Chèo trong Liên Xô: từ nghi ngờ ideologische đến sự nổi tiếng toàn Liên bang

Giới thiệu: Vũ điệu «ngoại lai» trong điều kiện cách ly văn hóa

Lịch sử của chèo (step) trong Liên Xô là một ví dụ điển hình về quá trình thích ứng phức tạp của hiện tượng văn hóa phương Tây với hệ thống ideologische của Liên Xô. Ra đời như biểu tượng của văn hóa đại chúng Mỹ, vũ điệu này đã phải trải qua con đường từ nghệ thuật «bуржуазie» bị nghi ngờ đến thể loại biểu diễn được công nhận, mặc dù vẫn bị quy định chặt chẽ. Sự phát triển của nó phản ánh các giai đoạn chính sách văn hóa của Liên Xô: từ cách ly vào những năm 1930-1940 qua thời kỳ «th而解冻» đến sự «phong cách hóa» thời kỳ «ngừng trệ».

1. Thời kỳ trước chiến tranh: sự xâm nhập và các lệnh cấm đầu tiên

Lần đầu tiên công chúng Liên Xô tiếp xúc với chèo là vào cuối những năm 1920 và những năm 1930 qua phim câm và phim có tiếng. Các bộ phim có sự tham gia của Fred Astaire và các anh em Nicholas đã trình diễn kỹ thuật gây ấn tượng với khán giả bởi sự tinh vi. Tuy nhiên, chính sách văn hóa chính thức đã đối xử với nó một cách cảnh giác. Trong khuôn khổ cuộc chiến chống «cosmopolitism» và sự khiêm tốn trước phương Tây, step được coi là biểu hiện của «tinh thần tự do tư sản» và «thẩm mĩ không Xô Viết».

Mặc dù vậy, sự hứng thú tự phát đã xuất hiện. Một số nhà hăng hái như Alexander Tsarman, một trong những vũ công step chuyên nghiệp đầu tiên, đã cố gắng phát triển hướng này bằng cách học kỹ thuật từ những bộ phim và mô tả hiếm hoi. Tuy nhiên, đến khi chiến tranh nổ ra, step vẫn là một niềm đam mê vi mô, semi-underground, không nằm trong chương trình của các tập thể nhà nước.

Điều thú vị: Trong những năm 1930, ở Liên Xô có một hiện tượng độc đáo — «dàn vũ công step», nơi các mẫu vẽ âm điệu không chỉ được đánh bằng chân mà còn bằng các vật dụng dân dụng được điều chỉnh cho mục đích này: que đếm, máy đánh máy, bàn chải rửa chén, nồi. Đây là một phản ứng «proletarian» đối với step Mỹ, nỗ lực tìm kiếm một sự thay thế an toàn về ideologische.

2. Thời kỳ hậu chiến và thời kỳ «th而解冻»: hợp pháp hóa qua jazz

Một sự chuyển biến chất lượng đã xảy ra vào giữa những năm 1950, với sự bắt đầu của thời kỳ «th而解冻» của Khrushchev và Lễ hội Thế giới trẻ và sinh viên ở Moscow (1957). Các tập thể nước ngoài đã đến lễ hội và trình diễn vũ điệu step hiện đại, gây sốc văn hóa đối với giới trẻ Liên Xô. Đồng thời, sự hứng thú với jazz đã hồi sinh, với sự liên kết lịch sử của nó với step.

Tập thể quan trọng nhất trong giai đoạn này là Georgiy Mayorov — một nghệ sĩ đã sáng lập ra cặp vũ công step chuyên nghiệp đầu tiên ở Liên Xô «Brothers Glo茨» (cùng với Mikhail Ozeryov). Mayorov, sử dụng nguồn tài liệu hạn chế (phim, đĩa vinyl), đã tái tạo kỹ thuật step Broadway và điều chỉnh nó cho biểu diễn estрадa Liên Xô. Sтиль của anh ấy nổi bật với sự rõ ràng, tốc độ và 「orchestration」 — khả năng tạo ra các mẫu vũ điệu âm điệu phức tạp như các bài đánh trống.

3. Đỉnh điểm của sự nổi tiếng: các tập thể estрадa và truyền hình

Trong những năm 1960-1980, chèo trở thành một phần không thể thiếu của văn hóa đại chúng Liên Xô nhờ một số yếu tố:

1. Hệ thống estрадa: Các VIA (tập thể hát và nhạc cụ) và các tập thể khiêu vũ tại các nhà hát phê bình đã bao gồm các số step trong chương trình của mình như các yếu tố ấn tượng, «ngọn lửa». Step trở thành đồng nghĩa với vũ điệu estрадa động đậy, tích cực và kỹ thuật.

2. Truyền hình và điện ảnh: Các buổi biểu diễn thường xuyên của các buổi hòa nhạc, các chương trình «Đèn xanh» và các buổi «Ogonёk» mới năm đã làm cho các vũ công step nổi tiếng toàn dân. Step xuất hiện trong các bộ phim nổi tiếng như «Ngày hội Carнавal» (1956), «Gentlemen of Fortune» (1971, nơi nhân vật của Yevgeniy Leonov không thành công trong việc múa nó) và đặc biệt trong các bộ phim nhạc kịch như «With Our Own Hands» (1957).

3. Thẩm mĩ tập thể: Khác với truyền thống solo improvisation của Mỹ, ở Liên Xô, step phát triển chủ yếu như một vũ điệu đồng bộ, tập thể. Các xây dựng chính xác, sự đồng nhất tuyệt đối của nhóm phản ánh lý tưởng tập thể. Định dạng của nó trở thành tiêu chuẩn cho phương pháp này là nhóm «Ritmy planety» được thành lập vào năm 1966 dưới sự chỉ đạo của Nadezhda Nadezhдинa, nơi các số step được dàn dựng với quy mô kịch nghệ.

4. Đặc điểm Liên Xô: ideologische, thẩm mĩ, giáo dục

Chèo ở Liên Xô có một số đặc điểm duy nhất:

• Đánh giá ideologische: Vũ điệu đã bị tước bỏ gốc rễ lịch sử của nó (văn hóa非洲 và Ireland, bối cảnh xã hội Mỹ). Nó được hiểu như một «nghệ thuật âm điệu» trừu tượng, minh họa sự tinh vi và tích cực của con người Liên Xô.

• Academicism và quy định: Việc học thường được tiến hành trong hệ thống tự do nghệ thuật (DK, câu lạc bộ) theo các phương pháp nghiêm ngặt, được mượn từ vũ đạo古典. Improvisation, là linh hồn của step jazz, gần như không được thực hành, nhường chỗ cho các vũ đạo cố định.

• 「Glamur Liên Xô」. Các trang phục của vũ công step (áo tuxedo, áo vest, áo dạ hội sáng lấp lánh) tạo ra hình ảnh một nghệ sĩ thành công, lịch lãm, điều này là cơ hội hiếm hoi để thể hiện sự lấp lánh «bуржуазie» trong hình thức được điều chỉnh, được trang trí.

5. Di sản và ảnh hưởng

Mặc dù cách ly từ các xu hướng thế giới, trường học của Liên Xô đã đào tạo ra những nghệ sĩ xuất sắc: Владимир Кирсанов, Татьяна Звеняцкая, cặp «Sестры Качалины». Nghệ thuật của họ hướng tới sự hoàn hảo về kỹ thuật và tính chất trình diễn.

Sau khi Liên Xô sụp đổ, những nghệ sĩ và giáo viên này đã trở thành cầu nối giữa truyền thống Liên Xô và thế giới. Nhiều người trong số họ đã mở các trường tư nhân, qua đó thế hệ mới của vũ công Nga có cơ hội tiếp cận với kiến thức chân chính về jazz step, rhythm tap và di sản của các nghệ sĩ lớn Mỹ.

Phần kết: Rhythm đằng sau màn rèm sắt

Chèo ở Liên Xô là lịch sử của việc áp dụng và thích ứng văn hóa. Bị tước bỏ gốc rễ xã hội và dân tộc ban đầu, nó đã được «Liên Xô hóa»: biến thành một show estрадa tập thể, kỹ thuật hoàn hảo, không có ideologische. Nó đã mang lại cho người Liên Xô cơ hội hiếm hoi để tiếp cận với năng lượng của văn hóa phương Tây trong hình thức biểu cảm nhất của nó — âm điệu. Trải qua con đường từ lệnh cấm ideologische đến trang trí cho các buổi hòa nhạc chính thức, chèo Liên Xô đã tạo ra một truyền thống độc đáo, mặc dù nó滞后 từ các tìm kiếm avant-garde thế giới, nhưng đã tạo ra một khối lượng lớn kỹ năng trình diễn, được ưa chuộng và trong thời kỳ hậu Liên Xô.

Permanent link to this publication: