Baухаус như một hợp tác quốc tế: phòng thí nghiệm của hiện đại hóa

Giới thiệu: ước mơ sáng tạo quốc tế

Trường Baухаус (1919–1933) không chỉ trở thành hiện tượng cách mạng trong thiết kế và kiến trúc mà còn là một phòng thí nghiệm xã hội-văn hóa độc đáo, nơi lần đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật, môi trường được tạo ra có mục đích để hợp tác hiệu quả giữa các đại diện của nhiều quốc gia và nền văn hóa. Ra đời ở Đức hậu chiến tranh, một đất nước bị tàn phá và có xu hướng dân tộc chủ nghĩa, Baухаус đã trở thành một hòn đảo của sự toàn cầu hóa, chứng minh rằng sự tổng hợp của các truyền thống văn hóa đa dạng tạo ra những sáng tạo định hình thời kỳ.

Đội ngũ giáo viên và sinh viên quốc tế

Người sáng lập trường Walter Gropius đã công thức nguyên tắc: 「Người nghệ sĩ là một thợ thủ công mở rộng」. Để hiện thực hóa ý tưởng này, ông đã mời các giáo viên đại diện cho các trường nghệ thuật và truyền thống quốc gia khác nhau.

Thụy Sĩ: Johannes Itten, đã phát triển một khóa học tiền đề độc đáo, dạy sinh viên các nguyên tắc cơ bản của hình dạng, màu sắc và vật liệu. Các phương pháp của ông rất cá nhân và một phần liên quan đến sự say mê của ông đối với Mazdaznan (các thực hành tâm linh phương Đông).

Nga: Wassily Kandinsky, những công trình lý thuyết của ông («Điểm và đường trên mặt phẳng») và tranh abstraction đã mang vào Baухаus một sự sâu sắc về tâm lý học và phương pháp khoa học trong việc nghiên cứu hình dạng và màu sắc. Người đồng hương của ông, Lazar (El) Lissitzky, mặc dù không giảng dạy thường xuyên, đã ảnh hưởng mạnh mẽ đến trường thông qua các liên hệ với chủ nghĩa cấu trúc.

Úng-gari: László Moholy-Nagy, một người tiên phong, đã mang đến những ý tưởng về nghệ thuật sản xuất và niềm tin vào sức mạnh biến đổi của công nghệ. Khóa học của ông về vật liệu và khối lượng là trái tim công nghệ của trường.

Niederlande: Theo van Doesburg, người lãnh đạo của phong trào «De Stijl」, mặc dù không phải là giáo viên chính thức, đã tích cực tuyên truyền các nguyên tắc của không-oplasmism (geometric strictness, primary colors) ở Weimar, tạo ra một ảnh hưởng cạnh tranh đối với sinh viên và thúc đẩy sự tiến hóa của mỹ học Baухаus từ biểu cảm đến lý tính.

Mỹ: Lionel Feininger, một nghệ sĩ Mỹ gốc Đức, những tác phẩm in và tranh của ông đã đặt ra một ngôn ngữ hình plastic nhất định ở giai đoạn đầu.

Đội ngũ sinh viên cũng rất đa dạng: ngoài người Đức, trường còn có sinh viên Thụy Sĩ (Max Bill), Áo, Mỹ, Hungary. Điều này tạo ra một môi trường sáng tạo độc đáo, nơi các ý tưởng đối đầu và giao thoa.

Sự tổng hợp các truyền thống văn hóa trong giáo dục và mỹ học

Baухаus không phải là tổng hợp đơn giản của các đóng góp quốc gia. Genius của nó đến từ sự tổng hợp, sinh ra từ cuộc đối thoại này.

Chủ nghĩa cấu trúc Nga + không-oplasmism Hà Lan + lý tính Đức. Từ các nhà cấu trúc chủ nghĩa, ý tưởng về nghệ thuật như một dự án xã hội, phục vụ cho xã hội mới. Từ «De Stijl», sự abstraction địa hình học nghiêm ngặt và công việc với màu sắc trong suốt. Truyền thống Đức Sachlichkeit (thực tế, khách quan) đã đảm bảo sự kỷ luật phương pháp học. Kết quả là những đối tượng nổi bật: đèn bàn Wilhelm Wagenfeld (lакон tính hình dạng, sản xuất hàng loạt) hoặc bình trà Marianne Brandt (trò chơi hình học với các hình tròn và ống).

Đạo đức thiền định phương Đông + chức năng phương Tây. Khóa học của Itten, bao gồm các bài tập thở và phân tích các nghệ sĩ cổ điển, dường như mâu thuẫn với sự kỹ thuật hóa của Moholy-Nagy. Tuy nhiên, cuộc xung đột này đã tạo ra sự cân bằng: sinh viên không chỉ học cách làm việc với vật liệu mà còn hiểu bản chất của nó, dẫn đến việc tạo ra các vật phẩm thẩm mỹ trong sự chân thành về chức năng.

Ngành nghề dân gian + sản xuất công nghiệp. Sự quan tâm đến nghệ thuật dân gian, «đông dân quốc gia» (ví dụ, nghiên cứu truyền thống của đồ chơi dân gian hoặc đồ nội thất nông dân) đã kết hợp với sự hướng tới tương lai của sản xuất công nghiệp hàng loạt. Điều này đặc biệt thể hiện rõ ràng trong xưởng dệt dưới sự lãnh đạo của Gunta Stölzl, nơi các kỹ thuật thủ công cổ xưa được áp dụng để tạo ra các tác phẩm văn hóa hiện đại.

Thí nghiệm xã hội: cuộc sống như một Gesamtkunstwerk

Hợp tác này vượt ra ngoài các lớp học. Trường sống như một cộng đồng quốc tế. Sinh viên và giáo viên cùng nhau tổ chức lễ hội, tổ chức buổi tối trang phục hóa trang («Lễ hội kim loại», «Lễ hội râu trắng»), tập thể dục và kịch nghệ (Oskar Schlemmer). Các vở kịch của Schlemmer, nơi con người trở thành «hình dạng trong không gian» abstraction, là sự thể hiện trực tiếp của các ý tưởng Baухаus và được tạo ra bởi nỗ lực tập thể. Cuộc sống chung này đã xóa bỏ không chỉ các ranh giới quốc gia mà còn các ranh giới vàерarchical giữa giáo viên và sinh viên, hình thành một mô hình cộng đồng sáng tạo mới.

Di cư bị buộc và ảnh hưởng toàn cầu

Việc đóng cửa Baухаус bởi các nhà nazi vào năm 1933 đã dẫn đến kết quả bi thảm nhưng hợp lý của dự án quốc tế: sự di cư. Giáo viên và sinh viên đã rải rác khắp thế giới và trở thành những người truyền giáo của các ý tưởng này.

Walter Gropius, Marcel Breuer, Mies van der Rohe, László Moholy-Nagy, Joseph và Anni Albers đã di cư đến Mỹ, nơi họ đứng đầu các trường kiến trúc (Harvard, Illinois Institute of Technology) và thành lập «New Bauhaus» ở Chicago.

Max Bill phát triển các nguyên tắc của trường trong đồ họa và thiết kế công nghiệp ở Thụy Sĩ.

Atti Bergger trở về Yugoslavia.

Di cư toàn cầu này đã biến một trường Đức địa phương thành một viên gạch nền tảng của phong cách toàn cầu trong kiến trúc và thiết kế thế kỷ XX. Sự ảnh hưởng sau này đến «White City» của Israel ở Tel Aviv, thiết kế Scandinaavia sau chiến tranh và thậm chí là kiến trúc Metabolism của Nhật Bản — đều là hậu quả trực tiếp của hạt giống toàn cầu hóa đó đã được gieo tại Weimar, Dessau và Berlin.

Baухаус trở thành một ví dụ duy nhất về cách sự hợp nhất có mục đích của các lực lượng văn hóa đa dạng trong bầu không khí tự do sáng tạo và thí nghiệm xã hội có thể tạo ra một mô hình mới, có khả năng sống sót và có ảnh hưởng. Điều này không chỉ là một trường nghệ thuật mà còn là một mô hình thành công của hợp tác quốc tế, chứng minh rằng hiện đại hóa bản chất là quốc tế. Di sản của nó không chỉ là những chiếc ghế, tòa nhà và font chữ mà còn là một tiền lệ lịch sử thuyết phục: cuộc đối thoại giữa các nền văn hóa, phục vụ cho mục tiêu chung là tạo ra một môi trường vật chất mới cho con người mới, có thể trở thành một động lực mạnh mẽ cho tiến bộ.

Permanent link to this publication: