Đồng ca Radetzky: Lịch sử tạo ra và hiện đại

Giới thiệu: Đồng ca quân sự như biểu tượng văn hóa

「Đồng ca Radetzky」(Op. 228), được Johann Strauss Sr. sáng tạo vào năm 1848, là một hiện tượng độc đáo, vượt qua xa hơn âm nhạc quân sự. Đồng ca này, được dedicatory cho tướng lĩnh Josef Radetzky, đã trở thành biểu tượng âm nhạc của một thời kỳ — Đế quốc Áo thời kỳ Metternich, sức mạnh quân sự của nó, giá trị bảo thủ và cuối cùng, mộng cổ xưa của nó. Cuộc sống của nó trong thế kỷ XX–XXI đã chứng minh sự chuyển đổi đáng kinh ngạc của ý nghĩa: từ sự ủng hộ đế quốc đến biểu tượng không chính trị của lễ hội.

Nguyên cảnh lịch sử: con người, chiến thắng và đơn đặt hàng

Năm 1848, được biết đến như «Mùa xuân của các dân tộc», vương quốc Habsburg đang trải qua một cuộc khủng hoảng sâu sắc. Các cuộc nổi dậy bùng nổ ở Vienna, Hungary, Ý. Chỉ ở Bắc Ý, khi tướng lĩnh 82 tuổi Josef Wenzel Radetzky đã giành được chiến thắng quyết định trước quân đội Sardinia tại Custozza (25 tháng 7 năm 1848). Chiến thắng này đã trở thành ánh sáng hy vọng cho các lực lượng bảo thủ của Đế quốc. Tin tức về chiến thắng đã gây ra niềm vui lớn ở Vienna. Trong bối cảnh này, Johann Strauss Sr., đã được biết đến như «cha của valse» và nhà chỉ huy dàn nhạc dân sự của lực lượng tự vệ Vienna, đã nhận được (hoặc tự mình khởi xướng) đơn đặt hàng để sáng tạo một đồng ca trang trọng. Lần biểu diễn đầu tiên diễn ra vào ngày 31 tháng 8 năm 1848 tại Vienna trong lễ hội trên nước để tôn vinh Radetzky và đã đạt được thành công rực rỡ. Điều quan trọng cần lưu ý là Strauss Sr., trái ngược với các con trai có tư tưởng tự do của mình, là một người trung thành và ủng hộ chế độ, điều này đã làm cho anh trở thành tác giả lý tưởng cho tác phẩm như vậy.

Cấu trúc âm nhạc: sự đơn giản xuất sắc và hiệu ứng tâm lý

Đồng ca được viết theo hình thức ba phần truyền thống (A-B-A) với phần mở đầu và phần kết thúc. Điểm xuất sắc của nó là旋律 dễ nhớ, năng động và sử dụng xuất sắc dàn nhạc để tạo ra hiệu ứng tăng dần.

1. Phần mở đầu (Trio): Bắt đầu với một chủ đề hào hứng, fanfare được biểu diễn bởi các nhạc cụ kim loại, ngay lập tức tạo ra không khí trang trọng, chiến thắng.

2. Phần chính (A): Chủ đề điệu nhịp rõ ràng, điệu ca, dễ dàng tiếp nhận và literal «đánh vào」bộ nhớ.

3. Phần giữa (B): Chủ đề nhẹ nhàng, liêu say, có thể nhắc đến các yếu tố dân gian hoặc sự nhớ nhà của lính, thêm một chiều sâu nhân văn cho tác phẩm.

4. Phần cao trào (phần kết thúc): Trở lại và tăng cường chủ đề chính với sự sử dụng của toàn bộ dàn nhạc, đặc biệt là trống đồng và trống lớn, mô phỏng các phát súng pháo. Lúc này, cảm giác về sức mạnh và chiến thắng không thể cưỡng lại được xuất hiện.

Một điều thú vị: việc đánh vỗ tay của khán giả trong khi biểu diễn phần kết thúc trong chương trình New Year's Concert ở Vienna — là truyền thống, được khởi xướng bởi nhà chỉ huy huyền thoại Herbert von Karajan vào năm 1987. Ông gật đầu với khán giả, mời họ tham gia, điều này nhanh chóng trở thành nghi lễ bắt buộc.

Phát triển ý nghĩa: từ chính trị đến nghi lễ

Lịch sử của đồng ca có thể được chia thành các giai đoạn quan trọng:

• 1848 – 1918: Tiếng hò của đế quốc. Đồng ca đã trở thành quốc ca của sức mạnh quân sự Áo, biểu tượng của lòng trung thành với vương tộc Habsburg. Nó phát ra trong các cuộc diễu hành, ở triều đình, là một phần không thể thiếu của nghi lễ đế quốc.

• 1918 – 1945: Nostalgie và sự lạm dụng. Sau khi Áo-Vệngeria sụp đổ vào năm 1918, đồng ca đã mất đi tính hiện đại chính trị của nó, nhưng đã có một ý nghĩa mới — nỗi nhớ về đế quốc đã mất. Đồng thời, nó đã bị appropriating bởi Đức Quốc xã, bao gồm nó trong репertoire của các dàn nhạc quân sự, điều này đã phức tạp hóa danh tiếng của nó lâu dài.

• 1945 – hiện tại: Đều hóa và toàn cầu hóa. Vai trò quan trọng trong sự đổi mới của đồng ca đã được chơi bởi Chương trình New Year's Concert ở Vienna. Từ năm 1946, nó đã được phát sóng thường xuyên trong chương trình, và từ năm 1958, nó đã trở thành phần bắt buộc của chương trình kết thúc cùng với valse «Trên dòng sông Đunai xanh đẹp». Các nhà chỉ huy, đặc biệt là Willi Boskovsky và sau đó là Karajan, đã cố tình tách nó khỏi bối cảnh quân sự-polítิ, biến nó thành biểu tượng trong sáng, rực rỡ và vui tươi của sự đến arrival của năm mới. Truyền thống truyền thông này (phát sóng ở 90+ quốc gia) đã biến «Đồng ca Radetzky» thành một trong những tác phẩm âm nhạc cổ điển dễ nhận biết nhất trên thế giới, hoàn toàn xóa bỏ ý nghĩa ban đầu của nó.

Hiện đại: giữa kitch, truyền thống và phê phán

Ngày nay, «Đồng ca Radetzky» tồn tại trong nhiều płaszczyzny song song:

1. Biểu tượng nghi lễ của lễ hội New Year: Tại Áo và cho khán giả toàn cầu — nó là nghi lễ lễ hội không chính trị, liên quan đến sự tinh tế, rượu champagne và hy vọng vào tương lai.

2. Đối tượng của sự phản ánh văn hóa: Các trí thức và sử gia (như nhà văn Josef Roth trong cuốn tiểu thuyết có cùng tên) thấy trong nó biểu tượng phức tạp của một thời kỳ đã qua với tất cả sự mâu thuẫn của nó — sự rực rỡ và nghèo khó, trật tự và ứ đọng.

3. Hoạt động của văn hóa đại chúng và thương mại: Đồng ca được sử dụng trong quảng cáo, điện ảnh, chương trình truyền hình như một dấu hiệu âm nhạc dễ nhận biết của «európe» hoặc «aristocratic». Nhạc phẩm của nó đã trở thành một phần của văn hóa đại chúng.

4. Đối tượng của phê phán: Tại Áo và đặc biệt là bên ngoài biên giới của nó (ví dụ, các quốc gia đã bị ảnh hưởng bởi chính sách của Habsburg) thường xuyên có sự phê phán về việc biểu diễn đồng ca một cách không phê phán như biểu tượng của chính sách quân sự và đế quốc, mà những khía cạnh tiêu cực của nó đã bị «trắng hóa» bởi âm nhạc đẹp.

Phần kết luận: Âm nhạc đã trải qua lịch sử

「Đồng ca Radetzky」là một ví dụ xuất sắc về cách tác phẩm nghệ thuật có thể hoàn toàn vượt qua bối cảnh tạo ra của nó. Được tạo ra như là tài liệu agitation cho một sự kiện chính trị cụ thể, nó đã vượt qua đế quốc mà nó đã tôn vinh, bị ảnh hưởng bởi sự liên kết với chế độ toàn trị và cuối cùng, nhờ vào sự đơn giản xuất sắc của âm nhạc và sức mạnh truyền thống truyền thông, đã tái sinh trong hình thái mới, phổ quát và vĩnh cửu. Nó không còn thuộc về tướng lĩnh Radetzky hoặc thậm chí là Strauss. Nó thuộc về hàng triệu người trên toàn thế giới, đối với họ, âm thanh hào hứng của nó tượng trưng không phải là chiến thắng quân sự mà là hy vọng, sự tuần hoàn của thời gian và niềm vui lễ hội. Lịch sử của nó là lịch sử của việc tách hình thức khỏi nội dung và chiến thắng của cảm xúc âm nhạc trong sáng, năng động trước chính trị và chủ nghĩa.

Permanent link to this publication: