Chèo: lịch sử và hiện đại. Từ điệu nhảy đập chân đường phố đến nghệ thuật sân khấu

Giới thiệu: Điệu nhảy như hiện tượng âm thanh và văn hóa

Chèo (step, tap dance) là hình thức múa độc đáo, nơi không chỉ cơ thể mà còn là cấu trúc nhịp điệu phức tạp được tạo ra bởi cơ thể. Đây là sự kết hợp của vũ đạo, âm nhạc và nhạc kịch, nơi giày múa có đính kim loại trở thành công cụ đánh đập. Lịch sử của chèo là lịch sử của sự trao đổi văn hóa, sự chuyển đổi xã hội và sự phát triển liên tục của ngôn ngữ nhịp điệu.

1. Genezis: sự kết hợp của các nền văn hóa trong thế giới mới

Nguyên gốc của chèo nằm trong "chảo đun" đầy kịch tính của Mỹ thế kỷ XVIII-XIX và là kết quả của sự kết hợp của nhiều truyền thống:

1. Truyền thống dân gian Ireland và Scotland: Các điệu múa đơn độc bằng giày cứng được mang bởi những người di cư (jig, clog dance), với công việc chân đặc trưng.

2. Truyền thống âm nhạc và điệu múa非洲: Tây Phi đã mang lại cho tương lai của step một nhịp điệu phức tạp, sự chú trọng đến sự tự do sáng tạo, việc sử dụng toàn thân như công cụ nhạc kịch và một tư thế cơ thể "thoải mái" đặc biệt. Những người nô lệ, mất đi những cái trống của họ, phát triển sự biểu đạt nhịp điệu thông qua những cú đánh chân và đập (gọi là “patting juba”).

3. Điệu múa clog Anh: Điệu múa bằng giày gỗ, phổ biến trong các khu công nghiệp.

Sự tương tác của chúng, đặc biệt là trên các quảng trường và trong các quán bar ở các thành phố cảng, đã tạo ra các hình thức đầu tiên của step. Tính cách quan trọng trong việc phổ biến nó là William Henry Lane, được biết đến với tên gọi “Mастер Джуба” (Master Juba). Trong những năm 1840, người nghệ sĩ múa da đen này, kết hợp các bước đi châu Âu với nhịp điệu非洲, chinh phục New York và thậm chí còn đi lưu diễn ở Anh, trở thành nghệ sĩ step đầu tiên trên thế giới.

Điều thú vị: Cho đến cuối thế kỷ XIX, các cuộc thi step (cutting contests) thường diễn ra dưới dạng “marathon múa”, nơi các参赛 viên lần lượt trình diễn kỹ năng của mình, cố gắng vượt qua nhau trong sự phức tạp và sự kiên nhẫn về nhịp điệu. Đây là một trường học của sự tự do sáng tạo.

2. Thời kỳ Vàng: Broadway và Hollywood

Với sự phát minh vào những năm 1920 của các miếng đính kim loại (taps) gắn vào mũi và gót giày, âm thanh trở nên trong và đa dạng hơn. Chèo vươn lên trên các sân khấu và màn ảnh điện ảnh, trở thành một phần không thể thiếu của văn hóa đại chúng Mỹ.

• Bill “Bodogangl” Robinson đã nổi tiếng với sự chính xác tuyệt đối, phong cách nhẹ nhàng và hợp tác với Shirley Temple trong phim. Anh đã thay đổi hoàn toàn phong cách, từ tư thế ngồi gập xuống thành phong cách đứng thẳng, duyên dáng.

• Brothers Nicholas (Fayard và Harold) đã mang vào step kỹ thuật acrobatic, sự đồng nhất và tốc độ đáng kinh ngạc, tạo ra chuẩn mực của một cặp đôi múa anh em.

• Đỉnh cao của nghệ thuật là Fred Astaire (với sự duyên dáng tiêu chuẩn và sự tích hợp múa vào kịch bản phim) và Jean Kelly (mang vào step sự mạnh mẽ, đam mê và phong cách “nam tính”, như trong tác phẩm nổi tiếng “Nhạc dưới mưa”).

Đây là thời kỳ của “melody nhịp điệu”: các nghệ sĩ step thường đánh chân theo các bài hát hiện tại, xuất hiện như cả vũ công và nhạc sĩ.

3. Sụt giảm và sự hồi sinh tiên tiến

Trong những năm 1950-1960, sự phổ biến của step đã giảm đi. Rock và các phong cách múa mới đã đẩy nó ra xa. Tuy nhiên, chính trong thời kỳ này, nó đã bắt đầu được переосмысл hóa như một nghệ thuật biểu diễn nghiêm túc.

Người có vai trò quan trọng là Honi Coles, người đã kết nối thời kỳ vàng và thời kỳ mới. Phong cách của anh, tập trung vào sự trong suốt của âm thanh, tốc độ thấp và các nhịp điệu phức tạp, đã ảnh hưởng đến thế hệ mới. Trong những năm 1970-1980, sự hồi sinh đã xảy ra nhờ vào vở kịch Broadway “Nogi trong nhịp điệu” (The Tap Dance Kid) và, đặc biệt, vở kịch nổi tiếng broadway “Đen và xanh” (Black and Blue, 1989), đã trình bày các nghệ sĩ step như những nhạc sĩ jazz tài ba.

4. Hiện đại: toàn cầu hóa và sự kết hợp

Ngày nay, chèo là một nghệ thuật toàn cầu, phát triển mạnh mẽ. Các đặc điểm hiện đại của nó:

1. Step là một phần của văn hóa nhịp điệu thế giới. Các nghệ sĩ như Savion Glover đã tạo ra cuộc cách mạng, tuyên bố khẩu hiệu “stop không phải là điệu múa, mà là âm nhạc”. Phong cách “hệ số bebop” (bebop tap) của anh mạnh mẽ, đầy dị tonal, âm thanh thấp tần và nhịp điệu phức tạp, so sánh với việc chơi trống của nhạc sĩ jazz. Show “Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk” (1995) của anh đã trả lại sự sắc sảo xã hội cho step, kể câu chuyện của người da đen thông qua nhịp điệu.

2. Đối thoại toàn cầu về phong cách. Các nghệ sĩ step Nhật Bản (ví dụ, Kazunori Kumagai) gây ấn tượng với tốc độ và độ chính xác không thể tưởng tượng. Ở Pháp, một trường phái đang phát triển, kết hợp step với phong cách mюзик-хол. Ở Nga, ngoài việc duy trì trường phái cổ điển (di sản của dàn múa “Todes”), xuất hiện các dự án thí nghiệm kết hợp step với folk, âm nhạc điện tử hoặc contemporary dance.

3. Phương tiện truyền thông mới và giáo dục. Các mạng xã hội (YouTube, Instagram) đã trở thành nền tảng cho các cuộc thi global challenge, nơi các nghệ sĩ step cạnh tranh trong các cuộc chiến nhịp điệu. Các trường học trực tuyến đã làm cho việc học tập trở nên dễ dàng trên toàn thế giới.

Kết luận: Cuộc đối thoại vĩnh cửu của nhịp điệu

Từ các cuộc thi múa Master Juba đến các nghiên cứu nhịp điệu của Savion Glover, chèo đã trải qua hành trình từ giải trí đến nghệ thuật cao cả. Lịch sử của nó là lịch sử của cuộc đối thoại giữa các nền văn hóa, tạo ra một ngôn ngữ nhịp điệu phổ quát. Trong thế giới hiện đại, chèo, một bên giữ liên kết với truyền thống jazz và ánh sáng Broadway, một bên tích cực tìm kiếm các bối cảnh mới, kết hợp với hip-hop, điện tử và перформанс. Nó đã chứng minh rằng điệu múa không chỉ là một biểu hiện thị giác mà còn là một phát ngôn sâu sắc về âm nhạc, nơi cơ thể con người trở thành công cụ có thể dẫn đầu một cuộc đối thoại phức tạp với bất kỳ dàn nhạc nào — từ dàn nhạc jazz đến bộ máy số.

Permanent link to this publication: