biểu cho những tiếng nói bị bỏ rơi.

Phát triển (1881–1914): cuộc nổi dậy chống lại cảnh nghệ thuật phong kiến

Đời sống của cabaret liên quan đến cuộc phản đối chống lại nhà hát thương mại và nghệ thuật học thuật. Nơi chào đời của nó là Paris, nơi nghệ sĩ Rudolf Salis đã mở "Mèo đen" (Le Chat Noir) trên Montmartre vào ngày 18 tháng 11 năm 1881. Điều này không chỉ là một quán cà phê mà còn là "quán cà phê nghệ thuật", nơi những người thường xuyên đến — các nhà thơ, nhạc sĩ, nghệ sĩ — tự tạo ra các buổi biểu diễn cho chính họ và những người như họ. Đây là nơi ra đời của định dạng "chansonnier", các đoạn kịch ngắn improvisational và kịch tối. Thành công của "Mèo đen" đã tạo ra làn sóng bắt chước: "Muлен Руж" (1889) với vũ điệu cancan nổi tiếng, "La Pâtinoire" và nhiều nơi khác.

Tính chất chính của cabaret ban đầu:

Ánh sáng của câu lạc bộ tư nhân: Tính riêng tư, xóa bỏ ranh giới giữa sân khấu và khán phòng.

Chương trình đa dạng: Trong một buổi tối, có thể có nhà thơ biểu hiện chủ nghĩa tượng trưng, nhà thơ dân gian, nhà魔术 và vũ công.

Sátira chống lại tầng lớp thượng lưu: Tính hài hước được hướng đến lối sống và chính trị của người dân thành thị.

Thời kỳ vàng (1910–1933): giữa hai cuộc chiến tranh và các cuộc cách mạng

Thực sự phát triển và chính trị hóa cabaret đã xảy ra trong không gian tiếng Đức, đặc biệt là ở Berlin và Zurich trong thời kỳ Cộng hòa Weimar.

"Tiếng ồn và khói" (Schall und Rauch, Berlin): Được Max Reinhardt thành lập vào năm 1901, sau đó trở thành cabaret nổi tiếng của thập niên 1920, nơi chỉ trích chủ nghĩa quân sự, sự giả dối và chủ nghĩa dân tộc. Tại đây, các nhà văn Bertolt Brecht và Kurt Tucholsky, họa sĩ dadaist Hannah Höch đã biểu diễn.

"Cabaret Voltaire" (Zurich, 1916): Ra đời như một cuộc phản đối chống chiến tranh. Các nhà thơ di cư Tristan Tzara, Hugo Ball, nghệ sĩ Hans Arp và Marcel Janco đã tạo ra dòng di chuyển dada — một phản ứng ngớ ngẩn, gây sốc đối với sự điên rồ của chiến tranh thế giới. Các buổi biểu diễn của họ (thơ âm thanh, đọc đồng thời) đã đánh破 các định nghĩa về nghệ thuật.

"Cabaret mười một tên trộm" (München): Một trong những cabaret chính trị sắc bén nhất, các văn bản châm biếm của họ đã trở thành mục tiêu của các nhà纳粹 vào đầu những năm 1930.

Phenômen của cabaret Weimar: Đây là "vũ điệu trên núi lửa" — sự kết hợp của sự tuyệt vọng, chủ nghĩa hedonism và sự phê phán xã hội sắc bén, được thể hiện qua hình ảnh của nghệ sĩ cabaret Anita Berber, trong các văn bản của Klabund và K.I. Krol.

Thời kỳ suy giảm và ngầm (1933–1945): nghệ thuật dưới lệnh cấm

Với sự lên cầm của các nhà纳粹, văn hóa cabaret sôi động đã bị tiêu diệt. Nhiều nghệ sĩ (Kurt Weill, Marlene Dietrich) đã di cư. Ở Đức, cabaret đã trở thành công cụ truyền bá hoặc rời vào ngầm sâu. Tuy nhiên, ở Paris bị chiếm đóng, một số cabaret (ví dụ, "Foli-Bergère") vẫn tiếp tục hoạt động, và trong các trại tập trung (Theresienstadt) đã xuất hiện các cabaret trại như một hình thức kháng cự tinh thần.

Phục hồi sau chiến tranh: từ satiira đến show

Sau chiến tranh, cabaret đã chia thành nhiều nhánh:

Cabaret chính trị (Kabarett) ở Đức và Đông Âu: Ở Tây Đức và Đông Đức, các cabaret satiira đã được phục hồi, chỉ trích chính quyền mới, việc denazification, và sau đó là cuộc chiến lạnh (münich "Lacher und Schiessen"). Ở các quốc gia xã hội chủ nghĩa (Ba Lan, Cộng hòa Séc), cabaret là một hòn đảo của sự phê phán gián tiếp chế độ.

Cabaret như một show nghệ thuật: Ở phương Tây, đặc biệt dưới ảnh hưởng của vở nhạc kịch Broadway "Cabaret" (1966, dựa trên các cuốn sách của Christopher Isherwood), từ từ trở thành liên kết với show glâm, burlesque và các câu lạc bộ đêm. Paris "Lido" và "Crazy Horse" đã nổi tiếng với các vũ điệu lớn và các số phức tạp với trang phục lộng lẫy.

Hiện đại (từ những năm 1990): việc tái khám phá truyền thống và các hình thức mới

Cabaret hiện đại không phải là một thể loại duy nhất mà là một hệ sinh thái của các thực hành đa dạng:

Neoburlesque và nью-вейв cabaret: Việc tái sinh burlesque (revue burlesque của Dita von Teese) không phải là strip-tease mà là nghệ thuật biểu diễn hóa, thường là nghệ thuật phái nữ hoặc queer, nghiên cứu về chủ đề cơ thể, giới tính và tính dục. Các nhóm hiện đại (Pussy Riot trong các hoạt động đầu tiên, "Imperial Russian Ballet" ở Berlin) sử dụng mỹ thuật của nó để phát biểu chính trị.

Cabaretimmersiv và site-specific: Các buổi biểu diễn trong các không gian không phải là không gian truyền thống — các nhà máy bỏ hoang, các nhà kính, các chuyến tàu. Khán giả trở thành người tham gia vào hành động. Sleep No More ở New York là một ví dụ nổi bật của nhà hátimmersiv có ảnh hưởng mạnh từ mỹ thuật cabaret.

Cabaret như một nghiên cứu về tính cách: Nhiều nghệ sĩ hiện đại sử dụng hình thức cabaret (monolog, bài hát, múa) để nói về vết thương, di cư, tàn tật, sức khỏe tinh thần. Đây là liệu pháp và chủ nghĩa hoạt động qua biểu diễn.

Cabaret số hóa: Đại dịch COVID-19 đã thúc đẩy sự xuất hiện của cabaret số hóa — các buổi biểu diễn trực tuyến kết hợp sự intimacy của ngôi nhà với khán giả toàn cầu.

Chức năng và ý nghĩa của cabaret ngày nay

Trang trình thay thế: Một nền tảng cho các nghệ sĩ và những người không phù hợp với nhà hát mainstream hoặc ngành công nghiệp pop.

Chuyên gia phê phán xã hội: Giữ vai trò của một tấm gương satiira của xã hội (như trong các Kabarett của Đức hoặc các dự án truyền hình như "Krivoe zerkalo" của Nga, có nguồn gốc từ truyền thống này).

Không gian cho cộng đồng: Gắn kết con người theo sở thích (cabaret queer, các slams thơ trong quán bar).

Người bảo vệ các thể loại "thấp": Làm cho hợp lệ và phát triển các hình thức được coi là khiếm khuyết: kịch clowner, panтомима, stand-up, múa điên rồ.

Phát biểu kết luận: định dạng bất tử

Từ "Mèo đen" đến các buổi biểu diễn số hóa, cabaret đã chứng minh sự sống còn tuyệt vời của mình. Tính chất của nó là sự đa dạng, tính hiện đại và sự intimacy. Điều này không phải là một hiện vật bảo tàng mà là một sinh vật sống, luôn tái tạo mình, phản ứng với các thách thức của thời đại. Trong thời kỳ văn hóa được mã hóa và giải trí tiêu chuẩn hóa, cabaret vẫn là một khu vực rủi ro, phát biểu trực tiếp và sự tiếp xúc con người. Nó nhắc nhở chúng ta rằng nghệ thuật có thể ra đời trên bàn cà phê giữa những ly rượu, và cười và suy nghĩ là hai mặt của một đồng xu. Lịch sử của cabaret là lịch sử của cuộc chiến tranh cho quyền được khác biệt, nói về điều oán giận và vẫn là nghệ thuật không sợ bị coi là không nghiêm túc để nói về điều nghiêm túc nhất.

Permanent link to this publication: