Chèo múa ở Liên Xô: từ nghi ngờ ideologische đến sự phổ biến toàn Liên bang

Giới thiệu: Múa «ngoại lai» trong điều kiện cách ly văn hóa

Lịch sử của chèo múa (steppa) ở Liên Xô là một ví dụ điển hình về sự thích nghi phức tạp của hiện tượng văn hóa phương Tây với hệ thống ideologische của Liên bang Xô viết. Ra đời như một biểu tượng của văn hóa đại chúng Mỹ, múa này đã phải trải qua con đường từ nghệ thuật «bуржуаз» bị nghi ngờ đến thể loại được công nhận, mặc dù vẫn bị qui định chặt chẽ, của sân khấu. Sự tiến hóa của nó phản ánh các giai đoạn chính sách văn hóa của Liên bang Xô viết: từ cách ly trong những năm 1930-1940 qua thời kỳ «th而解冻» đến sự làm phong cách của thời kỳ im lặng.

1. Thời kỳ trước chiến tranh: sự xâm nhập và các lệnh cấm đầu tiên

Lần đầu tiên công chúng Liên Xô tiếp xúc với chèo múa là vào cuối những năm 1920 và những năm 1930 qua phim câm và phim có tiếng. Các bộ phim có udział của Fred Astaire và các anh em Nicholas đã trình diễn kỹ thuật gây ấn tượng mạnh với khán giả bởi sự tinh nghịch của nó. Tuy nhiên, chính sách văn hóa chính thức đã đối xử với nó một cách cảnh giác. Trong khuôn khổ cuộc chiến đấu chống lại «cosmopolitism» và sự sùng bái phương Tây, stepa được coi là biểu hiện của «phong cách bуржуаз» và «không phải của Liên bang Xô viết».

Mặc dù vậy, sự hứng thú tự phát đã xuất hiện. Các nhà hứng thú như Alexander Tsarman, một trong những bước đầu tiên của các nghệ sĩ stepa chuyên nghiệp, đã cố gắng phát triển hướng này bằng cách học kỹ thuật từ các bộ phim hiếm và các mô tả. Tuy nhiên, trước chiến tranh, stepa vẫn là một niềm đam mê phụ thuộc vào xã hội, một niềm đam mê bán chui, không thuộc vào chương trình của các tập thể nhà nước.

Điểm thú vị: Trong những năm 1930, ở Liên bang Xô viết có một hiện tượng duy nhất — «dàn nhạc chèo múa», nơi các hình thức âm nhạc được đánh bằng chân không chỉ bằng cách sử dụng các vật dụng hàng ngày được điều chỉnh cho mục đích này: que đếm, máy đánh chữ, bảng giặt, nồi. Đây là một «phản ứng của giai cấp công nhân» đối với stepa Mỹ, một nỗ lực tìm kiếm một sự thay thế an toàn về ideologische.

2. Thời kỳ hậu chiến tranh và thời kỳ «th而解冻»: hợp pháp hóa qua jazz

Một sự转变 quan trọng đã xảy ra vào giữa những năm 1950, với sự bắt đầu của thời kỳ «th而解冻» của Khrushchev và Lễ hội Thế giới của Thanh niên và Sinh viên ở Moscow (1957). Các tập thể nước ngoài đã đến lễ hội và trình diễn stepa hiện đại, điều này đã gây sốc văn hóa cho thanh niên Liên bang Xô viết. Đồng thời, sự hứng thú với jazz đã hồi sinh, với sự liên kết lịch sử không thể tách rời với stepa.

Trong những năm 1960-1980, stepa trở thành một phần không thể thiếu của văn hóa đại chúng Liên bang Xô viết nhờ vào một số yếu tố:

1. Hệ thống sân khấu: Các VIA (tập thể âm nhạc và nhạc cụ) và các tập thể khiêu vũ tại các philarmonie đã bao gồm các số stepa vào chương trình của họ như các yếu tố hiệu ứng, «nhiệt tình». Step trở thành đồng nghĩa của múa sân khấu động lực, tích cực và kỹ thuật.

2. Truyền hình và điện ảnh: Các phát sóng thường xuyên các buổi hòa nhạc, các chương trình «Đèn xanh» và các chương trình «Ogonёk» vào đêm Giáng sinh đã làm cho các nghệ sĩ stepa nổi tiếng toàn dân. Step xuất hiện trong các bộ phim nổi tiếng như «Ngày hội Carneval» (1956), «Gentlemen luck» (1971, nơi nhân vật của Yevgeny Leonov không thành công trong việc múa step) và đặc biệt trong các bộ phim hài âm nhạc như «Svoimi rukami» (1957).

3. Ý thức tập thể: Khác với truyền thống solo improvisation của Mỹ, ở Liên bang Xô viết, step phát triển chủ yếu như một múa đồng bộ, tập thể. Các xây dựng chính xác, sự đồng nhất hoàn hảo của nhóm phản ánh lý tưởng cộng sản. Tập trung vào việc xây dựng các số với quy mô khiêu vũ, ví dụ như nhóm «Ritmy planety» được thành lập vào năm 1966 dưới sự chỉ đạo của Nadezhda Nadezhdina, nơi các số stepa được dàn dựng với quy mô khiêu vũ.

4. Đặc điểm của Liên bang Xô viết: ideologische, esthetics, giáo dục

Stepa ở Liên bang Xô viết có một số đặc điểm duy nhất:

• Neutral hóa ideologische. Múa không có gốc rễ lịch sử của nó (văn hóa非洲 và Ireland, bối cảnh xã hội Mỹ). Nó được hiểu như một nghệ thuật âm nhạc trừu tượng, thể hiện sự tinh nghịch và vui vẻ của con người Liên bang Xô viết.

• Academic và qui định. Việc học thường được tiến hành trong hệ thống tự do nghệ thuật (DK, câu lạc bộ) theo các phương pháp chặt chẽ được mượn từ khiêu vũ truyền thống. Improvisation, là linh hồn của step jazz, gần như không được thực hành, nhường chỗ cho các vở kịch đã được cố định.

• 「Glamur Liên bang Xô viết」. Các trang phục của các nghệ sĩ stepa (áo tuxedo, áo vest, váy lấp lánh) tạo ra hình ảnh một nghệ sĩ thành công, thanh lịch, điều này là cơ hội hiếm hoi để thể hiện sự lấp lánh «bуржуаз» trong hình thức được điều chỉnh, được trang trí.

5. Di sản và ảnh hưởng

Mặc dù bị cách ly khỏi các xu hướng thế giới, trường học của stepa Liên bang Xô viết đã đào tạo ra những nghệ sĩ xuất sắc: Владимир Кирсанов, Татьяна Звеняцкая, cặp «Сестры Качалины». Nghệ thuật của họ hướng đến sự hoàn hảo về kỹ thuật và tính chất trình diễn.

Sau khi Liên bang Xô viết sụp đổ, những nghệ sĩ và giáo viên này đã trở thành liên kết giữa truyền thống Liên bang Xô viết và sân khấu thế giới. Nhiều người trong số họ đã mở các trường tư nhân, qua đó các thế hệ nghệ sĩ trẻ Nga có cơ hội tiếp cận với kiến thức nguyên bản về jazz step, rhythm tap và di sản của các nghệ sĩ lớn Mỹ.

Kết luận: Rhythm đằng sau màn rèm sắt

Stepa ở Liên bang Xô viết là lịch sử của sự áp dụng và thích nghi văn hóa. Loại bỏ gốc rễ xã hội và dân tộc ban đầu, nó đã được «Liên bang Xô viết hóa»: chuyển đổi thành một màn trình diễn sân khấu tập thể, kỹ thuật hoàn hảo, không có ideologische. Nó đã mang lại cho con người Liên bang Xô viết cơ hội hiếm hoi để tiếp cận với năng lượng của văn hóa phương Tây trong hình thức biểu cảm nhất của nó — âm nhạc. Trải qua con đường từ lệnh cấm ideologische đến trang trí cho các buổi hòa nhạc chính thức, stepa Liên bang Xô viết đã tạo ra một truyền thống duy nhất, mặc dù chậm hơn các tìm kiếm tiên phong thế giới, nhưng đã tạo ra một khối lượng lớn kỹ năng trình diễn được cần thiết và trong thời kỳ hậu Liên bang Xô viết.

Permanent link to this publication: