“Nghịch lý nhỏ”: sự tiến hóa biểu tượng của câu chuyện từ nỗi sợ hãi của Goethe đến quyển kinh điển Giáng sinh

Giới thiệu: Paliimpsest văn hóa nhiều lớp

Ballet của P.I. Tchaikovsky “Nghịch lý nhỏ”, được dàn dựng theo kịch bản của câu chuyện của E.T.A. Hoffmann “Nghịch lý nhỏ và vua chuột” (1816), là một paliimpsest văn hóa độc đáo, nơi văn bản gốc đã được viết lại và hiểu theo nhiều cách. Sự chênh lệch giữa cuốn truyện dark, ironical, phức tạp về tâm lý của Hoffmann và vở ballet sáng, lễ hội, gần như giáo dục, mà nó đã trở thành biểu tượng của nhận thức đại chúng từ thế kỷ XX đến thế kỷ XXI, minh họa các cơ chế thích nghi văn hóa, kiểm duyệt và huyền thoại hóa. Phân tích sự chuyển đổi này đòi hỏi phương pháp tiếp cận đa ngành, bao gồm văn học, âm nhạc học, lịch sử ballet và xã hội học nghệ thuật.

Hoffmann: câu chuyện kinh dị tâm lý phân tích

Câu chuyện gốc của Hoffmann là một tác phẩm phức tạp với nhiều lớp nghĩa:

Trái thương và sự vượt qua: Câu chuyện dựa trên câu chuyện thực tế về cháu gái của Hoffmann, Marie, người đã té từ giường thay tã khi còn nhỏ và bị chấn thương đầu. Trong câu chuyện, điều này phản ánh trong cốt truyện vết thương của Nghịch lý nhỏ, chỉ có thể lành sau khi chiến thắng vua chuột. Câu chuyện trở thành một điển hình về việc chữa lành vết thương trẻ em thông qua tình yêu và trung thành.

Đôi nhân và điên rồ: Hoffmann, một luật sư theo nghề, đã tinh tế nghiên cứu ranh giới giữa thực tế và điên rồ. Đàn ông Drosselmeier không phải là một phù thủy tốt lành mà là một nhân vật tối tăm, demiurgic với “mặt vàng lớn” và băng đen trên mắt, tạo ra đồng thời những đồ chơi đẹp và những robot nguy hiểm. Cuộc xung đột giữa các thế giới (kính vạn năng/vật sống, trẻ em/trưởng thành) tạo ra một không khí đáng lo ngại, siêu thực.

Giả trá và sự phê phán xã hội: Vương quốc của các nhân vật nhân tạo không chỉ là nơi kỳ diệu mà còn là một bài parodie trên xã hội trung lưu với những quy tắc. Câu chuyện về quả óc chó cứng Krokatoa và công chúa Pirlipat là một bài phê phán về sự phân biệt giai cấp, vẻ đẹp bên ngoài và sự cứng nhắc.

Chú ý: Trong bản gốc, tên của nhân vật chính là Marie, không phải Clara. Clara là búp bê của cô ấy. Sự thay đổi này trong phiên bản ballet xóa bỏ một sắc thái quan trọng: Marie liên kết mình với búp bê, làm tăng cường động cơ về sự mờ nhạt ranh giới nhận dạng.

Tchaikovsky và Ivanov/Petipa: bộ lọc đầu tiên của sự thích nghi

Lời thoại của Marius Petipa, được viết dựa trên phiên bản Pháp của Alexandre Dumas père, đã trở thành bộ lọc đầu tiên và quyết định, làm mềm văn bản của Hoffmann.

Giảm nhẹ tâm lý học: Các yếu tố sợ hãi, điên rồ, đôi nhân đã biến mất. Câu chuyện trở thành một câu chuyện thần thoại về sự tốt lành chiến thắng sự ác. Drosselmeier đã trở thành người bảo trợ tốt lành.

Tăng cường bối cảnh Giáng sinh/Đông Yên: Vở ballet được đặt hàng bởi ban quản lý các nhà hát hoàng gia cho Giáng sinh năm 1892. Petipa đã có chủ ý làm nổi bật lễ hội gia đình và niềm vui trẻ con, điều này phù hợp với yêu cầu của công chúng.

Genius âm nhạc của Tchaikovsky như yếu tố vượt qua: Âm nhạc của Tchaikovsky, là một tác phẩm xuất sắc, đã đi xa hơn trong con đường “làm sạch”. Nó đã làm cho câu chuyện tràn ngập sự lãng mạn, sự trong sáng và sự возвыш. Các chủ đề như “Ballet của fairy Dраже” hoặc Adagio từ pa-de-de đã tạo ra một môi trường cảm xúc, xa lạ với sự ironie và sự sợ hãi của Hoffmann.

Tuy nhiên, trong phiên bản ballet ban đầu (hóa giải của Lev Ivanov), vẫn còn những yếu tố kỳ lạ và đáng sợ (ví dụ, cảnh chiến đấu tối tăm hơn).

Interpretations của Liên Xô và Mỹ: sự hình thành của quyển kinh điển

Khúc đột phá quan trọng trong việc biến “Nghịch lý nhỏ” thành một sự kiện Giáng sinh bắt buộc phải xem xảy ra vào giữa thế kỷ XX.

Phiên bản của George Balanchine (1954, New York City Ballet): Balanchine, người đã lớn lên ở Nhà hát Mariinsky nhưng đã làm việc ở Mỹ, đã tạo ra phiên bản không-soviết chuẩn cho phương Tây. Ông đã làm nổi bật sự lễ hội, làm cho vở kịch trở nên sáng, ngọt ngào và dễ tiếp cận. Vở ballet trở thành sự kiện gia đình Giáng sinh chính ở Mỹ, và phong cách của nó đã ảnh hưởng đến tất cả các phiên bản sau này.

Các phiên bản Liên Xô (ví dụ, của Grigorovich, 1966): Ở Liên Xô, nơi Giáng sinh bị cấm, “Nghịch lý nhỏ” trở thành vở nhạc kịch chính trong lễ hội New Year. Yuri Grigorovich đã tách khỏi Hoffmann nhiều hơn, làm cho vở kịch trở thành một điển hình về cuộc chiến vĩnh cửu giữa thiện và ác, nơi Marie (tên của cô ấy đã được khôi phục) là biểu tượng của linh hồn trong sáng, cứu rỗi. Kịch bản đã được làm sạch khỏi các yếu tố “bуржуазные”, và sự chú ý được đặt vào sự bắt đầu tập thể và chiến thắng.

Do đó, vào cuối thế kỷ XX, một quyển kinh điển “ngọt ngào” đã được hình thành: ballet như một câu chuyện đẹp, yên bình về cô gái, đồ chơi, chiến thắng các con chuột và cuộc hành trình đến Confetuland. Hoffmann đã bị bỏ lại trong bóng mờ.

Interpretations hiện đại: sự trở lại của Hoffmann và sự giải cấu trúc của quyển kinh điển

Trong 30 năm gần đây, các vũ công đã tích cực trở lại với sự phức tạp của văn bản gốc, tiến hành việc giải cấu trúc quyển kinh điển.

Phương pháp tiếp cận tâm lý phân tích: Các suất diễn nhấn mạnh vết thương, sự lớn lên và sự dục tình.

Mats Ek (Ballet hoàng gia Thụy Điển): “Nghịch lý nhỏ” của ông (1999) là một thế giới tối tăm, siêu thực của những trẻ lớn trong pyjamas, nơi người lớn trông như là những hình ảnh hài hước, và kẹo là lớn và đáng sợ. Đây là câu chuyện về sự chuyển đổi đau khổ từ trẻ con sang thiếu niên.
© biblio.vn

Permanent link to this publication: